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在世界艺术的长廊里，色彩一直是人们表现思想、塑造物象的主要手段。从原始艺术到民间工艺，从印象派到新艺术运动乃至现代艺术，莫不以色彩表达自己认知物质世界阐释精神世界的观念。在现代艺术里色彩更是渲泄情感、抒缓情绪、表达心理与时空关系的重要因素。因而，对于色彩的研究一直成为当代艺术教育的一大课题。
20世纪90年代以来，随着中国与世界文化的交流，现代艺术观念的不断渗入，基础课教学经受了前所未有的冲击，变革与创新已是不争的事实。改变单一的教学模式为多元化创新的格局成为基础课教师的共识。本文试以艺术设计专业色彩课教程为例，阐述在色彩教学中探讨的有关问题。近几年来，由于艺术专业的不断扩招，暴露出许多教学上的问题。其一是素质教育的问题，艺术类考生的文化成绩相对偏低，造成了多方面知识的给养不足，知识的贯通性与融合性较差。有些学生对艺术发展史、设计史的了解几乎是空白；其二是缺乏科学的训练方法，不少学生在人校以前都进行过应试性训练，学会用固定的色彩塑造一个苹果或一块衬布，形成了程式化和教条化的色彩观念，其三是缺乏主动的思维能力，传统的色彩课教学是以客观写实写生为基础的，长期以来，教师“摆”，学生“画”，使学生处于一种被动接收的状况。雷同的训练内容和缺乏新意的教学方法，形成模式化的色彩教程，与当代艺术发展不能同步，这些都严重地阻碍了艺术教育的发展。针对这些问题，我们把教学目标定位于：扩大知识面，以新的教学方法和手段，培养创造性思维能力和审美素质，并基于教学环节的层面，制定了几项基本原则。
1.改变恒常的视觉经验。在客体色彩写生中导入色彩构成因素。不强调在三维空间中作画，以色彩表现性语言为主，允许解构、重构、夸张、变形。
2.淡化面面俱到的色彩表现意识，以大作业量培养快速思维的能力。重视观察，重视生活体验，强调直观性的艺术处理和个性化的表现方法。
3.打破各画种画法之间的界限，把平面的、色彩的、立体的构成因素与材质肌理的表现性语言融合在一起，通过动脑、动手的训练，激发学生对自然造型物的感悟能力与潜想。
依据这些基本原则，我们按照教学环节制定了相应的教程。
色彩教程（五周）
第一周
内容：玻璃器皿
方法：（1）以自然物体为参照物，作变体练习；（2）把自热物体作点、线、面重构，以色彩构成的方法寻求画面的均衡感与节奏美感；（3）以自然物体为参照，作色彩变调练习。
研究要点：在具象色彩表现中导入平面与色彩构成因素，以各种变调练习表达直观感受。
作业要求：先作变调小稿5张，选一张放大。
第二周
内容：生活用品与资料移植构成
方法：渗照生活用品，选取形式美感强的图片资料，也可以是经典名画图式作色彩移植构成。
研究要点：注重色彩对比与调和关系的运用，从民间艺术、现代艺术中吸取不同的色彩表现方法，运用图式分析作解析、转换色彩的练习。
作业要求：意象色彩或半抽象色彩表现，小稿图式5张，一张放大。
第三周
内容：树根、牛头骨
方法：（1）以参照物作抽象潜想图式，创造性地处理视觉所接受的信息；（2）寻找色彩表现的成因，变自然客体表现为抽象构成练习。
研究要点：通过对物的体验，强调个性化的色彩表现，并领悟色彩形式语言与自然色彩之间的关系。
作业要求：平面或立体的抽象色彩构成，小稿图式5张，一张放大。
第四周
内容：废自行车、皮靴、旧油漆桶
方法：（1）以参照物作材质肌理构成；（2）利用各画种的技法作表现性色彩训练（拓印、拼贴、水墨渗化等）；（3）运用各种媒材的肌理效果进行视觉与触觉色彩构成。
研究要点：理解不同材质、不同技法在色彩表现上的差异性，注重以各画种互补产生的视觉感表现形式美感。
作业要求：材质构成表现，工具材料不限，纸上或板上构成一幅。
第五周
内容：综合创意构成
方法：（1）把平面与立体综合，自然色彩与表现性色彩、装饰风格融合，东方意象色彩与西方抽象观念融合；（2）强调个人色彩感受与画面肌理美感韵运用，以各种色彩表现的手法创造艺术形象。
研究要点：以视觉、触觉综合的色彩感受为基础，理解不同材质、不同表现方法在造型中的重要作用。
作业要求：多种色彩技法与材料综合表现，一张。
以上教程训练，始终贯穿于课堂讨论、优秀民间艺术、现代艺术、现代设计等作品图例的欣赏和师生的对话之中，使学生在学习时不局限于某一种技法，形式或材料的探讨中，而是以实验的精神传达内心的真实与直觉感悟。通过人与自然景物的对话、交流与再诠释，逐步摆脱对自然色彩的依赖，走向色彩表现的自由。实验课程的教学，也为基础课教学带来了全新的课题。毕竟，传统的基础课教学经历了多年的演变，已形成较为完备的体系。如何正确看待传统基础教学中结构分析能力，明暗与线条的表现能力，并把这二者与对纯形式的研究、抽象色彩潜想、设计构成、意象构形与审美心理的探索有机结合，使基础课教学探索从矛盾中走出来，逐渐步人科学性与规范性，形成较为完善的新体系，这是一个值得探讨的问题。
