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8月下旬，国家新闻出版广电总局接连发文，对明星的天价片酬、攀比炫富、过度受捧等问题作出明确限制。一时间，“明星”又一次成为热议焦点。作为一种大众文化的必然产物，明星现象的生成自有符合社会发展规律的潜在合理性，但由于其往往和高知名度、高影响力、高“粉丝”量、高话题性相伴而生，致使一些明星滋生出诸种为公众诟病的行为流弊，而对此只能从明星的主观层面寻求治本良方。
明星光环不应只做卖点和噱头
在影视剧演绎中，明星的最高境界是成为角色中的人物。这首先需要走进角色的灵魂，在“身入”的同时更要“心入”“情入”；其次需要推敲拿捏所塑造人物的精神气质，力求与作品的风格调性相协调而不龃龉、相融通而不隔膜；最后需要“个体服从整体”的胸怀和气量，在必要时甘当绿叶。
任何事物都是双刃剑。对于明星而言，光环既有照亮和放大的正面效应，也有固化和失真的负面作用；同样，对于影视作品而言，明星元素既可能成为亮点也可能成为败笔，关键就在于明星与作品能否做到“人戏合一”。
事实上，很大一部分作品仅把明星元素作为炫人耳目的卖点和噱头，并未将其真正内化为作品的有机组成部分，因而屡屡出现人与戏相疏离的“两张皮”现象。相当数量的古装传奇、仙侠玄幻、青春偶像等题材的电视剧是这一弊病的重灾区。其间，耍帅扮酷者有之，装傻卖萌者有之，夸张搞怪者有之，抢戏霸屏者有之，就是难有与角色的水乳交融、与情节的无缝链接，纵有一批“忠粉”“铁粉”的疯狂追捧，依然难掩大多数观众“出戏”“穿越”的尴尬和无奈。
更有一些致力于打造“超级阵容”的作品将明星元素植入每个边边角角，令观众在眼花缭乱的“星光”刺激中无暇品味故事和主题。可以说，这种“要阵容不要内容，要颜值不要价值”的倾向，已经从影视创作的正轨上严重“跑偏”。
有人把演员划分为实力派和偶像派，并认为不可苛求后者的演技及其与作品的融入度。其实不然。电视剧《琅琊榜》《伪装者》等均有公认的所谓偶像派演员担纲主要角色，却成功地让观众深陷于剧作的情节、情感乃至情怀之中，而忽略了“明星”的存在。究其原因，就在于演员与角色的纵深黏合、演员之间的默契配合、好故事对演员的优化整合。诚然，所有演员都梦想成为明星，但梦想成真后应牢记“明星首先是一个演员”。只有包括明星在内的所有影视从业者回归到这样一种朴素认知，影视创作才能戒除浮躁、摈弃虚华，在尊重审美规律的基础上从“心”出发。
公众形象离不开社会口碑
说到底，影视明星是在观众的口碑中孕育而生的，没有了“粉丝”也就无所谓“明星”。但“水能载舟，亦能覆舟”，明星对于社会公众的态度与其事业前途息息相关。一个有担当的明星，不会把作为公众人物所拥有的无形资源当成倚仗资本，而是会把其看作责任与使命。这一方面体现在积极参与公益事业的善行义举，另一方面体现在对包括“粉丝”在内的社会公众的赤诚之心和正向引导。
有些明星很享受被大批“粉丝”前呼后拥的优越感，公开场合不厌其烦地向“粉丝”索要“尖叫声”，私下里却对“粉丝”冷漠摆酷。相比之下，有些明星设身处地地站在“粉丝”立场上考虑问题，甚至为了他们的安全和健康不惜苦口婆心；还有些明星千方百计地培养“粉丝”的理智，力争将其行为上的狂热转化为精神上的励志，这对己、对人、对社会都善莫大焉。
