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曹洁，人民美术出版社编审，中国美术家协会会员，中国出版工作者协会装帧艺术研究会理事。毕业于苏州美术专科学校中国画系，1951年调入人民美术出版社，从事书籍装帧工作。她参与装帧设计的《苏加诺总统藏画集》获得1959年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖：她装帧设计的《宋人画册》获得1989年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖；《新波版画集》获得1979年第二届全国书籍装帧艺术展览整体设计奖；《中国历代绘画故宫博物院藏画集》获1991年中国优秀美术图书奖特别金奖：《宋元明清缂丝》获得1991年中国优秀美术图书奖金奖。1995年获国务院突出贡献政府特殊津贴。
1931年，曹洁出生在苏州一个书香家庭，家里不富裕，但书很多，她祖父是开书画铺的，父亲的古文和书法都很好，在上海教书。曹洁从小养成读书的习惯，她喜欢读叶圣陶和丁玲的书。父亲有重男轻女的思想，所以，曹洁小学毕业，家里就不让她继续读了。于是，曹洁在家里自学，后来喜欢上仕女画，临摹了四年。
抗战胜利后，苏州美术专科学校复校，曹洁想去学习，家里不同意。十五岁的曹洁背着家里去考试，考上了。得不到家里的支持，没有学费，曹洁一年级时在街头摆饭摊赚钱付学费，做好一锅饭，炒几个莱，卖给拉人力车、做苦力的人。
曹洁学习努力，第二年因成绩优异跳级，从一年级直接跳到三年级。学校副校长胡粹中知道她的困难后，给她减免学费，还介绍她去苏州纯一中学附小教书，半天上课，半天教书，勤工俭学。
别看曹洁年龄小，个子瘦小，可她教的课非常受学生欢迎。学校里有一个大花园，她常带着学生去花园里写生，曹洁与他们一起成长，她用薪金买笔、买纸和生活用品。看到学生没有什么书读，曹洁和哥哥一起，居然办起了图书馆，名日“穷光图书馆”，地点在苏州中山堂。她开图书馆不赚钱，将自己家里的书拿出来，让穷学生也有书读。
苏州美术专科学校每年都要搞展览，只有曹洁画工笔仕女，她画的仕女生动传神。当时学校是荣毅仁家族资助的，荣家人很喜欢曹洁的画，学校每年就将曹洁的画当作礼物送给荣家。
曹洁接触的人中，有中共地下党员，那些进步思想影响着曹洁。1946年，因李公朴、闻一多被国民党特务杀害，曹洁和学生一起上街游行。因为此事，许多同学被开除。曹洁虽然没有被开除，但不再减免学费了。老师劝她，没被开除就是幸运的、学费由老师垫付。开学后，曹洁通过教书，还上了学费。
1949年，苏州解放，曹洁在解放后三四天就参军报到了。那是解放军第三野战军十兵团。她先在文工团，主要是画领袖像，画朱德、毛泽东、刘少奇等。因为她画得好，不久调到新闻美术队。但由于她的身体不适应，大病一场，部队开拔时，她还躺在病床上。
过了不久，苏州社会教育部的解放军让她到苏州第一文化馆工作。这是一段快乐的时光，她很投入工作，画了许多招贴画，还负责妇女工作，组织街道妇女写黑板报。
1951年6月，曹洁调到北京时，人民美术出版社还未正式成立，曹洁到人民美术出版社筹备处报到，筹备处的负责人是邹雅。对于曹洁而言，那时条件很差，工资比苏州低，没有房子，只能住在仓库里。
曹洁到人民美术出版社，看到许多画家在创作，她也想画画，但出版社交给她的任务是设计，一切要从头学起。陈允鹤是设计组组长，他让曹洁从学写仿宋字开始。曹洁很快掌握了美术字体的书写，并尝试设计一些宣传画。邹雅征询她的想法，并对她的设计方案进行鼓励，这对于刚刚从事设计的曹洁来说，有了新的创作动力。
黄苗子对她的影响也很大。黄苗子常常到设计组，有时在那里写作。后来黄苗子被打成“右派”，他不让曹洁和他说话，即使一起坐二十四路公交车，也是一样，怕连累她。黄苗子告诉她，做装帧设计，必须学会搜集资料，搞设计不能只看当代，也要看古代，传统的都要学，先做杂家后做专家。
