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意大利是美声、歌剧的故乡。自佩里、蒙特威尔第至威尔第、普契尼，意大利歌剧作曲家不计其数，意大利咏叹调在全世界歌剧舞台上大放异彩。无数优美浪漫的旋律，征服了一代又一代的乐迷。尽管意大利拥有像维瓦尔第、帕格尼尼、布索尼、波利尼等这样的小提琴、钢琴演奏大师，然而意大利至今尚无可与国际一流乐团比肩的交响乐团。托斯卡尼尼、坎泰利、阿巴多、穆蒂等意大利指挥大师，主要驰骋于国际乐坛，而在其祖国的交响乐领域内，似乎反而英雄无用武之地。这或许是国人很少有机会领略意大利交响乐团风采的主要原因。
1997年10月，韩国指挥家郑明勋率领意大利圣切契里亚音乐学院管弦乐团访华演出。该团创建于1886年，隶属于圣切契里亚音乐学院，是意大利屈指可数的优秀乐团。然而，不少人以为该团是意大利音乐学院的一个青年交响乐团，因此失之交臂，成为遗憾。
1998年10月，吕嘉率领意大利国际交响乐团，在我国进行大规模的巡演。先后在北京、天津、上海、杭州、广州、珠海和深圳举行音乐会，主要曲目为意大利歌剧序曲和咏叹调(有四名歌唱家加盟)，演出颇受各地听众欢迎。
今年金秋，创建于1778年的意大利斯卡拉爱乐乐团，与意大利最年轻的罗马交响乐团先后来到国家大剧院音乐厅献艺，引起了首都音乐界和广大爱乐者的极大关注。
罗马交响乐团(Orchestra Sinfonica d1 Roma)是欧洲唯一一支私属的乐团，创建于2002年11月，由罗马基金会提供资金，聘请基金会艺术学院对该团进行管理。其先进科学的管理模式，现已成为许多国内外交响乐团学习的典范。
罗马基金会是意大利独一无二的、以推进社会团结为主的机构。其前身成立于1539年，已拥有近500年的历史。在健康、科研、艺术和文化、教育以及救助等五个领域，为社会履行人道主义义务。
罗马基金会会长、基金会艺术学院名誉主席伊曼纽勒教授，高瞻远瞩地推动创建国际水准的罗马交响乐团，旨在进一步推广古典音乐的同时，演绎意大利的音乐作品，特别是意大利20世纪音乐大师们的曲目，使意大利的音乐遗产属于全世界，以改变当今罗马只有一支职业交响乐团，观众对古典音乐已失去了兴趣的局面，改变意大利音乐生活中“歌剧专政”的局面，奋力使历史悠久的罗马重新焕发艺术青春，成为全世界瞩目的音乐文化中心。
伊曼纽勒教授怀有崇高的历史使命感，他深信乐团在克服越来越严重的社会审美与道德堕落的过程中，将会做出不可替代的贡献。创建罗马交响乐团的目的，还在于用音乐给更多的人送去安慰，特别是给那些在痛苦和困难中以及被社会排斥的人。
伊曼纽勒教授这一神圣的理念，通过罗马交响乐团艺术总监、首席指挥弗朗西斯科·拉·维切尔(Frarlcesco La Vec-chia，1954—)的天才实践，已获得全方位的体现。罗马交响乐团在短短几年中，不断展现的非凡成就，看起来似乎成了一个又一个的奇迹，然而这一切又都是实实在在的、令世人感动与敬佩的成功纪录。
拉·维切尔出生于音乐世家，自幼才华出众，是意大利指挥大师费拉拉最得意的弟子。拉·维切尔于1978年创建了罗马基金会艺术学院，并在1990年创建了拉齐奥地区交响乐团。1992年，拉·维切尔又创建了南美洲新世界青年乐团(分布在南美洲的四个国家)，积累了指导和管理乐团的丰富经验。
罗马交响乐团成立以来，每年演出108场，包括音乐季演出、夏季音乐节、巡回演出和专场演出。乐团每年演出36套交响乐曲目和至少9部歌剧。曲目包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、勋伯格、潘德列茨基等古典和现代经典作品。
