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当好莱坞的女导演和女高管为了能够在电影行业获得公平权利而不断抗争的时候，在世界另一边的印度，女性电影人面对自己国家根深蒂固的父权制，也在进行着同样的努力。穿越印度电影极其多样化的“地貌”，跨越十来种语言和数之不尽的流派，印度女电影人正在勇敢地挑战现状。
印度电影史上有很多杰出的女导演，比如1981年执导了《乔林希巷36号》（36 Chowringhee Lane）的阿帕纳·珊（Aparna Sen）和执导了《远离凶眼》（Chashme Buddoor）的赛·帕兰耶（Sai Paranjpye）；时间再近一些且在国际上更有知名度的，有2016年执导《卡推女王》（Queen of Katwe）的米拉·奈尔（Mira Nair）和2012年执导《午夜孩子》（Midnight’s Children）的迪帕·梅塔（Deepa Mehta）。
尽管印度电影业界摄像机背后的女性依然是鳳毛麟角，然而过去几年来，印度新一代的女电影人已经开始在国际舞台上崭露头角，这表明印度守旧的电影行业正在发生变化。
2015年，鲁奇卡·欧贝罗（Ruchika Oberoi）凭借电影处女作《岛屿城市》（Island City）摘得威尼斯国际电影节最佳新秀导演奖；演而优则导的康柯纳·森·沙尔玛（Konkona Sen Sharma）凭借其导演处女作《死在刚吉》（A Death in the Gunj）在2016年的孟买国际电影节上赢得最佳女导演奖。
在今年的戛纳国际电影节上，唯一一部入围的印度电影也是出自一位女导演之手——帕雅·卡帕蒂亚（Payal Kapadia），一位印度电影电视学院在读生。她执导的13分钟短片《午后的云》（Afternoon Clouds），成为首部入围戛纳电影节电影基石单元的印度电影。
在由男性掌握主导权的电影行业，印度女性电影人在努力为自己争得立足之地的同时，还经常在电影中挑战一些具有争议性的话题，比如丽娜·雅达夫（Leena Yadav）执导并联合编剧的《炙热》（Parched），这部影片讲述了印度拉贾斯坦邦地区农村妇女挑战保守世俗的故事。“我此前从未想过要涉及女权主义，但《炙热》还是诞生了，” 雅达夫说。她进一步解释，这部电影的灵感来自于女演员坦尼沙·查特里（Tannishta Chatterjee），她在片中饰演女主角——一位在丈夫去世后独自抚养未成年儿子并赡养婆婆的农村妇女。坦尼沙·查特里曾向雅达夫提及，印度农村地区的女性在谈论婚姻相关话题时比都市女性更开放。于是，丽娜·雅达夫进一步深入调查这个问题，并开始质疑女性在印度社会中的地位和待遇是否太过低微，尤其是在当时的特定社会环境下——2012年，一位年轻女学生在德里一辆巴士上被帮派分子轮奸并杀害，这在印度全国范围内引发了女性群体的抗议示威。
影片《炙热》于2015年在多伦多国际电影节上首映，放映结束时现场观众自发起立鼓掌。“就是那一刻，我意识到，这种电影的主题能够让不同背景的人产生共鸣。” 丽娜·雅达夫回忆。
然而，正如印度女导演阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦（Alankrita Shrivastava）所说，女权主义主题的电影现在在印度依然少之又少。目前，沙里瓦斯塔瓦正在为其最新作品《罩袍下的口红》（Lipstick Under My Burkha）获得印度电影审查机构的上映许可而多方奔走，尽管这部讲述生活在印度小镇的四位女性主张其人身权利的影片，已经在多个国际电影节上获得了大奖。
“我们讲述的关于女性的故事远远不够，” 沙里瓦斯塔瓦认为，“女性占印度总人口的一半，要想有一半的电影讲述女性的故事，我们还有很长的路要走。更重要的是，摄像机背后也需要有对应数量的女性。”她还补充，除了拍摄更多以女性为主人公的电影，印度电影还应该“改变看待女性角色的镜头和视角”，鉴于印度社会一直都是以男性为主导的特性，很容易就会让电影中的女性角色沦为父权制的奴役——而且这一切还都打着商业的旗号。
2016年执导了电影处女作《萤火虫》（Jugni）的沙法莉·布珊（Shefali Bhushan）表示，在印度拍摄以女性为主题的电影，首先遭遇的难题就是融资“，业界普遍认为，只有主人公是男性的电影才能吸引大量的观众前来观看。”
阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦表示，对现状发起真正挑战的只能是独立电影——因为在诸如《粉红》和《摔跤吧！爸爸》等主流商业电影中，虽然主人公是女性，但最终的荣耀还是归给了那些“拯救了女性”的男性角色。
2016年，印度引入了美国视频流媒体巨头亚马逊和Netflix，这也为那些力图打造多样化电影的电影人提供了一个“救生圈”。自在当地上线以来，这两家视频网站均已签约多部独立或主流电影，前文提到的两部影片《炙热》和《萤火虫》就分别签给了亚马逊和Netflix。目前，亚马逊正在积极与宝莱坞和地区电影公司寻求合作，据说目前已经签下了30多部印度原创电影。
