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一、对真人秀节目的分析与探讨
1.真人秀节目的概念和特点
真人秀在英文中叫做Reality Show或者TV Reality，但目前为止他并没有很规范的学术定义，它一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品并且可以获得广泛的经济效益的电视节目。真人秀也可以泛指“由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目”。还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位、真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而作成的节目”。我对真人秀的理解大致为：由普通人而并非演员在规定的情景中、有事先规定好的游戏规则、有一个明确的目的，做出自己的行动并且同时被记录下来，将这些剪辑而制作出的电视节目。
当观众厌倦了虚假的电视剧，厌倦了造作和虚伪的演员，厌倦了巧合得天衣无缝却千篇一律的剧情时，就需要一种接近真实、百分之百原汁原味、没有演员没有表演成分和没有事先预定的剧情的节目。在这种状况之下真人秀随之产生。
真人秀之所以能够接近真实，原因之一是真人秀不像电视剧一样去过分使用、宣扬大牌明星，它之中的所有选手和主角都是来自普通人，这样更贴近老百姓观众，所以真人秀有时候被称为“平民选秀”。二是由于它是24小时以实情拍摄的方式进行录播，在加以整改之后向观众播放，观众能了解参与节目的选手在其中的一举一动，参赛选手的一切都毫无保留，完全被观众看见。并且由于真人秀节目没有任何剧情安排，没有编剧编导没有剧本，完全是任由选手自由发挥，是一种随意而进行式的剧情。
通过对概念的总结，真人秀一般有如下特征：
（1）节目的情节或环节是事先被编辑或设定好的；
（2）节目是真实人物的真实生活或表现；
（3）节目的摄录技术是一个被动参与过程。
因此，我们可以真正理解到清华大学的尹鸿教授所说的“真人秀是一种新型综合性的电视娱乐节目，是假定情境中的真实展现。”这里的所谓“假定情境”是指，真人秀节目事先设定的大框架，包括参赛者的选取、环境的选择、游戏规则的制定和奖金的设置等；“真实展现”指的是节目的具体细节和进程是真实的。
2.真人秀节目的崛起
“真人秀”是电视节目样式的一支后起新军，和电视新闻、电视连续剧、综艺栏目合为目前电视频道的主力收视支柱。近年来，经过欧美等国电视同行的研究及实践，真人秀多次以超高的收视表现获得空前的影响力。
关于真人秀的崛起，不得不说是受到一些人类社會的影响。现在的社會是病态的——我们都戴着虚假的面具生存，同样的虚伪，同样的虚假，就如同一套乏味的电视剧，每个人都是这个电视剧的主角。久而久之，人类开始变得喜欢偷窥，喜欢偷看一个人的另一种生活，于是偷窥成了人类的一种爱好，人类喜欢偷看别人的私生活但同时恐惧被人偷看，行成了一个怪圈，真人秀的产生满足了人们的窥视欲望。国外的真人秀节目发展应该可以从50年代开始算起，那是出现的是一些“真人秀”电视节目雏形，如《美国家庭滑稽录像》、《这是你的生活》等；1973年公共广播公司电视台制作的AN AMERICAN FAMILY追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线音乐台推出THE REAL WORLD等。但这些节目在当时并没有引起巨大的反响，直到BIG BROTHER这样大型真实电视节目的出现，才使得真人秀节目迅速在西方世界风行。BIG BROTHER将一群相互陌生的人放在一间屋子里，屋子布满了摄像头和摄录机，全日24小时不停拍摄，并向所有家庭观众播放他们一举一动，这就是真正意义上的真人秀的开端。