20世纪90年代以来，随着中国与世界文化的交流，现代艺术观念的不断渗入，基础课教学经受了前所未有的冲击，变革与创新已是不争的事实。改变单一的教学模式为多元化创新的格局成为基础课教师的共识。本文试以艺术设计专业色彩课教程为例，阐述在色彩教学中探讨的有关问题。近几年来，由于艺术专业的不断扩招，暴露出许多教学上的问题。其一是素质教育的问题，艺术类考生的文化成绩相对偏低，造成了多方面知识的给养不足，知识的贯通性与融合性较差。有些学生对艺术发展史、设计史的了解几乎是空白；其二是缺乏科学的训练方法，不少学生在人校以前都进行过应试性训练，学会用固定的色彩塑造一个苹果或一块衬布，形成了程式化和教条化的色彩观念，其三是缺乏主动的思维能力，传统的色彩课教学是以客观写实写生为基础的，长期以来，教师“摆”，学生“画”，使学生处于一种被动接收的状况。雷同的训练内容和缺乏新意的教学方法，形成模式化的色彩教程，与当代艺术发展不能同步，这些都严重地阻碍了艺术教育的发展。针对这些问题，我们把教学目标定位于：扩大知识面，以新的教学方法和手段，培养创造性思维能力和审美素质，并基于教学环节的层面，制定了几项基本原则。
1.改变恒常的视觉经验。在客体色彩写生中导入色彩构成因素。不强调在三维空间中作画，以色彩表现性语言为主，允许解构、重构、夸张、变形。
2.淡化面面俱到的色彩表现意识，以大作业量培养快速思维的能力。重视观察，重视生活体验，强调直观性的艺术处理和个性化的表现方法。
3.打破各画种画法之间的界限，把平面的、色彩的、立体的构成因素与材质肌理的表现性语言融合在一起，通过动脑、动手的训练，激发学生对自然造型物的感悟能力与潜想。
依据这些基本原则，我们按照教学环节制定了相应的教程。
色彩教程（五周）
第一周
内容：玻璃器皿
方法：（1）以自然物体为参照物，作变体练习；（2）把自热物体作点、线、面重构，以色彩构成的方法寻求画面的均衡感与节奏美感；（3）以自然物体为参照，作色彩变调练习。
研究要点：在具象色彩表现中导入平面与色彩构成因素，以各种变调练习表达直观感受。
作业要求：先作变调小稿5张，选一张放大。
第二周
内容：生活用品与资料移植构成
方法：渗照生活用品，选取形式美感强的图片资料，也可以是经典名画图式作色彩移植构成。
研究要点：注重色彩对比与调和关系的运用，从民间艺术、现代艺术中吸取不同的色彩表现方法，运用图式分析作解析、转换色彩的练习。
作业要求：意象色彩或半抽象色彩表现，小稿图式5张，一张放大。
第三周
内容：树根、牛头骨
方法：（1）以参照物作抽象潜想图式，创造性地处理视觉所接受的信息；（2）寻找色彩表现的成因，变自然客体表现为抽象构成练习。
研究要点：通过对物的体验，强调个性化的色彩表现，并领悟色彩形式语言与自然色彩之间的关系。
作业要求：平面或立体的抽象色彩构成，小稿图式5张，一张放大。
第四周
内容：废自行车、皮靴、旧油漆桶
方法：（1）以参照物作材质肌理构成；（2）利用各画种的技法作表现性色彩训练（拓印、拼贴、水墨渗化等）；（3）运用各种媒材的肌理效果进行视觉与触觉色彩构成。
研究要点：理解不同材质、不同技法在色彩表现上的差异性，注重以各画种互补产生的视觉感表现形式美感。
作业要求：材质构成表现，工具材料不限，纸上或板上构成一幅。
第五周
内容：综合创意构成
方法：（1）把平面与立体综合，自然色彩与表现性色彩、装饰风格融合，东方意象色彩与西方抽象观念融合；（2）强调个人色彩感受与画面肌理美感韵运用，以各种色彩表现的手法创造艺术形象。
研究要点：以视觉、触觉综合的色彩感受为基础，理解不同材质、不同表现方法在造型中的重要作用。
作业要求：多种色彩技法与材料综合表现，一张。
以上教程训练，始终贯穿于课堂讨论、优秀民间艺术、现代艺术、现代设计等作品图例的欣赏和师生的对话之中，使学生在学习时不局限于某一种技法，形式或材料的探讨中，而是以实验的精神传达内心的真实与直觉感悟。通过人与自然景物的对话、交流与再诠释，逐步摆脱对自然色彩的依赖，走向色彩表现的自由。实验课程的教学，也为基础课教学带来了全新的课题。毕竟，传统的基础课教学经历了多年的演变，已形成较为完备的体系。如何正确看待传统基础教学中结构分析能力，明暗与线条的表现能力，并把这二者与对纯形式的研究、抽象色彩潜想、设计构成、意象构形与审美心理的探索有机结合，使基础课教学探索从矛盾中走出来，逐渐步人科学性与规范性，形成较为完善的新体系，这是一个值得探讨的问题。