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在湘西南的雪峰山脚下，有一条美丽的辰河，它是资江的支流，文学的灵性、浪漫和激情，一直在这里氤氲着，飘逸着。辰河流经的地方，就是清代大思想家、大诗人魏源的故乡。这里始终有一群不知疲倦的书生，他们不停地婉转歌唱，让自己文学的歌声，循沿资江，流经洞庭，汇注长江，倾入大海。罗长江、匡国泰、谭克修、周伟、马笑泉、郑小驴等一批作家从这里走出。其中，罗长江、匡国泰无疑是上一代隆回诗歌创作的代表人物，谭克修是隆回诗歌从乡土走向城镇的一个转折性、标志性人物；马笑泉与郑小驴都是先写诗歌，后以小说成名的实力派作家；周伟那些由亦庄亦谐的湘西南话语系统构建而成的、富有诗性的乡土散文，也让人耳目一新。在物语经济强力挤压下的当下文坛，在湘西南隆回能够做到“文脉绵延，弦歌不绝”实在是一种特异而可喜的文学现象。
一
罗长江早前出版过长篇小说《山国》、散文集《杨梅梦里红》等著作。近期出版的长篇叙事散文诗《大地苍黄》则以立体长卷式的全新文本，美丽地装点了散文诗寥落的天空。
罗长江年轻时写诗喜欢用色彩斑斓的意象来展开自己的想象。他往往通过搜集有关故乡的视觉形象、听觉形象，使视听艺术形象交汇，而让抒情主人公的心灵色彩闪烁不定、飘忽朦胧，如《故乡的红草莓》，诗人颇注重“诗的生命体验和语言意识”，由此带出“诗的美感情绪和美感享受”；在《梦色中的资江》中，诗人通过朦胧迷离的境界凸显出大自然的激越、柔和、粗犷和甜美，别具一番风味。意象的广泛运用，使得罗长江的诗歌柔美流丽，特色独具。在罗长江的诗中，情与物之间的主客变幻得心应手，跳动自如，使情中有物、物中有情，他诗中的意象集合了比喻、象征等多种手法。特别是通感的运用，使意象、情绪、哲理融为一体，同时，也使得其诗飘逸、潇洒、俊美。
学者王志清评《《大地苍黄》曰：“作者思既联结了上苍，也接通了地气，进入到了自由之境，打开了畅想的空间，使得这些历史的、现实的、原生态的生活形态纷纷进入了作家当代意识的烛照，进入了诗性的文化的关怀。”①诗人突破了古今之囿，同时也疏离了具体现实和当下心灵，极其自由而流畅地驰骋着想象，忽古忽今，忽远忽近，忽虚忽实，忽浓忽淡，忽张忽弛，从容流转，娓娓道来，建构起张力饱满的文化空间，成为诗意饱满的生态情境。湘西南故乡的那些已经逝去了的历史与故事，成为一方方美丽的块面，仿佛漫不经心地信手拈来，而形成了美与美的块面的美的组合，大类于王维诗歌纯以物象并置的手法，表现出强劲的艺术张力。尤其是作者通过这种画面的并置与叠加，反映出湘西南地域的成长史、文明史、民族史、风俗史、精神史，也表现出诗人对生命价值的拷问，对精神高度的向往。
罗长江的武陵源系列散文颇得好评。这些散文抒发了人与自然的亲和感。著名文学评论家龙长吟评曰：“也许是山水的过于美丽，注定了作者要以自然美的崇拜者的姿态去亲和自然。在状山水之妙、抒物我之情时，不愿以一己之得失、人间之忧乐、社会之利弊去浸染自然山水，玷污远古遗产。文章既不切入政治时事，又不耽于人生体验，也不殚思竭虑于哲理意蕴；既不倾吐郁结、宣泄激情，也无高扬的得意之态，而是净化了心灵与生活，净化了人生与社会，无愤世嫉俗之痛，无社会、历史、人生之忧，更无个人的不满不平，充溢着的是人与自然的平衡、和谐、温馨。它引导读者舍名利之欲，去荣辱之念，获得心灵的平静与充实。这就是罗长江这组系列散文的人格力量之所在，也是其散文创意之所在。加之语言纯正，气势流逸，文章自有一种风度，一种韵味，作品流露出明显的文人化倾向。沉郁的散文给人忧思，激昂的散文让人振奋，亲和的散文给人以温馨与静逸。在社会有不平，人生多烦恼的时候，温馨静逸的散文为人排忧、解烦去愁，自有其特别的价值。这也是罗长江山水散文文人化倾向最富艺术魅力的地方。”②