罗马交响乐团为了让更多的年轻人有机会欣赏到交响乐，决定前三年的演出门票价格仅为一欧元。因此，该团的演出总是场场爆满。
罗马交响乐团应邀先后赴圣彼得堡、马德里、布鲁塞尔、贝尔格莱德、里约热内卢、巴西利亚、伦敦、雅典和柏林举行音乐会。既获得了意大利总统、荷兰女王、欧委会主席、西班牙王后、希腊女王和公主等社会贤达名流的赞赏，更受到罗马公众的热爱和推崇。罗马交响乐团从首届音乐季起，开始举办一年一度名为“罗马在心中”国际音乐节。前几届在罗马的卡比托利欧广场举行。从2006年起，在古罗马广场附近的、全世界最美丽的露天剧场之一——马森奇奥殿举办，观众达数十万人次。
罗马交响乐团在过去的五年中，举办了270多场公益演出，包括到罗马的学校、教堂、医院、监狱、戒毒医疗中心和城市贫民区演出。听众称赞乐团的演出是在“传授道德和艺术元素，同时给他们传达一种健康的生活理念”，盛赞指挥家拉·维切尔和乐团“使得罗马观众又重新走进了罗马”，拉·维切尔的“指挥棒表达出来的是和谐与热情”，并认为“乐团真的是属于我们的”。
而今，罗马交响乐团在国内外享有盛誉，已在国际音乐舞台上成为罗马的一个艺术象征。
拉·维切尔指挥罗马交响乐团先后录制了穆索尔斯基、雷斯庇基、布鲁克纳、贝多芬、彼得拉西和勋伯格作品CD，并将与拿索斯(Naxos)唱片公司联手录制意大利20世纪作曲大师的作品集，包括马图奇(G．Martucci，1856—1909)、马利皮耶罗(G,F.Malipiero，1882—1973)、卡塞拉(A.Casella，1883—1947)、费拉拉(F.Ferrara，1911—1985)、彼得拉西(G.Petrassi，1904—)和布索尼(F．Busoni，1866—1924)的交响曲、协奏曲和大合唱等作品。维切尔还创办了音乐杂志《有活力的快板》(Allegro con Brio)，每年的印刷量为18万本，免费发放给广大爱乐者。
由于拉·维切尔上述的杰出贡献，使其赢得了欧洲音乐年的终身成就奖，并获得了巴西、法国、墨西哥、南非总统和领导人的最高评价，被很多城市授予荣誉市民称号。
2008年10月11日，在国家大剧院音乐厅举行“意大利罗马交响乐团2008中国行”开幕演出。罗马交响乐团在中国的巡演，包括在大剧院音乐厅的两场交响音乐会，一场艺术教育演出和一场在中央音乐学院举办的文化交流演出，还计划与中央音乐学院建立长期合作关系，进行互访教学等活动。
10月15日，罗马交响乐团在四川都江堰举行“四川爱心义演”后，于10月17日在上海东方艺术中心举行闭幕音乐会。罗马交响乐团决定将这次巡回演出所得全部捐献给四川灾区，以支援受灾地区人民重建家园。意大利音乐家们秉承罗马基金会的宗旨，发扬了马可·波罗(Marco Polo，约1254—1324)伟大的人道主义传统，谱写了意中人民文化交流和友好往来的新篇章。
2008年10月11日，笔者有幸聆听了该乐团在国家大剧院音乐厅举行的开幕演出。曲目安排颇具匠心：上半场为勃拉姆斯的《E小调第四交响曲》(作品98号)；下半场为罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲和雷斯庇基的交响诗《罗 马的松树》。按音乐会常规，似乎应把上半场和下半场的曲目颠倒一下才更为合理。其实不然，罗马交响乐团之所以如此安排，其中自有奥妙：其一，先声夺人，一上来就通过演奏“勃四”向听众展现交响乐团的古典风格，检验乐团演奏古典交响曲的整体水平，足见艺术总监拉·维切尔胸有成竹，信心十足；其二，下半场的曲目是意大利音乐家们的拿手好戏和传家宝，加之《罗马的松树》为大型三管编制，乐曲尾声的宏大音响形成的音浪，势必将音乐会推向最高潮，而当天晚上的演出效果果然如此。