《苏加诺总统藏画集》是人民美术出版社1956年接到的国务院下达的出版任务，人民美术出版社抽调了最优秀的编辑设计队伍，邵宇挂帅，由曹辛之担任书籍装帧组组长，曹洁参与了这套享誉世界的图书的装帧设计工作。
1959年，人民美术出版社决定参加德国莱比锡国际图书艺术博览会，让曹洁重新设计《苏加诺总统藏画集》，曹洁选择封面用羊皮雕刻冲压，这样的技术在当时的新中国几乎是没有做过的。得知上海有这样的师傅能完成这样的技艺，曹洁便去了上海。她和上海的师傅一起试验了三个月，反复的雕刻、冲压，终于圆满地完成了预定的计划。《苏加诺总统藏画集》在1959年德国莱比锡国际图书艺术博览会获得金奖，这也是新中国第一次获得国际图书金奖。
在人民美术出版社工作期间，曹洁装帧设计了许多图书。
《芥子园画传》，简洁大方，一目了然，一版再版。直到今天，人民美术出版社出版的《芥子园画传》，仍然延续着这个风格。这套书的设计，曹洁抓住了读者的心理需求，突出技法书的特点，字大，醒目。“芥子园画传”五个书法字体撑满全书，留一个字的地方用红字表达每本书的不同。底色用元书纸的颜色，符合学画人的记忆识别。她说：“我设计的东西一定要有中国气派，民族风格。我要坚持！”
《古元木刻选集》是曹洁设计的代表作。曹洁很有个性，她看中的道路，往往希望一直走下去。她在人民美术出版社那些年里，木刻画册占有一定位置，数量也多，像她设计的《新波版画集》，还有一本特点突出的《解放区木刻》，《解放区木刻》封面以木板作底，有仿真效果。曹洁在设计《古元木刻选集》时，力求出新意，她反复修改了三次，在邹雅的支持下，设计出新的感觉。粗黑的字与框，视觉冲击力强。底纹用灰色粗布料，雅致有趣，主题鲜明。我以为，这本书的设计一定是曹洁很喜爱的。
《君訇书籍装帧艺术选》，出版于1963年，曹洁一定是带着强烈的感情色彩设计的，钱君訇、陶元庆、司徒乔等书籍装帧设计家都是她所敬佩的，他们是鲁迅的追随者，也是书籍装帧的实践者。这本书的封面，充满了书卷气息。钱君訇是著名的书籍装帧设计家，也是著名的篆刻家、画家。这本书采用冷灰色作底，左边是汉像砖的元素，右边将书法字体“君訇书籍装帧艺术选”放在灰格中，留下一个格，放红色的印章，将印章放大，以求视觉的一点冲击。封面简洁，一件美丽的嫁衣。
《竹林七贤画像》也沿用了中国元素，汉像砖作底，突出其粗砺，中间三分之一处，干净的灰地，汉隶字体书名，古色古香，让人印象深刻。需要说明的是，曹洁不仅设计封面，内文设计也是她考虑的，这本书的内文，竖排、上图下文，疏朗有致，使阅读更加愉悦。
《西汉帛画》是曹洁设计的又一个高峰，在书籍装帧界颇获好评，1972年由文物出版社出版。当时文物出版社归人民美术出版社管理，这本书就交给曹洁设计。西汉帛画是长沙马王堆出土文物中最为珍贵的，也是我国帛画中的精品。这样绝顶的艺术品，如何配上好的设计，让曹洁激动不已。在设计时，曹洁恰恰避开了各种高档的材料，只是用朴素的辽阳纸板的本色做封面外套，用出土棺木图案做底纹，朴素大方。银色的云纹，汉简的字体，封面雅致优美，既有古代的文化气息，又有现代的时代感。
《宋人画册》是人民美术出版社的重点图书，内容是北京故宫博物院收藏的宋代绘画一百幅，全部彩色印刷。为了参加国际书展，出版社组织了一个设计团队，并放心地交给曹洁负责。这本书出版于20世纪80年代末，恰逢曹洁设计生涯的高峰。此时的她，已经开始摒弃复杂的设计理念，这本书设计上更简约，更大气，真正体现了书籍装帧的最高境界：设计是为了看不出设计的痕迹！除了常规的设计外，曹洁在封套的字体色彩上下了功夫，粉绿或称石绿，这不是在设计界常见的色彩，因为一旦偏色，会让人感觉俗气，但曹洁坚持用色，并在印刷厂盯着印刷，保证不偏色，达到了出奇的效果。这套书获得1989年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖。时隔三十年后，第二次获得世界书籍装帧国际金奖，这也是对曹洁的褒奖。