二
匡国泰是一个颇有灵气的诗人。在20世纪90年代初期，他就出版了《如梦的青山》、《鸟巢下的风景》、《青山的童话》等3部诗集。“在实际的数量方面，他仍一直为‘越少即是越多’（希尼语）提供着有力的证明。”③是的，匡国泰的诗作，不与世沉浮，不随波上下，以抒情写意的方式，向读者传达自己对农村生活的真情实感，诗意葱茏，诗味纯正。
匡国泰也是从礼赞故乡开始他的咏叹的。他通过故乡的童年，集中展示了他的童贞、童趣及由此而升腾起的幻想和向往。虽然，其诗的外观看起来是单纯的，其抒情主人公看起来也是漫不经心的，但诗中的每一个画面的取舍，每一段诗意的提炼，都能显示出诗人的冷静且富有心计。在《小小山村》、《眼底的河流》和《大瑶山》等组诗中，抒情主人公都是以非常平静的姿态来述说和描绘。然而，我们可以从平静中看到其内心的汹涌和波澜，于理性地述说中看见其纯洁、酸楚、庄严和深邃。
匡国泰乡土诗的情感是传统的，但他并没有抗拒与厌恶现代文明。“他不是站在城市的阳台上怀旧，回首往事，而是站在湘西南本土的立场上，以既爱乡村文化又不抗拒现代文明的平和、宽厚、冲淡的态度来发掘乡村的美，农民的美，并善意批评农业文化的一些弱点。”④
匡国泰的诗歌也含有哲理。作为在大自然中寻找灵性的乡土诗人，匡国泰也喜欢面对青山，寻访乡村。“他常常为读者描绘一幅幅近乎原始生态的生活画面，却让诗情在现代民族心理的河床中流淌。他善于捕捉那种叫细节的东西入诗，或顿悟般地升华出一种人生发现，或让我们体味出深邃的文化历史背景和诗人在这种背景下的期待和希望。”⑤如《喂奶》这首诗，诗人在写了“那排精美的布扣花‘嗖嗖’绽开/最原始的山谷袒露无遗”之后，又写“那些蛮憨憨的鬼男人”在“山谷”上放肆，放肆过后“他们就不再眼瞅这地方了/就把孩子丢给她们不管了”。而她们对孩子是如此溺爱：“一线乳白色的小溪流/牵出了那缕哭声”，诗人在结尾时写道：“香呢，那裙兜里轻轻蹬动的脚丫/是古老瑶山新的根系在伸展……”在一串‘诗的细节’之后，这些新奇深美的意象透示出了诗人对一种文化和历史的思考，同时也折射出了诗人的一种期待，一种希望！“而那一片原始次生林里/是否藏着人类最早的档案/……朦胧的远眺里/青鸟是一则最古老的寻人启事”（《如梦的青山》）。诗人所思索的似乎与时下熙熙攘攘的人群所追逐的背道而驰，其遣词用句也与古代诗歌血脉相连，然而诗的意蕴是现代的，包含着对于现代人类生存境况的深切关注。⑥当人置身于山野之间，“城市在脑海里消失/那些建筑像积木一样/轻轻一推都会倒下的/人睡在玩具里/终究有一天会厌倦”（《如梦的青山》）。 匡国泰诗歌的语言多用日常口语。如其代表作《一天》用12个时辰串珠，《消失》是24节气做主线，二者都用的是时间做线索。《乌有乡之旅》用的是空间。用传统的时空观念做背景，给小诗找了个大背景，让那些小诗像星星一样在天幕上尽情地闪耀。在《一天》中，作者选取湘西南山村十二时里代表性的场景来表现日出而作、日落而息的山村生活，简单然而细细体味却充满诗情画意。每个普通的情节都具有自然的美感，从中我们可以感受到作者对土地和人民的真挚感情，也能体会到作者细微的心理感受。
三
