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摄影家采取黑白摄影的风格，一方面旨在抵御普遍流行的彩色摄影的诱惑，另一方面也体现出文献式摄影后面的严肃意图。
常识和眼睛告诉我们，摄影作品同被摄对象呈现一一对应的关系，这显然不是个错误，却并非事物的全部。摄影是对某一被摄体的反映，却毫不被动；它是对被摄体的呈现，却非遵循全然复制的方式。摄影毋宁说是在摄影师的精密控制下从某一特定角度入手对被摄对象的切割，摄影作品只可能是摄影师希望你所看到的被摄体的某一状态、情绪或颜色变化。它注定是一个特定的观察世界的方法，一种摄影家个人的哲学、观念、看法或者意见。
《黑白布朗山》系列，是摄影家王艺忠历时三年(1989－1991)在云南西双版纳布朗山所拍摄的人文摄影作品。居住在布朗山的数个少数民族和与世隔绝的环境为我们提供了一幅幅原始、蛮荒、贫穷和带有某种异国情调的画面。这些作品是对常人所难以涉足的一片神秘区域的重新界定。它们是经过拣选的生存状态清单，是详尽考察后的一份田野记录，和一个个被严格控制、包装的对象。
与满足都市人的旅游和猎奇癖而言，这些照片在摄影的技术性控制，对被摄对象及其生存状态的切入角度和特殊兴趣方面，均远远超越了简单的猎奇心理和庸俗的审美旨趣，从而反映出摄影家个人深刻的观察，甚至某种意义上的人类学和社会学态度。因为，人类学考察的视野，诸如:“人类群体当中为何存在着变异和差别？”“原始时期的人类演化如何影响其社会组织和文化？”以及社会学的考察领域诸如人类社会的各种生活实态，和社会变迁的成因等也在此得到了某种精心释放。
在王艺忠的作品中，人们看得到衣衫褴褛的幼童，袒胸露乳的妇女，满布沧桑的老者面孔，承受生存重负的劳动场景，但是，这些统统被艺术家谨慎地罩上了一层神秘而又神圣的光环，从而巧妙地避免了对贫穷、苦难的廉价展示，和对原始、赤裸的人体的色情阐释，在每一双眼睛，每一座茅屋，每一队畜群的背后，人们看到作品慷慨而又轻柔地推开了一道隐秘的大门，供我们的灵魂和情感出入。摄影家镜头所对准的那些个体和群体，被再加工为界乎摄影人像与版画肖像之间的一种双重风格的融合，他们贫穷而自足的面孔、身体和姿态从而成为一些奇特故事的线索和源头。在此意义上，摄影是对某个特定时空交错点上的被摄体的局限性呈现，但却为我们提供了想象整幅时空坐标的画笔和出发点，便于我们恣意涂抹和长途跋涉。王艺忠的作品，也在此超越了对生活在布朗山深处的特定族群的简单同情和猎奇，从而提供给观者一系列意味深长的态度和深层次的思考。“另一个世界”之谓，并非单纯局限于摄影家所拍摄的地点的难以抵达与拍摄场景的罕见，还在于它是纯然相异的一个生活世界，一个与我们共同享有生活的热望，具备同样的人性尊严，却反差如此强烈的某一生活群体的陌生画面。通过摄影家，这些独特的群体忠实而本真地发出自己的声音，虽然他们是无声的。在此意义上，他们不仅仅是被动的被摄体，而是委托摄影家向外部或相异世界带去其丰富而独特的生活消息，这一无意识的委托也将摄影家转化为“另一个世界”的独特信使和翻译家，为我们带来断续、模糊而又激动人心的信息和故事。
摄影家采取黑白摄影的风格，一方面旨在抵御普遍流行的彩色摄影的诱惑，另一方面也体现出文献式摄影后面的严肃意图。此外，黑白还有一种独有的超越时间流逝的特质，它同时是色彩的丰盈和极简，是变化中的无变化，是无变化中的变化，从而抗拒任何时代和风格的变迁而努力接近永恒。