如果说“粉丝”群体终究还属小众范畴，那么将明星置于社会大众的宏观场域中就更可彰显其诚意与境界。近日，总局限制明星片酬的意见举措一石激起千层浪，绝大多数业内人士和社会公众均表示肯定与支持，但有个别明星站在自我立场上对此不以为然，宣称“一个愿打一个愿挨”的市场规则无可厚非。然而，经济学基本常识告诉我们，市场不是万能的，否则就不会有假冒伪劣、非法交易、资源失衡、虚幻泡沫等问题，因此市场需要监管和调控。动辄大大超过制片总投资50%的演员薪酬，除了能暂时吸附一批非理性“粉丝”带来虚火，对作品品质以及社会资源优化配置都有害无益，对此加强管控乃文化产业发展和市场经济规律的题中应有之义。持否定态度的个别明星应当站位更高些、眼睛更亮些、视野更阔些、胸襟更大些，不然则难免一叶障目。
名气越大，责任越大；光环越多，肩负越多。无论面对“粉丝”还是公众，明星只有做到诚善为本、将心比心，并且自觉按照示范者和引领者的高标准来严格要求自己，才能以优质的公众形象和社会口碑提升在演艺事业上的生命力、号召力与影响力。
德艺双馨才是最高境界
日前，在十二届全国人大常委会第二十二次会议分组会议上，《电影产业促进法》二审草案增加规定：“演员、导演等电影从业人员应当按照德艺双馨的要求，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律，树立良好社会形象。”的确，“德艺双馨”理应成为所有文艺工作者的人格之本、事业之基，影视明星尤其不可例外。
无德不足以立身，更遑论立业，“不修身而求令名于世者”，注定只能是妄想和徒劳。在明星群体中有一部分将“德”字抛于脑后之人，吸毒、嫖娼、酒驾等逾越法律底线者自不待言，生活糜烂、恶意炒作、蔑视行规、欺骗观众、攀比摆谱者也大有人在。有的为了搏出位、增加曝光率而大肆炒作私生活绯闻，有的在片场不背台词而仅用口型与对手搭戏，有的因为耍大牌和工作人员造成不必要冲突……凡此种种，对本人声誉和业界形象均造成不良影响。
与之形成鲜明对比的是，著名表演艺术家李雪健虽然塑造了无数经典形象，是我国影视界唯一囊括全部个人表演奖项的“大满贯”，但他始终低调做人，踏实演戏，尽管年逾六旬，依然在近年的电影《老阿姨》、电视剧《少帅》《嘿，老头！》等作品中以精湛的演技征服了多个年龄段的观众。对于影视明星而言，若想摆脱昙花一现的速生速亡、成就久立常青的艺术生命，必须反求诸己、以德为先。尤其是广受青睐的知名演艺人士，其作为看家功夫的艺术本领须臾不能丢弃和荒废，切不可抱着功成名就的思想而怠慢，或者以疲于奔忙为借口而懒惰。
事实上，不少明星在工作中已经习惯于捧着“功劳簿”吃老本，有人更是坦言“钻研业务知识基本只在成名之前”。艺无止境，不进则退。怀着侥幸和惰性心理游走于新人辈出的演艺界是岌岌可危的，长此以往，必然难逃“被后浪拍在沙滩上”的命运归宿。
在武侠电影《一代宗师》开拍之前，梁朝伟、章子怡、张震等一众主演便各自“拜师学艺”，通过身体力行地苦修勤练来领悟各传统武术门派的精髓要义，最终以形神兼备的走心演绎成就了一部精品之作。这为所有影视明星带来启示：艺术功力和艺术造诣的养成不可能一蹴而就、一劳永逸，应永远秉持“在路上”的心态日积跬步、披荆斩棘。