谭克修也是一位具有全国影响力的诗人。他曾以组诗《海南六日游》、《某县城规划》、《还乡日记》等诗作，获得过《诗歌月刊》和《星星》诗刊两家主办的“2003中国年度诗歌奖”，参加过诗刊社第19届青春诗会，著有诗集《三重奏》。
代表作《某县城规划》这首诗结构宏大而完整，其内部有一种“大”的东西。《海南六日游》对众生相的描述也很成功。可以说，谭克修的诗歌忠实地记录了我们这个时代，贡献了他对时代的独特理解，写出了“大我”，不愧是时代歌手。其诗歌视野广阔，通常从宏观的角度处理具体的题材，对现实的综合处理能力较强，在目前的现代诗中是不多见的。
县城介于城市和农村之间，工业文明和农业文明在这里交织，特别难写，一般人不敢动。但谭克修富有探索精神，诗人对时代的转换持有自己独特的立场观念，在反讽的背后深藏着一种“爱”在里边。《某县城规划》具有一种精神的高度，正如诗人曾引用的米沃什诗句：“……如果不是我，另一个人也会来到这里，试图理解他的时代。”
人们一直担心“70后”没什么好诗，他们在第三代诗人的阴影下，几乎都在写琐碎的个人生活，缺少对时代的宏观关注。谭克修在此用反讽的语气，把县城的各种空间逐一展开，很客观和自觉。他故意将个人隐去，用全能的眼光来看世界。他的诗歌象是行进中的接受检阅的部队，方型阵列，正步向前，节奏鲜明，我能听到“咔咔”的脚步声。各色兵种，色彩对比强烈，连缀成以叙事为主线的前进中的平面色块，俏皮、挖苦、善意地嘲讽，具有批判现实主义的诗风。诗人用冷静、客观叙述和记述，颇有戏剧意味，是在写时尚、写流行的行业活动，但又不限于此。诗人用心进行表象化的描写其实是一种揭示本质的艺术手法，其语调错落有致，时而佯作回顾，时而面对现实直指当下。诗的结尾写得很漂亮：“……匿名电话直接通向死者的/眼睛：古代的没落秀才难以恢复元气/被打倒的土豪劣绅睁开了惊异的眼睛。”《县城规划》是直面现实的诗歌，对中国转型期的现实进行了全景式地扫描，揭露了特殊时代的阴暗、荒诞层面。每一段一个场景，宏观与微观，都处理得很到位。比如：“镀锌排水管网和下水道的检修工人，患有/相同的关节炎症。只要他们在黑暗中/忍住疼痛，……”这种写法让人感觉新奇，简直可让人联想起伟大诗人惠特曼记录“新兴的美国文明”的诗篇和T.S.艾略特表现“一代人的幻灭”的诗篇《荒原》。
谭克修这种全景式描述的诗歌固然具有行业特点，但也具个人特质，体现了强烈的公民意识和知识分子的立场和责任，象这样具有批判现实主义的诗风，恰恰是当今中国当代诗坛特别需要的，可以一扫积郁已久的衰败迷茫之气。
全诗通过宏大的叙述，深刻揭示出某县城规划出台相关的人事的错综复杂的社会问题，虽屡见不鲜，却又触目惊心。文明每前进一步，或改革每前进一步都要付出代价。诗人采用史诗的笔法，站在个人立场上运用反讽语气，体现了作者对政治、道德和艺术上的态度。他通过表面写出了事物的本质，表现出了一种后革命主义立场。《某县城规划》对细节的关注亦很成功，有一种阅读快感。诗人将诸多的意象叠加起来，滋生出某些奇特的景象——诗中充满了罗兰·巴特式的隐喻，利用反讽的力量，揭示出现实的荒谬感。
周伟的乡土散文既散发着清新与芳香，更蕴含着苦涩与沉重，读来容易引人思索。他现已出版了《乡村女人的风景》、《我们的生活清汤寡水》两个散文集子。其散文《看见的日子》、《乙酉清明还乡见闻》等先后被《新华文摘》选载。