随后，许许多多不同种类的真人秀逐个崛起，例如著名的THE APPRENTICE是两支由美国著名的商界精英队伍聚集在一起，相互比拼的比赛——目的是可以获得美国著名的地产大王Donal Trump的青睐加入他的集团工作；同样SURVIVOR将一群相互陌生的美国人流放到一个荒岛上生存，按照“鲁宾逊漂流记”的故事，每星期淘汰一人，直到最后一人可以获得100万美圆；“ANTM全美明日超模大赛”，是由美国当红模特tyrabank主持的真人秀，13个美国少女为了争取美国明日超模头衔获得一间著名的模特公司合约而每星期进行残酷的淘汰赛。尽管真人秀种类繁多，可有它们接近真实、贴近生活，并满足了人类偷窥欲，这就是真人秀一个最大的共同点。
不过，真人秀在重视比赛或节目的进行的同时，也非常重视赞助。真人秀會多次出现赞助商的产品，它们會以多种形式存在在真人秀比赛里，从而映入观众的视觉，类似于介入式广告的模式，在比赛中不断推销产品。
讨论真人秀，在西方最令人反感的内容就是节目剧情的透露。如果节目在开播之前被透露了节目内容、选手淘汰的最新状况就會失去悬念，这样很多观众就失去了观看欲，这期节目就會失去很多观众。而“剧透”一词也由真人秀延伸至各种美剧，可是奇怪的是——中剧、港剧、日剧、韩剧等并没有因此受到影响，大多数亚洲真人秀也不會因为“剧透”而影响了观众的观看欲。
3. 真人秀节目的分类
真人秀节目与竞赛类节目、电视剧和纪录片既有相似之处，又有区别。真人秀借鉴了竞赛类节目、电视剧和纪录片的一些要素，并融合这些要素形成了一种新的节目类型。在国外，真实电视节目被分为13种类型：
总结之后，我认为这13类还可以归纳为五大类：
其中以“生存冒险型”为首。制片方习惯于挑选自然环境既秀丽又恶劣的荒无人烟之处，通过制造生存上的困难激发参与者与自然界抗争的本能，因此团队精神、体能和手工技能成为致胜要素。此类节目以《幸存者》为鼻祖，但目前随着观众欣赏的变化此类节目淡出市场已成大势所趋。
第二类为窥视型真人秀节目，以《老大哥》、《诱惑岛》、为代表, 制片方通过“规定时间、地点，陌生人相处生活”。陌生人群体日常生活中的爱恨情愁，悲欢离合， 喜怒哀乐被隐藏摄像机记录下来剪辑成节目。情商、耐力、明争暗斗成为关键词。
第三类是以《美国偶像》、《与星共舞》为代表的娱乐选秀节目。海选纪实，活动造势，平民造星, 个性展示成为此类节目的特点。
第四类便是近年以风靡世界的《学徒》为典型代表的商业竞争型新派真人秀。《学徒》的规则本身一般：1 6 名万里挑一的参赛者性别对等分成两组，在纽约面对美国地产大亨唐纳德•特朗普的商业任务接受挑战。选手们轮流担任团队领导，每一周會接受诸如蹬三轮车、卖柠檬水、推销画、卖婚纱、楼宇交易等项目, 获胜者将得到多种方式的巨额奖励，而因盈利少而输掉的一方中會有一位对团队最没贡献的成员被“炒掉”。1 5 周后最终胜出的一位则可以得到在唐纳德•特朗普旗下的某个公司担任25 万美元年薪总裁的职务。
第五类为恶搞型，以《肯尼迪的试验》《开心一笑》为代表。创作方通过设计连环套、骗局情境等方式捉弄不知情者，并将偷拍到的现实反应剪辑成片。此类节目中对象、参与者已失去主体决定性作用，恶作剧的情节创新和恶搞演员的高超演技成为重点。恶搞型真人秀节目的收视点重在恶作剧和骗局本身。时至今日，恶搞型节目也面临创作内容枯竭, 题材内容重复, 无思考深度等问题。
通过查找一些资料，我认为国内最早的“真人秀”节目可以算是广东电视台2000年的推出的一档节目，叫做《生存大挑战》。它从全国500多名的应征者中挑选出三名互不相识的“挑战者”，要求他们每人在６个月的时间里只带简单的行囊和极少的金钱，完成广西、云南、西藏、新疆、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁共八省约3.8万公里边境地带的旅途。整个过程，电视台派摄制组进行了跟踪报道。第一届《生存大挑战》在国内各地乃至国外都产生了极大的影响，全国媒体的报道铺天盖地，此后这类野外生存类节目在国内被广泛模仿或移植，如中央电视台推出的《金苹果》，浙江卫视推出的《夺宝奇兵》，湖南卫视推出的《我是冠军》等等。国内最早期的这些真人秀节目都仅限于野外生存或挑战，并且由于部分环节设置还有一定缺陷，真人秀节目在中国还很不成熟。