不忘初心，方得始终。不要因为走得太远而忘了为什么出发。褪去光环、收起鲜花、背过掌声、熄灭灯光之后，影视明星应有的“初心”究竟是什么？就是那份真纯从艺的赤子之心、孜孜以求的进取之心、戏比天大的敬业之心、文化人的担当之心。树高千尺莫忘根，出人头地莫忘本。在“乱花渐欲迷人眼”之时，明星若能常常从灵魂深处反躬自省，或许便可醒目顿悟，是非了然于胸。
明星光环不应只做卖点和噱头
在影视剧演绎中，明星的最高境界是成为角色中的人物。这首先需要走进角色的灵魂，在“身入”的同时更要“心入”“情入”；其次需要推敲拿捏所塑造人物的精神气质，力求与作品的风格调性相协调而不龃龉、相融通而不隔膜；最后需要“个体服从整体”的胸怀和气量，在必要时甘当绿叶。
任何事物都是双刃剑。对于明星而言，光环既有照亮和放大的正面效应，也有固化和失真的负面作用；同样，对于影视作品而言，明星元素既可能成为亮点也可能成为败笔，关键就在于明星与作品能否做到“人戏合一”。
事实上，很大一部分作品仅把明星元素作为炫人耳目的卖点和噱头，并未将其真正内化为作品的有机组成部分，因而屡屡出现人与戏相疏离的“两张皮”现象。相当数量的古装传奇、仙侠玄幻、青春偶像等题材的电视剧是这一弊病的重灾区。其间，耍帅扮酷者有之，装傻卖萌者有之，夸张搞怪者有之，抢戏霸屏者有之，就是难有与角色的水乳交融、与情节的无缝链接，纵有一批“忠粉”“铁粉”的疯狂追捧，依然难掩大多数观众“出戏”“穿越”的尴尬和无奈。
更有一些致力于打造“超级阵容”的作品将明星元素植入每个边边角角，令观众在眼花缭乱的“星光”刺激中无暇品味故事和主题。可以说，这种“要阵容不要内容，要颜值不要价值”的倾向，已经从影视创作的正轨上严重“跑偏”。
有人把演员划分为实力派和偶像派，并认为不可苛求后者的演技及其与作品的融入度。其实不然。电视剧《琅琊榜》《伪装者》等均有公认的所谓偶像派演员担纲主要角色，却成功地让观众深陷于剧作的情节、情感乃至情怀之中，而忽略了“明星”的存在。究其原因，就在于演员与角色的纵深黏合、演员之间的默契配合、好故事对演员的优化整合。诚然，所有演员都梦想成为明星，但梦想成真后应牢记“明星首先是一个演员”。只有包括明星在内的所有影视从业者回归到这样一种朴素认知，影视创作才能戒除浮躁、摈弃虚华，在尊重审美规律的基础上从“心”出发。
公众形象离不开社会口碑
说到底，影视明星是在观众的口碑中孕育而生的，没有了“粉丝”也就无所谓“明星”。但“水能载舟，亦能覆舟”，明星对于社会公众的态度与其事业前途息息相关。一个有担当的明星，不会把作为公众人物所拥有的无形资源当成倚仗资本，而是会把其看作责任与使命。这一方面体现在积极参与公益事业的善行义举，另一方面体现在对包括“粉丝”在内的社会公众的赤诚之心和正向引导。
有些明星很享受被大批“粉丝”前呼后拥的优越感，公开场合不厌其烦地向“粉丝”索要“尖叫声”，私下里却对“粉丝”冷漠摆酷。相比之下，有些明星设身处地地站在“粉丝”立场上考虑问题，甚至为了他们的安全和健康不惜苦口婆心；还有些明星千方百计地培养“粉丝”的理智，力争将其行为上的狂热转化为精神上的励志，这对己、对人、对社会都善莫大焉。
