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摘要 后现代主义是一场产生于欧美20世纪60年代，流行于70、80年代西方的艺术思潮，旨在放弃现代性的基本前提及其规范内容。对后现代主义艺术的解析，要联系古典主义和现代主义艺术。任何一种艺术思潮的产生都有其特殊的历史文化背景和鲜明的时代特征。把后现代艺术与现代艺术进行链接，可以认清现代艺术和后现代艺术之间的关系以及后现代艺术风格对当代一些现象的影响。
关键词 后现代 解构 颠覆 娱乐性 扁平化
现代主义是20世纪机器时代即工业文明的产物，其特点是强调功能第一，反对传统，一切根据功能来创新。其具体特点是采用几何形象、运用原色以及垂直、水平线条。而后现代主义是计算机和电子信息时代的产物，是反功能的。以娱乐化为主，归属于适合个性的的东西，并且伴随空间颠覆，符合全息感觉。总之，后现代艺术具有无深度、扁平化、历史主义、装饰主义、折衷主义的娱乐性的典型特征。
一、后现代艺术，随着语境的变化，其价值也发生变化
下面不妨用最简单的图形符号来表示现代艺术和后现代艺术的各自特点与相互关系。举例来说，古典艺术可以归结为圆形、方形、三角形，代表古代的天圆地方，如东方的八卦，中国的园林：西方的宗教文化，宗教圣杯，西方古典建筑及古典绘画，古代的宇宙与日月星辰等等，这些都代表了人们长期形成的经验意识心理。现代艺术可以归结为几何形或直线，代表工业化时代的冷漠，机械化带来得简约：后现代艺术可以视其为碎片魔方，通过对几何形体的解构，进行重组、整合、叠加、复制、移动、置换，使其具有后现代娱乐功能，运用同构等各种艺术手法，将原有的意义抽空、移植甚至颠覆。后现代艺术的现象纷乱无序，决定了后现代艺术无限的包容性和多元发展。后现代语境下“事物没有本质，或者他们的本质是用事物的异化形式零碎的拼凑起来的”，即是理性又是反理性的，因为理性与“反理性”是二律背反的。后现代主义艺术，在当代语境下。其价值也在悄然发生变化。
二、把握当下流行文化的几个特点来认识后现代
后现代艺术风格对当代的影响是深远的。第一个特点必须简单易懂：第二个是不断出新：而制造偶像，是流行文化的第三个特征；金玉其外、败絮其中，是流行文化的第四个特点。再造、再使用属于后现代，解构的概念内涵也是回收再造。任何事物太协调将导致不变化，倘若不协调会导致新的定点。这是一种复杂的矛盾性。
1、后现代主义的娱乐性
后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活。与严谨得几近刻板的现代主义设计相比后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍青春与灵动。以美来判定好坏是绝对错误的，做设计绝不能以美作为衡量好坏的标准，而是要有时效性。这包含两方面意义，一方面是承担一种意义，另一方面使承担一种娱乐。
2、后现代的典型方式同构、扁平化
把不同的事物提取其相同的符号系统元素，进行同构处理，达到可擦写，可修改，可互动的功能，为移动社会服务。例如，房车、服装展演等等就是为了颠覆固定不变，利于方便，把其变成移动，以此来保持新鲜。艺术作品《起居室里的风景》，其创作手法是将作品制作在旅行箱中，真情演绎了一把“边界须解构，世界可自由流通”。后现代的扁平化，把既定的已知的主体，放在同一时、空间之中，例如，人体压在玻璃上，构成艺术画面。这是一种行为艺术，把自己与狼关在一室，最终达到中庸，是一种过程艺术，强调过程不是意义本身，过程是伟大的，是种行为过程体验。后现代主义艺术把“崇高变平”。
3、后现代的历史主义、装饰主义和折衷主义对当代流行文化现象的诠释