拉·维切尔指挥的勃拉姆斯《第四交响曲》整体风格严谨，热情而富于歌唱性。第一乐章一奏响就让人感觉到，这是一个很有修养的乐团。第一主题演奏得很迷人，轻飚而忧郁，时断时续的乐句，具有发自内心倾诉般的感染力，第二主题奏得明快丰满，乐队音响清晰均衡。指挥家处理奏鸣曲式的结构布局十分稳健，音色、力度的对比，以及乐章高潮的处理鲜明而生动，显示了指挥家把握古典交响曲的风格，已达到高屋建瓴、运用自如的境界。第二乐章的演奏真挚而深沉，只是结尾处圆号和大提琴声部——如大海在呼唤的强奏乐句不够浑厚。第三乐章奏得活泼生动，一气呵成。对指挥家来说，第四乐章颇具挑战性。这是一个帕萨卡里亚乐章，建立在8个小节的固定低音上，衍生出32个变奏。而第1变奏至第11变奏为第一部分，第12变奏至第15变奏相当于中间段落；第16变奏至第32变奏为第三部分，其后是悲剧般的尾声。拉·维切尔对终曲的结构了若指掌，在他的指挥下，音乐起伏跌宕，对比鲜明，连贯而紧凑，十分完整。拉·维切尔和罗马交响乐团上半场出色的表现，受到现场千余名听众的热烈欢迎，经久不息的掌声，表达了首都人民对这个年轻而训练有素乐团的赞赏。
罗马交响乐团演奏《威廉·退尔》序曲的动态，如圣彼得堡爱乐演奏的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲和捷克爱乐演奏的《被出卖的新嫁娘》序曲那样令人神往。“暴风雨”乐段中3支长号的乐句，斩钉截铁、锐不可挡的气势，真乃前所未闻也!“雨过天晴”的牧歌(英国管独奏，长笛助奏)空灵恬静、怡然自得(英国管将总谱7前的最后一个音——a奏成了b；安德烈·普雷文指挥英国爱乐乐团的录音亦如此，可见此经典之作的版本至今尚未统一)；“胜利进行曲”奏出了风驰电掣、勇往直前的英雄气概，令人振奋。拉·维切尔采用了一小节打一拍的指挥图式，显示了指挥与乐团驾轻就熟、高度默契的功力。美中不足之处，是乐曲开始的大提琴五重奏音色不够浑厚、温暖；总谱1前七小节起，原谱为低音提琴与大提琴(AItri—其余的)八度切分拨奏，拉·维切尔改为由两只低音提琴的八度切分拨奏，倒也是可供选择的另一方案。
雷斯庇基所作的以罗马为题材的交响三部曲：交响诗《罗马的喷泉》(1916)、《罗马的松树》(1924)和《罗马的节日》(1928)名扬天下。关于《罗马的松树》，作者曾写道：“为了唤起对罗马亲切的回忆，我以罗马自然风景中富有特征意义的罗马松树，作为这首乐曲的描绘对象。”全曲共分四部分，第一部分，《波尔盖赛别墅的松树》奏得轻快活泼，俏皮风趣。第二部分《古墓旁的松树》与前段形成鲜明对比，幽暗而神秘，虔诚而庄严，从低声的吟唱到热情的赞歌，音响逐渐增强，从容不迫，动人心弦。第三部分《耶尼古伦山上的松树》犹如一幅精美、充满诗意的工笔画。皎洁的月色，松树在轻风吹拂下微微颤动，单簧管独奏的乐句令人凝神屏息，音色与力度变化微妙，音乐感人，技巧高超，堪与国际一流乐团的高手媲美。临了，乐曲按作曲家的构思，加进了夜莺呜叫的录音，与乐队音响浑然一体，大有身临其境之感，称得上是“混凝音乐”手法运用的成功范例。第四部分，《阿庇乌大道上的松树》是一首波澜壮阔的进行曲，具有雷霆万钧之气势，宛如旭日东升，光芒万丈。作曲家对古罗马的热情歌颂，在拉·维切尔的激情指挥下，全曲发挥得淋漓尽致，乐团宏伟的音响在庄严的国家大剧院音乐厅回荡着，全场听众为之震撼，为之沸腾。罗马交响乐团当天晚上l的演出达到最高潮，音乐厅洋溢着欢乐的节日气氛。首都的音乐家们纷纷向意大利同仁致以热烈的祝贺，并从罗马交响乐团所取得的非凡成功中获得了宝贵的启示。