曹洁对书籍装帧艺术有特殊的情感和体验，她保持自己的特色，为中国书籍装帧艺术描绘了一道亮丽的风景。
曹洁说：“大家都说装帧是给他人做嫁衣，可是你要知道，这是嫁衣啊，你要做出最美的嫁衣才行！”这是曹洁的心声，她也是如此实践着。
1931年，曹洁出生在苏州一个书香家庭，家里不富裕，但书很多，她祖父是开书画铺的，父亲的古文和书法都很好，在上海教书。曹洁从小养成读书的习惯，她喜欢读叶圣陶和丁玲的书。父亲有重男轻女的思想，所以，曹洁小学毕业，家里就不让她继续读了。于是，曹洁在家里自学，后来喜欢上仕女画，临摹了四年。
抗战胜利后，苏州美术专科学校复校，曹洁想去学习，家里不同意。十五岁的曹洁背着家里去考试，考上了。得不到家里的支持，没有学费，曹洁一年级时在街头摆饭摊赚钱付学费，做好一锅饭，炒几个莱，卖给拉人力车、做苦力的人。
曹洁学习努力，第二年因成绩优异跳级，从一年级直接跳到三年级。学校副校长胡粹中知道她的困难后，给她减免学费，还介绍她去苏州纯一中学附小教书，半天上课，半天教书，勤工俭学。
别看曹洁年龄小，个子瘦小，可她教的课非常受学生欢迎。学校里有一个大花园，她常带着学生去花园里写生，曹洁与他们一起成长，她用薪金买笔、买纸和生活用品。看到学生没有什么书读，曹洁和哥哥一起，居然办起了图书馆，名日“穷光图书馆”，地点在苏州中山堂。她开图书馆不赚钱，将自己家里的书拿出来，让穷学生也有书读。
苏州美术专科学校每年都要搞展览，只有曹洁画工笔仕女，她画的仕女生动传神。当时学校是荣毅仁家族资助的，荣家人很喜欢曹洁的画，学校每年就将曹洁的画当作礼物送给荣家。
曹洁接触的人中，有中共地下党员，那些进步思想影响着曹洁。1946年，因李公朴、闻一多被国民党特务杀害，曹洁和学生一起上街游行。因为此事，许多同学被开除。曹洁虽然没有被开除，但不再减免学费了。老师劝她，没被开除就是幸运的、学费由老师垫付。开学后，曹洁通过教书，还上了学费。
1949年，苏州解放，曹洁在解放后三四天就参军报到了。那是解放军第三野战军十兵团。她先在文工团，主要是画领袖像，画朱德、毛泽东、刘少奇等。因为她画得好，不久调到新闻美术队。但由于她的身体不适应，大病一场，部队开拔时，她还躺在病床上。
过了不久，苏州社会教育部的解放军让她到苏州第一文化馆工作。这是一段快乐的时光，她很投入工作，画了许多招贴画，还负责妇女工作，组织街道妇女写黑板报。
1951年6月，曹洁调到北京时，人民美术出版社还未正式成立，曹洁到人民美术出版社筹备处报到，筹备处的负责人是邹雅。对于曹洁而言，那时条件很差，工资比苏州低，没有房子，只能住在仓库里。
曹洁到人民美术出版社，看到许多画家在创作，她也想画画，但出版社交给她的任务是设计，一切要从头学起。陈允鹤是设计组组长，他让曹洁从学写仿宋字开始。曹洁很快掌握了美术字体的书写，并尝试设计一些宣传画。邹雅征询她的想法，并对她的设计方案进行鼓励，这对于刚刚从事设计的曹洁来说，有了新的创作动力。
黄苗子对她的影响也很大。黄苗子常常到设计组，有时在那里写作。后来黄苗子被打成“右派”，他不让曹洁和他说话，即使一起坐二十四路公交车，也是一样，怕连累她。黄苗子告诉她，做装帧设计，必须学会搜集资料，搞设计不能只看当代，也要看古代，传统的都要学，先做杂家后做专家。
《苏加诺总统藏画集》是人民美术出版社1956年接到的国务院下达的出版任务，人民美术出版社抽调了最优秀的编辑设计队伍，邵宇挂帅，由曹辛之担任书籍装帧组组长，曹洁参与了这套享誉世界的图书的装帧设计工作。