所谓历史主义，就是把过去的东西重新使用、回收再造。装饰主义的特点是复杂的，矛盾的。当代，不再是专家的时代，而是新鲜人、新新人类的时代。价值不再是恒定不变的。而是随着需求而变换。最须要时为最高价，换句话说就是在当代最恰当的语境会导致价值最大化。这也符合当代的价值判断。例如，前一段互联网上流行的换客现象，不论物品本身价格高低，最须要的物品为最高价。此外，还有超女现象，当代超女可以一夜成名(通过现代媒体、互联网络等方式)，典型代表堪数极具中性可谓男性化十足的李宇春的迅速走红现象。周杰伦的颇具中国风、尽显中国元素的唐诗宋调韵味的词曲能够全然接受并且尽现轰动效应的直接原因，是因为他的后现代风格恰好迎合了人们长时间来在视听方面的饥渴。在当下，通过当代机智去改变过去原有方式，以顺应时代达到有效性。后现代的机智方式和方法是快速成名。例如机智的杜尚，把现成品小便池签上他的名字作为其作品，在世界艺坛名声大振。一石激起千层浪，从此艺术河流改道。利用现成品现象，在当下不胜枚举。远的不说。例如“超市大赢家”电视节目，表面上是一种现在的模式，其深层次是对后现代的模拟。还有现在的网络歌曲的迅速走红，以往的作词作曲者都从幕后走到台前。自弹自唱，姑且不说形象如何，只见其后跟有一大批追捧的超级粉丝，这些现象都是后现代主义关照下的产物。
历史散去，洗尽铅华，便露出文化的底色，经过光阴的打磨，岁月留下来的往往都是精品，被称为“国粹”或者“活化石”。后现代艺术留给我们的恰好是“千斤散尽还复来”的意境。它不是彻底的全然否定现代，而是先否定再创造，现打碎再整合。在当代，这种否定、颠覆的例子比比皆是，如牛仔裤否定了的确良。迪斯科否定了忠字舞，后现代艺术是在无限的否定中呈现在我们面前的，而建筑产品、产品设计和服装设计中的的后现代主义方式，则都运用了解构、颠覆、拼贴、错位等艺术手法。携带娱乐性、方便性，还能节省空间。功能与结构置换，既可交叉组合重构，又可就势造型，将其合二为一并与自然同构。
综上所述，把后现代艺术与现代艺术进行链接，可以导引我们认清现代艺术和后现代艺术之间的关系以及后现代艺术风格对当代一些现象的影响，这对我们今后在艺术领域的研究与发展会起到明晰和指导作用。
关键词 后现代 解构 颠覆 娱乐性 扁平化
现代主义是20世纪机器时代即工业文明的产物，其特点是强调功能第一，反对传统，一切根据功能来创新。其具体特点是采用几何形象、运用原色以及垂直、水平线条。而后现代主义是计算机和电子信息时代的产物，是反功能的。以娱乐化为主，归属于适合个性的的东西，并且伴随空间颠覆，符合全息感觉。总之，后现代艺术具有无深度、扁平化、历史主义、装饰主义、折衷主义的娱乐性的典型特征。
一、后现代艺术，随着语境的变化，其价值也发生变化
下面不妨用最简单的图形符号来表示现代艺术和后现代艺术的各自特点与相互关系。举例来说，古典艺术可以归结为圆形、方形、三角形，代表古代的天圆地方，如东方的八卦，中国的园林：西方的宗教文化，宗教圣杯，西方古典建筑及古典绘画，古代的宇宙与日月星辰等等，这些都代表了人们长期形成的经验意识心理。现代艺术可以归结为几何形或直线，代表工业化时代的冷漠，机械化带来得简约：后现代艺术可以视其为碎片魔方，通过对几何形体的解构，进行重组、整合、叠加、复制、移动、置换，使其具有后现代娱乐功能，运用同构等各种艺术手法，将原有的意义抽空、移植甚至颠覆。后现代艺术的现象纷乱无序，决定了后现代艺术无限的包容性和多元发展。后现代语境下“事物没有本质，或者他们的本质是用事物的异化形式零碎的拼凑起来的”，即是理性又是反理性的，因为理性与“反理性”是二律背反的。后现代主义艺术，在当代语境下。其价值也在悄然发生变化。
二、把握当下流行文化的几个特点来认识后现代
