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從16岁谱出第一支曲子开始，几十年里，美朗多吉创作过两百多首歌曲，很难说哪一首最具代表性。回顾他的作品，仿佛定格了一幅幅美好的画面：藏族儿女的勤劳勇敢、雪域山河的雄伟壮丽、年轻人寻梦的步伐、新时代前行的足音……每一首曲子，何止留下了他的人生印记，其实也折射出新西藏的发展印记。
拉萨西郊一间充满阳光的茶园里，美朗多吉一边等人一边埋头在面前的纸张上洋洋洒洒地写着曲谱，虽然在国庆期间，但他依然为创作的事忙碌着。这是他多年来养成的习惯，无论在哪里，想到什么旋律就随手记下来，不让自己的灵感任意溜走。
美朗多吉的艺术人生颇有几分传奇：7岁登台演出，9岁参加工作，13岁进大学学导演，16岁担任乐队首席，17岁获西藏自治区会演一等奖，23岁举办个人毕业演奏会……
不论有多少光环，美朗多吉最愿意讲到的还是那些与作曲有关的故事，因为每一首曲子都代表着他的人生印记。
故乡《十五的月亮》
1978年，16岁的昌都少年美朗多吉凭着自己的天赋与灵气，为母亲写的歌词谱出了人生的第一支曲子，这首被少年一鼓作气谱出来的曲子名为《十五的月亮》。很快，它成为了藏东一首广为传唱的曲目，也成了少年美朗多吉的成名作，让他从此对作曲产生了深厚的兴趣。
1962年底，美朗多吉出生在藏东重镇昌都。他的父亲非常喜爱民间歌舞，也许是遗传的缘故，美朗多吉从小就喜欢唱歌跳舞，尤其是父亲钟爱的弦子旋律影响了他人生最初的岁月。9岁时，美朗多吉作为昌都地区文工团的第一批团员被招入，从此成为了专业演员。
1982年，美朗多吉考入上海音乐学院民族音乐系学习二胡。为了拥有深厚的文化艺术修养和宽阔的艺术视野，他还拜师学习了作曲、民族音乐、和声等，这些都为他的艺术生涯奠定了基础。
毕业后，美朗多吉被分配到当时尚坐落于布达拉宫旁的西藏自治区歌舞团工作，一座更大的舞台在他面前徐徐展开。
从此，那源于故乡的月光和童年的旋律便一直伴随着他的成长。
《昨天的太阳》属于昨天
“你走过漫漫长夜，没有伤感，没有诅咒，也没有眷恋。这世界总要迈步向前，昨天的太阳属于昨天，今天的日子有一个崭新的姿颜！”1987年的藏历年晚会上，歌曲《昨天的太阳》被压轴推出，瞬间风靡了整个藏区，成为西藏本土最早的流行歌曲之一。
“当时，我和在西藏电视台工作的陈艾新一起聊天，感慨年轻人的人生观和生活态度与社会发展的节奏不合拍，一些靡靡之音的歌曲影响着他们。”于是，两人商议共同创作一首歌曲，激励年轻人不要只沉迷过去，要用自己的劳动创造新的未来。
“我们想要表达藏民族光辉的历史属于昨天，今天的日子要靠今天的人去创造。特别是改革开放后，年轻人应该不守旧、去创业。”遵循着这样的创作理念，一首积极向上、开朗自信的旋律慢慢在美朗多吉的笔下形成。“谱曲上，我借鉴了传统的旋律和80年代、90年代的一些流行节奏。在那之前，西藏的歌曲还是很传统的，像这样偏快的节奏很少。
美朗多吉没想到，歌曲一经面世就风靡开来，“在只有广播普及的年代，拉萨的大街小巷、乃至整个藏区都能听到这首歌”。
心中的《康巴汉子》
作为一个昌都人，有着一张白净娃娃脸、身材中等的美朗多吉总喜欢调侃自己长得并不太像康巴汉子，但这却不妨碍他对自己族人有着透彻的理解。