卞祖善 原中央芭蕾舞团首席指挥，首任中国交响乐团联盟主席
责任编辑 于庆新
1997年10月，韩国指挥家郑明勋率领意大利圣切契里亚音乐学院管弦乐团访华演出。该团创建于1886年，隶属于圣切契里亚音乐学院，是意大利屈指可数的优秀乐团。然而，不少人以为该团是意大利音乐学院的一个青年交响乐团，因此失之交臂，成为遗憾。
1998年10月，吕嘉率领意大利国际交响乐团，在我国进行大规模的巡演。先后在北京、天津、上海、杭州、广州、珠海和深圳举行音乐会，主要曲目为意大利歌剧序曲和咏叹调(有四名歌唱家加盟)，演出颇受各地听众欢迎。
今年金秋，创建于1778年的意大利斯卡拉爱乐乐团，与意大利最年轻的罗马交响乐团先后来到国家大剧院音乐厅献艺，引起了首都音乐界和广大爱乐者的极大关注。
罗马交响乐团(Orchestra Sinfonica d1 Roma)是欧洲唯一一支私属的乐团，创建于2002年11月，由罗马基金会提供资金，聘请基金会艺术学院对该团进行管理。其先进科学的管理模式，现已成为许多国内外交响乐团学习的典范。
罗马基金会是意大利独一无二的、以推进社会团结为主的机构。其前身成立于1539年，已拥有近500年的历史。在健康、科研、艺术和文化、教育以及救助等五个领域，为社会履行人道主义义务。
罗马基金会会长、基金会艺术学院名誉主席伊曼纽勒教授，高瞻远瞩地推动创建国际水准的罗马交响乐团，旨在进一步推广古典音乐的同时，演绎意大利的音乐作品，特别是意大利20世纪音乐大师们的曲目，使意大利的音乐遗产属于全世界，以改变当今罗马只有一支职业交响乐团，观众对古典音乐已失去了兴趣的局面，改变意大利音乐生活中“歌剧专政”的局面，奋力使历史悠久的罗马重新焕发艺术青春，成为全世界瞩目的音乐文化中心。
伊曼纽勒教授怀有崇高的历史使命感，他深信乐团在克服越来越严重的社会审美与道德堕落的过程中，将会做出不可替代的贡献。创建罗马交响乐团的目的，还在于用音乐给更多的人送去安慰，特别是给那些在痛苦和困难中以及被社会排斥的人。
伊曼纽勒教授这一神圣的理念，通过罗马交响乐团艺术总监、首席指挥弗朗西斯科·拉·维切尔(Frarlcesco La Vec-chia，1954—)的天才实践，已获得全方位的体现。罗马交响乐团在短短几年中，不断展现的非凡成就，看起来似乎成了一个又一个的奇迹，然而这一切又都是实实在在的、令世人感动与敬佩的成功纪录。
拉·维切尔出生于音乐世家，自幼才华出众，是意大利指挥大师费拉拉最得意的弟子。拉·维切尔于1978年创建了罗马基金会艺术学院，并在1990年创建了拉齐奥地区交响乐团。1992年，拉·维切尔又创建了南美洲新世界青年乐团(分布在南美洲的四个国家)，积累了指导和管理乐团的丰富经验。
罗马交响乐团成立以来，每年演出108场，包括音乐季演出、夏季音乐节、巡回演出和专场演出。乐团每年演出36套交响乐曲目和至少9部歌剧。曲目包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、勋伯格、潘德列茨基等古典和现代经典作品。
罗马交响乐团为了让更多的年轻人有机会欣赏到交响乐，决定前三年的演出门票价格仅为一欧元。因此，该团的演出总是场场爆满。