王艺忠的摄影展正在可当代艺术中心等着摄影爱好者前去品赏，并且我相信，他的画面一定会被观众长久地烙进记忆之中。
常识和眼睛告诉我们，摄影作品同被摄对象呈现一一对应的关系，这显然不是个错误，却并非事物的全部。摄影是对某一被摄体的反映，却毫不被动；它是对被摄体的呈现，却非遵循全然复制的方式。摄影毋宁说是在摄影师的精密控制下从某一特定角度入手对被摄对象的切割，摄影作品只可能是摄影师希望你所看到的被摄体的某一状态、情绪或颜色变化。它注定是一个特定的观察世界的方法，一种摄影家个人的哲学、观念、看法或者意见。
《黑白布朗山》系列，是摄影家王艺忠历时三年(1989－1991)在云南西双版纳布朗山所拍摄的人文摄影作品。居住在布朗山的数个少数民族和与世隔绝的环境为我们提供了一幅幅原始、蛮荒、贫穷和带有某种异国情调的画面。这些作品是对常人所难以涉足的一片神秘区域的重新界定。它们是经过拣选的生存状态清单，是详尽考察后的一份田野记录，和一个个被严格控制、包装的对象。
与满足都市人的旅游和猎奇癖而言，这些照片在摄影的技术性控制，对被摄对象及其生存状态的切入角度和特殊兴趣方面，均远远超越了简单的猎奇心理和庸俗的审美旨趣，从而反映出摄影家个人深刻的观察，甚至某种意义上的人类学和社会学态度。因为，人类学考察的视野，诸如:“人类群体当中为何存在着变异和差别？”“原始时期的人类演化如何影响其社会组织和文化？”以及社会学的考察领域诸如人类社会的各种生活实态，和社会变迁的成因等也在此得到了某种精心释放。
在王艺忠的作品中，人们看得到衣衫褴褛的幼童，袒胸露乳的妇女，满布沧桑的老者面孔，承受生存重负的劳动场景，但是，这些统统被艺术家谨慎地罩上了一层神秘而又神圣的光环，从而巧妙地避免了对贫穷、苦难的廉价展示，和对原始、赤裸的人体的色情阐释，在每一双眼睛，每一座茅屋，每一队畜群的背后，人们看到作品慷慨而又轻柔地推开了一道隐秘的大门，供我们的灵魂和情感出入。摄影家镜头所对准的那些个体和群体，被再加工为界乎摄影人像与版画肖像之间的一种双重风格的融合，他们贫穷而自足的面孔、身体和姿态从而成为一些奇特故事的线索和源头。在此意义上，摄影是对某个特定时空交错点上的被摄体的局限性呈现，但却为我们提供了想象整幅时空坐标的画笔和出发点，便于我们恣意涂抹和长途跋涉。王艺忠的作品，也在此超越了对生活在布朗山深处的特定族群的简单同情和猎奇，从而提供给观者一系列意味深长的态度和深层次的思考。“另一个世界”之谓，并非单纯局限于摄影家所拍摄的地点的难以抵达与拍摄场景的罕见，还在于它是纯然相异的一个生活世界，一个与我们共同享有生活的热望，具备同样的人性尊严，却反差如此强烈的某一生活群体的陌生画面。通过摄影家，这些独特的群体忠实而本真地发出自己的声音，虽然他们是无声的。在此意义上，他们不仅仅是被动的被摄体，而是委托摄影家向外部或相异世界带去其丰富而独特的生活消息，这一无意识的委托也将摄影家转化为“另一个世界”的独特信使和翻译家，为我们带来断续、模糊而又激动人心的信息和故事。
摄影家采取黑白摄影的风格，一方面旨在抵御普遍流行的彩色摄影的诱惑，另一方面也体现出文献式摄影后面的严肃意图。此外，黑白还有一种独有的超越时间流逝的特质，它同时是色彩的丰盈和极简，是变化中的无变化，是无变化中的变化，从而抗拒任何时代和风格的变迁而努力接近永恒。
王艺忠的摄影展正在可当代艺术中心等着摄影爱好者前去品赏，并且我相信，他的画面一定会被观众长久地烙进记忆之中。