《看见的日子》写了一个唤作“二婆婆”的瞎眼老人，她真正的现实世界早已在黑暗中死去。而作者正是从这种俗常的生活底层的人物中去发掘潜藏在人性中的朴真与美好。在《看见的日子》中，许多亲切的话语，表达着深刻的哲思：乡村的路是“弯弯曲曲，老长老长。有好多人总走不出去，有好多人总是原地踏步，有好多人又走了回头路，还有好多人摔倒了”，但“路总是人走出来的”；乡村的日子你难说什么叫做好或不好，“胖的日子说，心宽体胖好。瘦的日子说，健健旺旺好。素的日子说，吃饱就好。荤的日子说，还是够吃最好。”但“千好万好，要的是细水长流，平平安安过，最好！”；生活中难免有磕磕碰碰，浅创深痛，但你不用发愁，只要磨利生活中的那把刀，“一刀砍下去，就砍死了一个严冬”；乡村红褐色的土地是人类发轫的温床，“那上面留着你的体温，你的气息……”“你就带着一抔泥土，带着一缕草香上路吧。天涯海角，你总是感到温暖。”在这里，瞎眼“二婆婆”虽是一个村妇，但她的话语却像哲学家的箴言。她将自己积累几十年的人生经验传递给孩子们——现实的光景可能昏暗，但你的心灵却要永远明亮；生活的日子可能有痛苦和忧伤，但始终不能放弃你的美好的理想，哪怕是永远实现不了的美丽的梦幻——人啊，不能够糊里糊涂地活着，更不能够浑浑噩噩地度日！
《山坡上的云朵》语言简洁干净，手法独特，朴实而真情，温润又美好。散文开门见山地写“我”的爱。“我”是那么爱母亲、爱大山叔、爱白云、爱山羊。“山坡上，满坡满坡的羊，如朵朵的白云时聚时散，奔跑着，追逐着。我躺在青青的草地上，厚厚的，绵软软毛茸茸的，像层层的地毯。我仰面看天，好个蓝莹莹的天！四周，遍地是羊，是花，是草，是和风，是阳光，是温馨。我不能不想到一个字——美！”“我”天天盼望“羊大”，又害怕羊大。对羊的那种矛盾心理和至诚本真的爱透逸出一个乡村少年的纯朴、善良。为尽快地使羊大，“我放羊一天比一天早，一天比一天勤快”，“我想我不可能离开羊”。但“事实上，我不可能不离开羊”。终于那最不愿意看到的一幕出现了：“一把红艳艳的长刀已抽了出来！”他像发疯一般扑过去，愤怒地喊出：“你是狼！”宰羊的人看着他“莫名其妙”。30年后，肩负重扼生活的“我”亦常常怀念那流逝的童年，那美好的故乡！不再是少年的“我”心中却常怀有一个梦想：“我要做一只好羊！”“我要和太多像羊的人一起来对付狼！”是啊！在忙碌的现实场景中，在广袤的中国乡村里，就是应该这样，生命不息，理想长存！
一
罗长江早前出版过长篇小说《山国》、散文集《杨梅梦里红》等著作。近期出版的长篇叙事散文诗《大地苍黄》则以立体长卷式的全新文本，美丽地装点了散文诗寥落的天空。
罗长江年轻时写诗喜欢用色彩斑斓的意象来展开自己的想象。他往往通过搜集有关故乡的视觉形象、听觉形象，使视听艺术形象交汇，而让抒情主人公的心灵色彩闪烁不定、飘忽朦胧，如《故乡的红草莓》，诗人颇注重“诗的生命体验和语言意识”，由此带出“诗的美感情绪和美感享受”；在《梦色中的资江》中，诗人通过朦胧迷离的境界凸显出大自然的激越、柔和、粗犷和甜美，别具一番风味。意象的广泛运用，使得罗长江的诗歌柔美流丽，特色独具。在罗长江的诗中，情与物之间的主客变幻得心应手，跳动自如，使情中有物、物中有情，他诗中的意象集合了比喻、象征等多种手法。特别是通感的运用，使意象、情绪、哲理融为一体，同时，也使得其诗飘逸、潇洒、俊美。