1959年，人民美术出版社决定参加德国莱比锡国际图书艺术博览会，让曹洁重新设计《苏加诺总统藏画集》，曹洁选择封面用羊皮雕刻冲压，这样的技术在当时的新中国几乎是没有做过的。得知上海有这样的师傅能完成这样的技艺，曹洁便去了上海。她和上海的师傅一起试验了三个月，反复的雕刻、冲压，终于圆满地完成了预定的计划。《苏加诺总统藏画集》在1959年德国莱比锡国际图书艺术博览会获得金奖，这也是新中国第一次获得国际图书金奖。
在人民美术出版社工作期间，曹洁装帧设计了许多图书。
《芥子园画传》，简洁大方，一目了然，一版再版。直到今天，人民美术出版社出版的《芥子园画传》，仍然延续着这个风格。这套书的设计，曹洁抓住了读者的心理需求，突出技法书的特点，字大，醒目。“芥子园画传”五个书法字体撑满全书，留一个字的地方用红字表达每本书的不同。底色用元书纸的颜色，符合学画人的记忆识别。她说：“我设计的东西一定要有中国气派，民族风格。我要坚持！”
《古元木刻选集》是曹洁设计的代表作。曹洁很有个性，她看中的道路，往往希望一直走下去。她在人民美术出版社那些年里，木刻画册占有一定位置，数量也多，像她设计的《新波版画集》，还有一本特点突出的《解放区木刻》，《解放区木刻》封面以木板作底，有仿真效果。曹洁在设计《古元木刻选集》时，力求出新意，她反复修改了三次，在邹雅的支持下，设计出新的感觉。粗黑的字与框，视觉冲击力强。底纹用灰色粗布料，雅致有趣，主题鲜明。我以为，这本书的设计一定是曹洁很喜爱的。
《君訇书籍装帧艺术选》，出版于1963年，曹洁一定是带着强烈的感情色彩设计的，钱君訇、陶元庆、司徒乔等书籍装帧设计家都是她所敬佩的，他们是鲁迅的追随者，也是书籍装帧的实践者。这本书的封面，充满了书卷气息。钱君訇是著名的书籍装帧设计家，也是著名的篆刻家、画家。这本书采用冷灰色作底，左边是汉像砖的元素，右边将书法字体“君訇书籍装帧艺术选”放在灰格中，留下一个格，放红色的印章，将印章放大，以求视觉的一点冲击。封面简洁，一件美丽的嫁衣。
《竹林七贤画像》也沿用了中国元素，汉像砖作底，突出其粗砺，中间三分之一处，干净的灰地，汉隶字体书名，古色古香，让人印象深刻。需要说明的是，曹洁不仅设计封面，内文设计也是她考虑的，这本书的内文，竖排、上图下文，疏朗有致，使阅读更加愉悦。
《西汉帛画》是曹洁设计的又一个高峰，在书籍装帧界颇获好评，1972年由文物出版社出版。当时文物出版社归人民美术出版社管理，这本书就交给曹洁设计。西汉帛画是长沙马王堆出土文物中最为珍贵的，也是我国帛画中的精品。这样绝顶的艺术品，如何配上好的设计，让曹洁激动不已。在设计时，曹洁恰恰避开了各种高档的材料，只是用朴素的辽阳纸板的本色做封面外套，用出土棺木图案做底纹，朴素大方。银色的云纹，汉简的字体，封面雅致优美，既有古代的文化气息，又有现代的时代感。
《宋人画册》是人民美术出版社的重点图书，内容是北京故宫博物院收藏的宋代绘画一百幅，全部彩色印刷。为了参加国际书展，出版社组织了一个设计团队，并放心地交给曹洁负责。这本书出版于20世纪80年代末，恰逢曹洁设计生涯的高峰。此时的她，已经开始摒弃复杂的设计理念，这本书设计上更简约，更大气，真正体现了书籍装帧的最高境界：设计是为了看不出设计的痕迹！除了常规的设计外，曹洁在封套的字体色彩上下了功夫，粉绿或称石绿，这不是在设计界常见的色彩，因为一旦偏色，会让人感觉俗气，但曹洁坚持用色，并在印刷厂盯着印刷，保证不偏色，达到了出奇的效果。这套书获得1989年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖。时隔三十年后，第二次获得世界书籍装帧国际金奖，这也是对曹洁的褒奖。
曹洁对书籍装帧艺术有特殊的情感和体验，她保持自己的特色，为中国书籍装帧艺术描绘了一道亮丽的风景。
曹洁说：“大家都说装帧是给他人做嫁衣，可是你要知道，这是嫁衣啊，你要做出最美的嫁衣才行！”这是曹洁的心声，她也是如此实践着。