后现代艺术风格对当代的影响是深远的。第一个特点必须简单易懂：第二个是不断出新：而制造偶像，是流行文化的第三个特征；金玉其外、败絮其中，是流行文化的第四个特点。再造、再使用属于后现代，解构的概念内涵也是回收再造。任何事物太协调将导致不变化，倘若不协调会导致新的定点。这是一种复杂的矛盾性。
1、后现代主义的娱乐性
后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活。与严谨得几近刻板的现代主义设计相比后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍青春与灵动。以美来判定好坏是绝对错误的，做设计绝不能以美作为衡量好坏的标准，而是要有时效性。这包含两方面意义，一方面是承担一种意义，另一方面使承担一种娱乐。
2、后现代的典型方式同构、扁平化
把不同的事物提取其相同的符号系统元素，进行同构处理，达到可擦写，可修改，可互动的功能，为移动社会服务。例如，房车、服装展演等等就是为了颠覆固定不变，利于方便，把其变成移动，以此来保持新鲜。艺术作品《起居室里的风景》，其创作手法是将作品制作在旅行箱中，真情演绎了一把“边界须解构，世界可自由流通”。后现代的扁平化，把既定的已知的主体，放在同一时、空间之中，例如，人体压在玻璃上，构成艺术画面。这是一种行为艺术，把自己与狼关在一室，最终达到中庸，是一种过程艺术，强调过程不是意义本身，过程是伟大的，是种行为过程体验。后现代主义艺术把“崇高变平”。
3、后现代的历史主义、装饰主义和折衷主义对当代流行文化现象的诠释
所谓历史主义，就是把过去的东西重新使用、回收再造。装饰主义的特点是复杂的，矛盾的。当代，不再是专家的时代，而是新鲜人、新新人类的时代。价值不再是恒定不变的。而是随着需求而变换。最须要时为最高价，换句话说就是在当代最恰当的语境会导致价值最大化。这也符合当代的价值判断。例如，前一段互联网上流行的换客现象，不论物品本身价格高低，最须要的物品为最高价。此外，还有超女现象，当代超女可以一夜成名(通过现代媒体、互联网络等方式)，典型代表堪数极具中性可谓男性化十足的李宇春的迅速走红现象。周杰伦的颇具中国风、尽显中国元素的唐诗宋调韵味的词曲能够全然接受并且尽现轰动效应的直接原因，是因为他的后现代风格恰好迎合了人们长时间来在视听方面的饥渴。在当下，通过当代机智去改变过去原有方式，以顺应时代达到有效性。后现代的机智方式和方法是快速成名。例如机智的杜尚，把现成品小便池签上他的名字作为其作品，在世界艺坛名声大振。一石激起千层浪，从此艺术河流改道。利用现成品现象，在当下不胜枚举。远的不说。例如“超市大赢家”电视节目，表面上是一种现在的模式，其深层次是对后现代的模拟。还有现在的网络歌曲的迅速走红，以往的作词作曲者都从幕后走到台前。自弹自唱，姑且不说形象如何，只见其后跟有一大批追捧的超级粉丝，这些现象都是后现代主义关照下的产物。
历史散去，洗尽铅华，便露出文化的底色，经过光阴的打磨，岁月留下来的往往都是精品，被称为“国粹”或者“活化石”。后现代艺术留给我们的恰好是“千斤散尽还复来”的意境。它不是彻底的全然否定现代，而是先否定再创造，现打碎再整合。在当代，这种否定、颠覆的例子比比皆是，如牛仔裤否定了的确良。迪斯科否定了忠字舞，后现代艺术是在无限的否定中呈现在我们面前的，而建筑产品、产品设计和服装设计中的的后现代主义方式，则都运用了解构、颠覆、拼贴、错位等艺术手法。携带娱乐性、方便性，还能节省空间。功能与结构置换，既可交叉组合重构，又可就势造型，将其合二为一并与自然同构。
综上所述，把后现代艺术与现代艺术进行链接，可以导引我们认清现代艺术和后现代艺术之间的关系以及后现代艺术风格对当代一些现象的影响，这对我们今后在艺术领域的研究与发展会起到明晰和指导作用。