学者王志清评《《大地苍黄》曰：“作者思既联结了上苍，也接通了地气，进入到了自由之境，打开了畅想的空间，使得这些历史的、现实的、原生态的生活形态纷纷进入了作家当代意识的烛照，进入了诗性的文化的关怀。”①诗人突破了古今之囿，同时也疏离了具体现实和当下心灵，极其自由而流畅地驰骋着想象，忽古忽今，忽远忽近，忽虚忽实，忽浓忽淡，忽张忽弛，从容流转，娓娓道来，建构起张力饱满的文化空间，成为诗意饱满的生态情境。湘西南故乡的那些已经逝去了的历史与故事，成为一方方美丽的块面，仿佛漫不经心地信手拈来，而形成了美与美的块面的美的组合，大类于王维诗歌纯以物象并置的手法，表现出强劲的艺术张力。尤其是作者通过这种画面的并置与叠加，反映出湘西南地域的成长史、文明史、民族史、风俗史、精神史，也表现出诗人对生命价值的拷问，对精神高度的向往。
罗长江的武陵源系列散文颇得好评。这些散文抒发了人与自然的亲和感。著名文学评论家龙长吟评曰：“也许是山水的过于美丽，注定了作者要以自然美的崇拜者的姿态去亲和自然。在状山水之妙、抒物我之情时，不愿以一己之得失、人间之忧乐、社会之利弊去浸染自然山水，玷污远古遗产。文章既不切入政治时事，又不耽于人生体验，也不殚思竭虑于哲理意蕴；既不倾吐郁结、宣泄激情，也无高扬的得意之态，而是净化了心灵与生活，净化了人生与社会，无愤世嫉俗之痛，无社会、历史、人生之忧，更无个人的不满不平，充溢着的是人与自然的平衡、和谐、温馨。它引导读者舍名利之欲，去荣辱之念，获得心灵的平静与充实。这就是罗长江这组系列散文的人格力量之所在，也是其散文创意之所在。加之语言纯正，气势流逸，文章自有一种风度，一种韵味，作品流露出明显的文人化倾向。沉郁的散文给人忧思，激昂的散文让人振奋，亲和的散文给人以温馨与静逸。在社会有不平，人生多烦恼的时候，温馨静逸的散文为人排忧、解烦去愁，自有其特别的价值。这也是罗长江山水散文文人化倾向最富艺术魅力的地方。”②
二
匡国泰是一个颇有灵气的诗人。在20世纪90年代初期，他就出版了《如梦的青山》、《鸟巢下的风景》、《青山的童话》等3部诗集。“在实际的数量方面，他仍一直为‘越少即是越多’（希尼语）提供着有力的证明。”③是的，匡国泰的诗作，不与世沉浮，不随波上下，以抒情写意的方式，向读者传达自己对农村生活的真情实感，诗意葱茏，诗味纯正。
匡国泰也是从礼赞故乡开始他的咏叹的。他通过故乡的童年，集中展示了他的童贞、童趣及由此而升腾起的幻想和向往。虽然，其诗的外观看起来是单纯的，其抒情主人公看起来也是漫不经心的，但诗中的每一个画面的取舍，每一段诗意的提炼，都能显示出诗人的冷静且富有心计。在《小小山村》、《眼底的河流》和《大瑶山》等组诗中，抒情主人公都是以非常平静的姿态来述说和描绘。然而，我们可以从平静中看到其内心的汹涌和波澜，于理性地述说中看见其纯洁、酸楚、庄严和深邃。
匡国泰乡土诗的情感是传统的，但他并没有抗拒与厌恶现代文明。“他不是站在城市的阳台上怀旧，回首往事，而是站在湘西南本土的立场上，以既爱乡村文化又不抗拒现代文明的平和、宽厚、冲淡的态度来发掘乡村的美，农民的美，并善意批评农业文化的一些弱点。”④
匡国泰的诗歌也含有哲理。作为在大自然中寻找灵性的乡土诗人，匡国泰也喜欢面对青山，寻访乡村。“他常常为读者描绘一幅幅近乎原始生态的生活画面，却让诗情在现代民族心理的河床中流淌。他善于捕捉那种叫细节的东西入诗，或顿悟般地升华出一种人生发现，或让我们体味出深邃的文化历史背景和诗人在这种背景下的期待和希望。”⑤如《喂奶》这首诗，诗人在写了“那排精美的布扣花‘嗖嗖’绽开/最原始的山谷袒露无遗”之后，又写“那些蛮憨憨的鬼男人”在“山谷”上放肆，放肆过后“他们就不再眼瞅这地方了/就把孩子丢给她们不管了”。