罗马交响乐团应邀先后赴圣彼得堡、马德里、布鲁塞尔、贝尔格莱德、里约热内卢、巴西利亚、伦敦、雅典和柏林举行音乐会。既获得了意大利总统、荷兰女王、欧委会主席、西班牙王后、希腊女王和公主等社会贤达名流的赞赏，更受到罗马公众的热爱和推崇。罗马交响乐团从首届音乐季起，开始举办一年一度名为“罗马在心中”国际音乐节。前几届在罗马的卡比托利欧广场举行。从2006年起，在古罗马广场附近的、全世界最美丽的露天剧场之一——马森奇奥殿举办，观众达数十万人次。
罗马交响乐团在过去的五年中，举办了270多场公益演出，包括到罗马的学校、教堂、医院、监狱、戒毒医疗中心和城市贫民区演出。听众称赞乐团的演出是在“传授道德和艺术元素，同时给他们传达一种健康的生活理念”，盛赞指挥家拉·维切尔和乐团“使得罗马观众又重新走进了罗马”，拉·维切尔的“指挥棒表达出来的是和谐与热情”，并认为“乐团真的是属于我们的”。
而今，罗马交响乐团在国内外享有盛誉，已在国际音乐舞台上成为罗马的一个艺术象征。
拉·维切尔指挥罗马交响乐团先后录制了穆索尔斯基、雷斯庇基、布鲁克纳、贝多芬、彼得拉西和勋伯格作品CD，并将与拿索斯(Naxos)唱片公司联手录制意大利20世纪作曲大师的作品集，包括马图奇(G．Martucci，1856—1909)、马利皮耶罗(G,F.Malipiero，1882—1973)、卡塞拉(A.Casella，1883—1947)、费拉拉(F.Ferrara，1911—1985)、彼得拉西(G.Petrassi，1904—)和布索尼(F．Busoni，1866—1924)的交响曲、协奏曲和大合唱等作品。维切尔还创办了音乐杂志《有活力的快板》(Allegro con Brio)，每年的印刷量为18万本，免费发放给广大爱乐者。
由于拉·维切尔上述的杰出贡献，使其赢得了欧洲音乐年的终身成就奖，并获得了巴西、法国、墨西哥、南非总统和领导人的最高评价，被很多城市授予荣誉市民称号。
2008年10月11日，在国家大剧院音乐厅举行“意大利罗马交响乐团2008中国行”开幕演出。罗马交响乐团在中国的巡演，包括在大剧院音乐厅的两场交响音乐会，一场艺术教育演出和一场在中央音乐学院举办的文化交流演出，还计划与中央音乐学院建立长期合作关系，进行互访教学等活动。
10月15日，罗马交响乐团在四川都江堰举行“四川爱心义演”后，于10月17日在上海东方艺术中心举行闭幕音乐会。罗马交响乐团决定将这次巡回演出所得全部捐献给四川灾区，以支援受灾地区人民重建家园。意大利音乐家们秉承罗马基金会的宗旨，发扬了马可·波罗(Marco Polo，约1254—1324)伟大的人道主义传统，谱写了意中人民文化交流和友好往来的新篇章。
2008年10月11日，笔者有幸聆听了该乐团在国家大剧院音乐厅举行的开幕演出。曲目安排颇具匠心：上半场为勃拉姆斯的《E小调第四交响曲》(作品98号)；下半场为罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲和雷斯庇基的交响诗《罗 马的松树》。按音乐会常规，似乎应把上半场和下半场的曲目颠倒一下才更为合理。其实不然，罗马交响乐团之所以如此安排，其中自有奥妙：其一，先声夺人，一上来就通过演奏“勃四”向听众展现交响乐团的古典风格，检验乐团演奏古典交响曲的整体水平，足见艺术总监拉·维切尔胸有成竹，信心十足；其二，下半场的曲目是意大利音乐家们的拿手好戏和传家宝，加之《罗马的松树》为大型三管编制，乐曲尾声的宏大音响形成的音浪，势必将音乐会推向最高潮，而当天晚上的演出效果果然如此。