1989年，词作家张东辉为某电视剧写了名为《康巴汉子》的歌词，便邀请美朗多吉为之谱写旋律。
“胸膛是野性和爱的草原……这歌词让我立刻想到了小时候的一些感受。”拿到歌词的瞬间，美朗多吉想起了故乡那些长相英武、目光深沉、头发上盘着红丝穗、气质独特的族人。但当时美朗多吉正身处成都，灰蒙蒙的天空让他好多天都找不到那种想要表达的意境。
于是，美朗多吉想方设法借到了一些关于昌都的磁带和纪录片，一遍遍去看、去感受、去冥想。终于，在那些色彩奔放、策马扬鞭的画面里，过往生活的一些体验和记忆中熟悉的旋律渐渐出现在美朗多吉脑中。
“创作时，我一方面启用了大量的昌都山歌载体，让人有一种地域特色的代入感;另一方面，我听了当时崔健的一些歌，很受启发，就借鉴了他曲中爵士乐的音乐节奏，最后选择用呐喊式方法表现出开头那一句’我心中的康巴汉子哟’，之后再放慢节奏，用爵士鼓继续刻画……曲调感觉就这样硬朗了、立体了。”
几经挖掘，美朗多吉这个不太像康巴汉子的昌都人，终于用乐曲成功表现出了他心中的康巴汉子。此后，这首粗犷豪放、浪漫炽热的歌曲成了康巴男人最真实的写照。
《向往神鹰》自由的飞翔
1995年，中央电视台和西藏电视台联合举办电视专题晚会，他们拿着作家扎西达娃写的歌词《向往神鹰》，指名美朗多吉谱曲，要把它作为西藏自治区成立30周年的献礼片。
“以往创作时，我对作词人的要求非常高。好歌词能提升旋律，给你进一步化为旋律的冲动感，才能出现意境。所以为了与旋律适合，很多时候我都会参与到歌词的改写，但《向往神鹰》是改得最少的，虽然是反映航天事业，但它的表述方式独特浪漫，没有过多赞美，像讲一个故事。”美朗多吉第一次看到歌词就读出了它的精髓，“它写出了一代西藏人的梦想成真，令人深思，让人感动。” 在那之前，美朗多吉虽然坐过很多次飞机，但真正给他细节体验的却来自朋友罗嘎。‘他是上海东方航空公司的一位机长，也是第一代藏族飞行员，他经常给我讲飞行中的各种趣闻。每次我都会为那些新奇的故事陶醉，毕竟那是另一种天外世界。”有了种种良好的铺垫，他的这次创作又是一气呵成。
之后，这首歌曲被拍成MTV，参加了1995年度中央电视台第三届全国音乐电视评比并获得金奖。影视画面配合着歌曲，再通过各种渠道反复的播放，一时间，天上、地上似乎都回荡着它的旋律，带着一个古老民族对外面世界的渴望，歌声真正飞翔到了全国。
《慈祥的母亲》是美人中的美人
1995年，33岁的美朗多吉第一次回父亲的老家云南德钦探亲。从芒康到德钦县时，他只搭到一辆东风敞篷车，车上还坐着好些当地的农牧民。其中有位母亲怀里抱着个两三岁的小男孩，他不停地哭泣，母亲一边给孩子喂奶一边温柔地唱歌安抚孩子。
坐在一旁的美朗多吉便逗这孩子：这车里谁最好看？男孩不假思索地回答：妈妈最好看。此前美朗多吉一直没有注意这位母亲，此时抬头一看，才发现这位母亲穿着破旧，还患有唇裂，但面容十分慈祥。在她动听的催眠曲中，孩子渐渐入睡了，梦中还露出甜美的微笑。
美朗多吉年幼时父亲就去世了，所以他对母亲有着特别深的感情，那一刻的画面触动了美朗多吉的内心，让他再次体会到母亲的温柔、美丽，他心里情不自禁产生了一些旋律和歌词。