如果说“粉丝”群体终究还属小众范畴，那么将明星置于社会大众的宏观场域中就更可彰显其诚意与境界。近日，总局限制明星片酬的意见举措一石激起千层浪，绝大多数业内人士和社会公众均表示肯定与支持，但有个别明星站在自我立场上对此不以为然，宣称“一个愿打一个愿挨”的市场规则无可厚非。然而，经济学基本常识告诉我们，市场不是万能的，否则就不会有假冒伪劣、非法交易、资源失衡、虚幻泡沫等问题，因此市场需要监管和调控。动辄大大超过制片总投资50%的演员薪酬，除了能暂时吸附一批非理性“粉丝”带来虚火，对作品品质以及社会资源优化配置都有害无益，对此加强管控乃文化产业发展和市场经济规律的题中应有之义。持否定态度的个别明星应当站位更高些、眼睛更亮些、视野更阔些、胸襟更大些，不然则难免一叶障目。
名气越大，责任越大；光环越多，肩负越多。无论面对“粉丝”还是公众，明星只有做到诚善为本、将心比心，并且自觉按照示范者和引领者的高标准来严格要求自己，才能以优质的公众形象和社会口碑提升在演艺事业上的生命力、号召力与影响力。
德艺双馨才是最高境界
日前，在十二届全国人大常委会第二十二次会议分组会议上，《电影产业促进法》二审草案增加规定：“演员、导演等电影从业人员应当按照德艺双馨的要求，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律，树立良好社会形象。”的确，“德艺双馨”理应成为所有文艺工作者的人格之本、事业之基，影视明星尤其不可例外。
无德不足以立身，更遑论立业，“不修身而求令名于世者”，注定只能是妄想和徒劳。在明星群体中有一部分将“德”字抛于脑后之人，吸毒、嫖娼、酒驾等逾越法律底线者自不待言，生活糜烂、恶意炒作、蔑视行规、欺骗观众、攀比摆谱者也大有人在。有的为了搏出位、增加曝光率而大肆炒作私生活绯闻，有的在片场不背台词而仅用口型与对手搭戏，有的因为耍大牌和工作人员造成不必要冲突……凡此种种，对本人声誉和业界形象均造成不良影响。
与之形成鲜明对比的是，著名表演艺术家李雪健虽然塑造了无数经典形象，是我国影视界唯一囊括全部个人表演奖项的“大满贯”，但他始终低调做人，踏实演戏，尽管年逾六旬，依然在近年的电影《老阿姨》、电视剧《少帅》《嘿，老头！》等作品中以精湛的演技征服了多个年龄段的观众。对于影视明星而言，若想摆脱昙花一现的速生速亡、成就久立常青的艺术生命，必须反求诸己、以德为先。尤其是广受青睐的知名演艺人士，其作为看家功夫的艺术本领须臾不能丢弃和荒废，切不可抱着功成名就的思想而怠慢，或者以疲于奔忙为借口而懒惰。
事实上，不少明星在工作中已经习惯于捧着“功劳簿”吃老本，有人更是坦言“钻研业务知识基本只在成名之前”。艺无止境，不进则退。怀着侥幸和惰性心理游走于新人辈出的演艺界是岌岌可危的，长此以往，必然难逃“被后浪拍在沙滩上”的命运归宿。
在武侠电影《一代宗师》开拍之前，梁朝伟、章子怡、张震等一众主演便各自“拜师学艺”，通过身体力行地苦修勤练来领悟各传统武术门派的精髓要义，最终以形神兼备的走心演绎成就了一部精品之作。这为所有影视明星带来启示：艺术功力和艺术造诣的养成不可能一蹴而就、一劳永逸，应永远秉持“在路上”的心态日积跬步、披荆斩棘。
不忘初心，方得始终。不要因为走得太远而忘了为什么出发。褪去光环、收起鲜花、背过掌声、熄灭灯光之后，影视明星应有的“初心”究竟是什么？就是那份真纯从艺的赤子之心、孜孜以求的进取之心、戏比天大的敬业之心、文化人的担当之心。树高千尺莫忘根，出人头地莫忘本。在“乱花渐欲迷人眼”之时，明星若能常常从灵魂深处反躬自省，或许便可醒目顿悟，是非了然于胸。