拉·维切尔指挥的勃拉姆斯《第四交响曲》整体风格严谨，热情而富于歌唱性。第一乐章一奏响就让人感觉到，这是一个很有修养的乐团。第一主题演奏得很迷人，轻飚而忧郁，时断时续的乐句，具有发自内心倾诉般的感染力，第二主题奏得明快丰满，乐队音响清晰均衡。指挥家处理奏鸣曲式的结构布局十分稳健，音色、力度的对比，以及乐章高潮的处理鲜明而生动，显示了指挥家把握古典交响曲的风格，已达到高屋建瓴、运用自如的境界。第二乐章的演奏真挚而深沉，只是结尾处圆号和大提琴声部——如大海在呼唤的强奏乐句不够浑厚。第三乐章奏得活泼生动，一气呵成。对指挥家来说，第四乐章颇具挑战性。这是一个帕萨卡里亚乐章，建立在8个小节的固定低音上，衍生出32个变奏。而第1变奏至第11变奏为第一部分，第12变奏至第15变奏相当于中间段落；第16变奏至第32变奏为第三部分，其后是悲剧般的尾声。拉·维切尔对终曲的结构了若指掌，在他的指挥下，音乐起伏跌宕，对比鲜明，连贯而紧凑，十分完整。拉·维切尔和罗马交响乐团上半场出色的表现，受到现场千余名听众的热烈欢迎，经久不息的掌声，表达了首都人民对这个年轻而训练有素乐团的赞赏。
罗马交响乐团演奏《威廉·退尔》序曲的动态，如圣彼得堡爱乐演奏的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲和捷克爱乐演奏的《被出卖的新嫁娘》序曲那样令人神往。“暴风雨”乐段中3支长号的乐句，斩钉截铁、锐不可挡的气势，真乃前所未闻也!“雨过天晴”的牧歌(英国管独奏，长笛助奏)空灵恬静、怡然自得(英国管将总谱7前的最后一个音——a奏成了b；安德烈·普雷文指挥英国爱乐乐团的录音亦如此，可见此经典之作的版本至今尚未统一)；“胜利进行曲”奏出了风驰电掣、勇往直前的英雄气概，令人振奋。拉·维切尔采用了一小节打一拍的指挥图式，显示了指挥与乐团驾轻就熟、高度默契的功力。美中不足之处，是乐曲开始的大提琴五重奏音色不够浑厚、温暖；总谱1前七小节起，原谱为低音提琴与大提琴(AItri—其余的)八度切分拨奏，拉·维切尔改为由两只低音提琴的八度切分拨奏，倒也是可供选择的另一方案。
雷斯庇基所作的以罗马为题材的交响三部曲：交响诗《罗马的喷泉》(1916)、《罗马的松树》(1924)和《罗马的节日》(1928)名扬天下。关于《罗马的松树》，作者曾写道：“为了唤起对罗马亲切的回忆，我以罗马自然风景中富有特征意义的罗马松树，作为这首乐曲的描绘对象。”全曲共分四部分，第一部分，《波尔盖赛别墅的松树》奏得轻快活泼，俏皮风趣。第二部分《古墓旁的松树》与前段形成鲜明对比，幽暗而神秘，虔诚而庄严，从低声的吟唱到热情的赞歌，音响逐渐增强，从容不迫，动人心弦。第三部分《耶尼古伦山上的松树》犹如一幅精美、充满诗意的工笔画。皎洁的月色，松树在轻风吹拂下微微颤动，单簧管独奏的乐句令人凝神屏息，音色与力度变化微妙，音乐感人，技巧高超，堪与国际一流乐团的高手媲美。临了，乐曲按作曲家的构思，加进了夜莺呜叫的录音，与乐队音响浑然一体，大有身临其境之感，称得上是“混凝音乐”手法运用的成功范例。第四部分，《阿庇乌大道上的松树》是一首波澜壮阔的进行曲，具有雷霆万钧之气势，宛如旭日东升，光芒万丈。作曲家对古罗马的热情歌颂，在拉·维切尔的激情指挥下，全曲发挥得淋漓尽致，乐团宏伟的音响在庄严的国家大剧院音乐厅回荡着，全场听众为之震撼，为之沸腾。罗马交响乐团当天晚上l的演出达到最高潮，音乐厅洋溢着欢乐的节日气氛。首都的音乐家们纷纷向意大利同仁致以热烈的祝贺，并从罗马交响乐团所取得的非凡成功中获得了宝贵的启示。
卞祖善 原中央芭蕾舞团首席指挥，首任中国交响乐团联盟主席
责任编辑 于庆新