而她们对孩子是如此溺爱：“一线乳白色的小溪流/牵出了那缕哭声”，诗人在结尾时写道：“香呢，那裙兜里轻轻蹬动的脚丫/是古老瑶山新的根系在伸展……”在一串‘诗的细节’之后，这些新奇深美的意象透示出了诗人对一种文化和历史的思考，同时也折射出了诗人的一种期待，一种希望！“而那一片原始次生林里/是否藏着人类最早的档案/……朦胧的远眺里/青鸟是一则最古老的寻人启事”（《如梦的青山》）。诗人所思索的似乎与时下熙熙攘攘的人群所追逐的背道而驰，其遣词用句也与古代诗歌血脉相连，然而诗的意蕴是现代的，包含着对于现代人类生存境况的深切关注。⑥当人置身于山野之间，“城市在脑海里消失/那些建筑像积木一样/轻轻一推都会倒下的/人睡在玩具里/终究有一天会厌倦”（《如梦的青山》）。 匡国泰诗歌的语言多用日常口语。如其代表作《一天》用12个时辰串珠，《消失》是24节气做主线，二者都用的是时间做线索。《乌有乡之旅》用的是空间。用传统的时空观念做背景，给小诗找了个大背景，让那些小诗像星星一样在天幕上尽情地闪耀。在《一天》中，作者选取湘西南山村十二时里代表性的场景来表现日出而作、日落而息的山村生活，简单然而细细体味却充满诗情画意。每个普通的情节都具有自然的美感，从中我们可以感受到作者对土地和人民的真挚感情，也能体会到作者细微的心理感受。
三
谭克修也是一位具有全国影响力的诗人。他曾以组诗《海南六日游》、《某县城规划》、《还乡日记》等诗作，获得过《诗歌月刊》和《星星》诗刊两家主办的“2003中国年度诗歌奖”，参加过诗刊社第19届青春诗会，著有诗集《三重奏》。
代表作《某县城规划》这首诗结构宏大而完整，其内部有一种“大”的东西。《海南六日游》对众生相的描述也很成功。可以说，谭克修的诗歌忠实地记录了我们这个时代，贡献了他对时代的独特理解，写出了“大我”，不愧是时代歌手。其诗歌视野广阔，通常从宏观的角度处理具体的题材，对现实的综合处理能力较强，在目前的现代诗中是不多见的。
县城介于城市和农村之间，工业文明和农业文明在这里交织，特别难写，一般人不敢动。但谭克修富有探索精神，诗人对时代的转换持有自己独特的立场观念，在反讽的背后深藏着一种“爱”在里边。《某县城规划》具有一种精神的高度，正如诗人曾引用的米沃什诗句：“……如果不是我，另一个人也会来到这里，试图理解他的时代。”
人们一直担心“70后”没什么好诗，他们在第三代诗人的阴影下，几乎都在写琐碎的个人生活，缺少对时代的宏观关注。谭克修在此用反讽的语气，把县城的各种空间逐一展开，很客观和自觉。他故意将个人隐去，用全能的眼光来看世界。他的诗歌象是行进中的接受检阅的部队，方型阵列，正步向前，节奏鲜明，我能听到“咔咔”的脚步声。各色兵种，色彩对比强烈，连缀成以叙事为主线的前进中的平面色块，俏皮、挖苦、善意地嘲讽，具有批判现实主义的诗风。诗人用冷静、客观叙述和记述，颇有戏剧意味，是在写时尚、写流行的行业活动，但又不限于此。诗人用心进行表象化的描写其实是一种揭示本质的艺术手法，其语调错落有致，时而佯作回顾，时而面对现实直指当下。诗的结尾写得很漂亮：“……匿名电话直接通向死者的/眼睛：古代的没落秀才难以恢复元气/被打倒的土豪劣绅睁开了惊异的眼睛。”《县城规划》是直面现实的诗歌，对中国转型期的现实进行了全景式地扫描，揭露了特殊时代的阴暗、荒诞层面。每一段一个场景，宏观与微观，都处理得很到位。比如：“镀锌排水管网和下水道的检修工人，患有/相同的关节炎症。只要他们在黑暗中/忍住疼痛，……”这种写法让人感觉新奇，简直可让人联想起伟大诗人惠特曼记录“新兴的美国文明”的诗篇和T.S.艾略特表现“一代人的幻灭”的诗篇《荒原》。