等到返回盐井时，美朗多吉已经写出了这首曲子，只差歌词了。当时没有手机，他迫不及待跑到纳西乡乡政府，用公用电话给词作家张东辉聊起了自己的感悟，请他写一首关于母亲的歌曲，并强调一定要有“母亲是美人中的美人”这句歌词。电话中，他把自己的很多想法都讲述出来，张东辉越听越激动，不知不觉他们就聊了两个多小时，作品得到了最好的沟通。
“这就是深入生活的意义，创作人员的冲动感可遇不可求。”谈到这首曲子的灵感，美朗多吉感慨着说。《慈祥的母亲》，终以它细腻温婉的旋律，成为了藏民族歌颂母爱的名曲。
《多彩的哈达》新时代的祝福
“手捧洁白的哈达，这是一条天上的白云。这是林中鲜花、湖边的清泉哟，这是我们的真诚，这是新西藏的祝福。”2008年，一曲深沉热烈的《多彩的哈达》，拉开了藏族作曲家美朗多吉音乐作品专场晚会的序幕。
美朗多吉说那是他艺术生涯里最激动人心的时刻。“不仅因为我是第一个在北京举行专场音乐会的西藏作曲家，还因为当时正值新中国成立59周年，我把那场音乐会当作献给祖国母亲生日的哈达。
在创作时，美朗多吉对歌词和旋律都做了很多次修改：“哈达献给谁？献给朋友，献给母亲，献给祖国，献给世界……一气势需要一点点增强，一定要有领唱、合唱，所以我把它写得像一首交响乐作品。’
《黑颈鹤》雪山上飞
随着年龄的增大，美朗多吉越来越喜欢把自己放逐到大自然里，去感受人与自然的亲近。2017年，美朗多吉在拉萨达孜县附近的田野里看到了一些黑颈鹤，他走过去拿食物喂它们，摸它们的头，黑颈鹤安详地在他身边进食，并没有惊慌逃窜，让他觉得很幸福。
“以前，我听过一首很经典的歌曲叫《鸿雁》，看到黑颈鹤时，我就想一定要创作出一首这样的歌曲，用它来反映人和动物的和谐相处。”那样的意境让美朗多吉有一种似曾相识的感觉，如同草原人的情懷。
谈到作曲风格的改变，美朗多吉坦言：创作需要激情，更需要用阅历和积淀，作品一定要耐听。“所以现在我的内心更容易被那种大自然里生命和谐的情感打动，我相信这种情感能造就经典。”
说着，美朗多吉打开手机，播放起《黑颈鹤》的demo版，悠远的旋律中，一个深情的女声响起：“黑颈鹤，雪山上飞……飞过羌塘，飞过雅鲁藏布江，飞回我的故乡达孜。
《西藏的十大圣湖》是大地的眼睛
美朗多吉目前正在完成中宣部“四个一批”人才的命题创作，他的项目是音乐片《西藏的十大圣湖》。“西藏正好各地区都有湖！每座湖，我都计划请一位老人先讲讲它的传说，然后用我的旋律再配上画面，把它们串起来，既可以单个拿出来欣赏又可以组合播放，那种美感一定很震撼。”美朗多吉想在2021年完成这部作品，‘‘那会刚好建党100周年，我们用自己的方式赞美自然，赞美祖国的河山，也算是西藏的一份献礼吧。
为了这个创作，美朗多吉用一年多时间走访了西藏的十座圣湖，慢慢也有了自己的领悟：“西藏的湖在我心里，就是大地的眼睛，它们有各种颜色、各种表情、各种故事，它们不仅是美景，更是这片土地最远古的守候。
几十年里，美朗多吉创作过两百多首歌曲，很难说哪一首最具代表性。回顾他的作品，仿佛定格了一幅幅美好的画面：藏族儿女的勤劳勇敢、雪域山河的雄伟壮丽、年轻人寻梦的步伐、新时代前行的足音……每一首曲子，何止留下了他的人生印记，实也折射出新西藏的发展印记。