展望未来，“对具有前瞻性内容的需求，也将对创造力产生影响，从而顺理成章地推动印度电影向前发展。” 导演兼制片丽娜·雅达夫如此认为。
印度电影史上有很多杰出的女导演，比如1981年执导了《乔林希巷36号》（36 Chowringhee Lane）的阿帕纳·珊（Aparna Sen）和执导了《远离凶眼》（Chashme Buddoor）的赛·帕兰耶（Sai Paranjpye）；时间再近一些且在国际上更有知名度的，有2016年执导《卡推女王》（Queen of Katwe）的米拉·奈尔（Mira Nair）和2012年执导《午夜孩子》（Midnight’s Children）的迪帕·梅塔（Deepa Mehta）。
尽管印度电影业界摄像机背后的女性依然是鳳毛麟角，然而过去几年来，印度新一代的女电影人已经开始在国际舞台上崭露头角，这表明印度守旧的电影行业正在发生变化。
2015年，鲁奇卡·欧贝罗（Ruchika Oberoi）凭借电影处女作《岛屿城市》（Island City）摘得威尼斯国际电影节最佳新秀导演奖；演而优则导的康柯纳·森·沙尔玛（Konkona Sen Sharma）凭借其导演处女作《死在刚吉》（A Death in the Gunj）在2016年的孟买国际电影节上赢得最佳女导演奖。
在今年的戛纳国际电影节上，唯一一部入围的印度电影也是出自一位女导演之手——帕雅·卡帕蒂亚（Payal Kapadia），一位印度电影电视学院在读生。她执导的13分钟短片《午后的云》（Afternoon Clouds），成为首部入围戛纳电影节电影基石单元的印度电影。
在由男性掌握主导权的电影行业，印度女性电影人在努力为自己争得立足之地的同时，还经常在电影中挑战一些具有争议性的话题，比如丽娜·雅达夫（Leena Yadav）执导并联合编剧的《炙热》（Parched），这部影片讲述了印度拉贾斯坦邦地区农村妇女挑战保守世俗的故事。“我此前从未想过要涉及女权主义，但《炙热》还是诞生了，” 雅达夫说。她进一步解释，这部电影的灵感来自于女演员坦尼沙·查特里（Tannishta Chatterjee），她在片中饰演女主角——一位在丈夫去世后独自抚养未成年儿子并赡养婆婆的农村妇女。坦尼沙·查特里曾向雅达夫提及，印度农村地区的女性在谈论婚姻相关话题时比都市女性更开放。于是，丽娜·雅达夫进一步深入调查这个问题，并开始质疑女性在印度社会中的地位和待遇是否太过低微，尤其是在当时的特定社会环境下——2012年，一位年轻女学生在德里一辆巴士上被帮派分子轮奸并杀害，这在印度全国范围内引发了女性群体的抗议示威。
影片《炙热》于2015年在多伦多国际电影节上首映，放映结束时现场观众自发起立鼓掌。“就是那一刻，我意识到，这种电影的主题能够让不同背景的人产生共鸣。” 丽娜·雅达夫回忆。
然而，正如印度女导演阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦（Alankrita Shrivastava）所说，女权主义主题的电影现在在印度依然少之又少。目前，沙里瓦斯塔瓦正在为其最新作品《罩袍下的口红》（Lipstick Under My Burkha）获得印度电影审查机构的上映许可而多方奔走，尽管这部讲述生活在印度小镇的四位女性主张其人身权利的影片，已经在多个国际电影节上获得了大奖。
“我们讲述的关于女性的故事远远不够，” 沙里瓦斯塔瓦认为，“女性占印度总人口的一半，要想有一半的电影讲述女性的故事，我们还有很长的路要走。更重要的是，摄像机背后也需要有对应数量的女性。”她还补充，除了拍摄更多以女性为主人公的电影，印度电影还应该“改变看待女性角色的镜头和视角”，鉴于印度社会一直都是以男性为主导的特性，很容易就会让电影中的女性角色沦为父权制的奴役——而且这一切还都打着商业的旗号。
2016年执导了电影处女作《萤火虫》（Jugni）的沙法莉·布珊（Shefali Bhushan）表示，在印度拍摄以女性为主题的电影，首先遭遇的难题就是融资“，业界普遍认为，只有主人公是男性的电影才能吸引大量的观众前来观看。”
阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦表示，对现状发起真正挑战的只能是独立电影——因为在诸如《粉红》和《摔跤吧！爸爸》等主流商业电影中，虽然主人公是女性，但最终的荣耀还是归给了那些“拯救了女性”的男性角色。
2016年，印度引入了美国视频流媒体巨头亚马逊和Netflix，这也为那些力图打造多样化电影的电影人提供了一个“救生圈”。自在当地上线以来，这两家视频网站均已签约多部独立或主流电影，前文提到的两部影片《炙热》和《萤火虫》就分别签给了亚马逊和Netflix。目前，亚马逊正在积极与宝莱坞和地区电影公司寻求合作，据说目前已经签下了30多部印度原创电影。
展望未来，“对具有前瞻性内容的需求，也将对创造力产生影响，从而顺理成章地推动印度电影向前发展。” 导演兼制片丽娜·雅达夫如此认为。