谭克修这种全景式描述的诗歌固然具有行业特点，但也具个人特质，体现了强烈的公民意识和知识分子的立场和责任，象这样具有批判现实主义的诗风，恰恰是当今中国当代诗坛特别需要的，可以一扫积郁已久的衰败迷茫之气。
全诗通过宏大的叙述，深刻揭示出某县城规划出台相关的人事的错综复杂的社会问题，虽屡见不鲜，却又触目惊心。文明每前进一步，或改革每前进一步都要付出代价。诗人采用史诗的笔法，站在个人立场上运用反讽语气，体现了作者对政治、道德和艺术上的态度。他通过表面写出了事物的本质，表现出了一种后革命主义立场。《某县城规划》对细节的关注亦很成功，有一种阅读快感。诗人将诸多的意象叠加起来，滋生出某些奇特的景象——诗中充满了罗兰·巴特式的隐喻，利用反讽的力量，揭示出现实的荒谬感。
周伟的乡土散文既散发着清新与芳香，更蕴含着苦涩与沉重，读来容易引人思索。他现已出版了《乡村女人的风景》、《我们的生活清汤寡水》两个散文集子。其散文《看见的日子》、《乙酉清明还乡见闻》等先后被《新华文摘》选载。
《看见的日子》写了一个唤作“二婆婆”的瞎眼老人，她真正的现实世界早已在黑暗中死去。而作者正是从这种俗常的生活底层的人物中去发掘潜藏在人性中的朴真与美好。在《看见的日子》中，许多亲切的话语，表达着深刻的哲思：乡村的路是“弯弯曲曲，老长老长。有好多人总走不出去，有好多人总是原地踏步，有好多人又走了回头路，还有好多人摔倒了”，但“路总是人走出来的”；乡村的日子你难说什么叫做好或不好，“胖的日子说，心宽体胖好。瘦的日子说，健健旺旺好。素的日子说，吃饱就好。荤的日子说，还是够吃最好。”但“千好万好，要的是细水长流，平平安安过，最好！”；生活中难免有磕磕碰碰，浅创深痛，但你不用发愁，只要磨利生活中的那把刀，“一刀砍下去，就砍死了一个严冬”；乡村红褐色的土地是人类发轫的温床，“那上面留着你的体温，你的气息……”“你就带着一抔泥土，带着一缕草香上路吧。天涯海角，你总是感到温暖。”在这里，瞎眼“二婆婆”虽是一个村妇，但她的话语却像哲学家的箴言。她将自己积累几十年的人生经验传递给孩子们——现实的光景可能昏暗，但你的心灵却要永远明亮；生活的日子可能有痛苦和忧伤，但始终不能放弃你的美好的理想，哪怕是永远实现不了的美丽的梦幻——人啊，不能够糊里糊涂地活着，更不能够浑浑噩噩地度日！
《山坡上的云朵》语言简洁干净，手法独特，朴实而真情，温润又美好。散文开门见山地写“我”的爱。“我”是那么爱母亲、爱大山叔、爱白云、爱山羊。“山坡上，满坡满坡的羊，如朵朵的白云时聚时散，奔跑着，追逐着。我躺在青青的草地上，厚厚的，绵软软毛茸茸的，像层层的地毯。我仰面看天，好个蓝莹莹的天！四周，遍地是羊，是花，是草，是和风，是阳光，是温馨。我不能不想到一个字——美！”“我”天天盼望“羊大”，又害怕羊大。对羊的那种矛盾心理和至诚本真的爱透逸出一个乡村少年的纯朴、善良。为尽快地使羊大，“我放羊一天比一天早，一天比一天勤快”，“我想我不可能离开羊”。但“事实上，我不可能不离开羊”。终于那最不愿意看到的一幕出现了：“一把红艳艳的长刀已抽了出来！”他像发疯一般扑过去，愤怒地喊出：“你是狼！”宰羊的人看着他“莫名其妙”。30年后，肩负重扼生活的“我”亦常常怀念那流逝的童年，那美好的故乡！不再是少年的“我”心中却常怀有一个梦想：“我要做一只好羊！”“我要和太多像羊的人一起来对付狼！”是啊！在忙碌的现实场景中，在广袤的中国乡村里，就是应该这样，生命不息，理想长存！