2003—2004年，AMERICAN IDOL在美国火爆上演，国内一些节目也开始借鉴其节目元素开始了国内平民选秀活动。CCTV2在2003年底推出的《非常6+1》开创了国内平民选秀的先河，开播仅1年即成为全国娱乐市场最有影响力的节目之一，2004年人均收视时间达到82分钟，直追《开心辞典》和《幸运52》。由此也催生了现在许多流行的选秀节目如CCTV3的《星光大道》、湖南卫视的《超级女声》以及上海东方卫视的《莱卡我行我SHOW》等。其中，在2005年《超级女声》将平民选秀真正推向了顶峰；2006年在《超级女声》的带动下，国内选秀活动达到白热化程度。除了平民选秀，还出现了以《舞林大會》《名声大震》为代表的明星选秀；同时还出现了不同种类花样繁多的娱乐类真人秀，解决感情问题真人秀、日常生活类真人秀、公益服务类真人秀等。通过总结，可以初步将国内的真人秀节目分为这四大类：
（1）大众娱乐真人秀
以娱乐为主要目的的真人秀节目，既包括演艺选秀，也包括了最初的野外生存类真人秀。其中演艺选秀节目比较有影响力的有《超级女声》《梦想中国》《我型我秀》《加油！好男儿》等，这几个是属于普通人参与的平民选秀；还有一部分如《舞林大會》《名声大震》《明星大练冰》等是明星进行PK的明星秀。野外生存秀有上文提到的《生存大挑战》《我是冠军》等。
（2）解决感情问题真人秀
主要为真实记录婚姻、家庭、情感的危机，以解决情感矛盾和问题为目的真人秀节目。如湖南娱乐频道的《为她而战》，安徽卫视的《第12夜》等。安徽卫视的《第12夜》通过12夜真实的电视拍摄，记录3个家庭30天的试离婚过程，努力探求和破解婚姻危机谜题，企图搭建起一个“让爱重生、心灵修复”的平台。这些是属于带有真人秀色彩的情感类节目。
（3）日常生活类真人秀
展示生活的各个层面，服务大众为目的或者展示角色交换、生活体验的真人秀。如最早的展示交友婚恋的《玫瑰之约》、展示装修空间变化的《交换空间》、展示职场竞争和风采的《赢在中国》等；湖南卫视推出的角色交换，体验不同的生活的真人秀节目《变形记》虽然引起许多的争议，但还是取得了巨大的成功。
（4）公益服务类真人秀
以为社會公益发展为目的真人秀节目。如上海东方卫视的《民星大行动》、浙江卫视的《公民行动》等。《民星大行动》是东方卫视2006年结合上海这个城市的特色而策划的一档明星公益类真人秀节目；而浙江卫视的《公民行动》则是平民为主角的公益类真人秀节目。
4.真人秀的节目元素
虽然真人秀节目可以分为许多种类，但是任何一类真人秀节目都可以划分出这以下这些主要的节目元素：
（1）参与者
参与者是真人秀节目的主体，也是真人秀节目最重要的部分。真人秀的参与者即是所谓的“真实的人”或者说非角色扮演的真实状态下的人。并不是任何人的故事都具有同样的价值，只有那些能够引起我们关注、关心和情感好恶的人，那些命运曲折变化的人才可能最大限度地引起人们的兴趣和感情投入，才能当作主角，作为故事的主体。
真人秀在选择节目的参与者的时候，首先必须考虑这些参与者与收视群体的相关性，节目中的普通人需要被建构成观众关注的对象，让观众感到他们具有亲和力和接近性。在具体考虑时需要包括参与者的地域、职业、年龄、性别、收入等要素。真人秀的人物构成了一种网状的人物关系——爱情的、友谊的、仇恨的, 构成一种人物关系网络、人际关系网络，构成故事框架。而这些日常的人际冲突则构成了完整的各种人物的命运故事。真人秀的目的就是建构观看对象，让观众想去看它，这点做到了节目的基点才會建构起来。这种“明星效应”在《超级女声》得到了充分的显示。
（2）竞争
在真人秀竞争这个优胜劣汰的过程中，最终的胜利者往往只是少数甚至是唯一的一个，因此，这时候竞争是否激烈、是否具有强度、结果是否难以预料，往往都决定了真人秀节目的情节是否足够的吸引人。
一般的竞争过程中都存在着金字塔结构，这里包含了几点重要的竞争原则：
选拔原则，通过大量的比赛参与者从多到少递减, 将人们的关注逐渐集中；代表性原则，保证具有区域代表性的选手尽可能保持到比赛的最后，避免其所代表的观众过早退出对比赛的关注；节奏原则，在初选时利用快节奏的比赛将观众逐渐引入，但是到最后几轮时, 则减少比赛密度、增加比赛对抗性，延缓比赛结果的到来。《超级女声》就采用了这样一种竞赛机制。节目通过对选拔性、代表性、节奏性的把握来完成金字塔结构的竞争叙事。
竞赛的过程是一种由两个、两组以上的人参与竞争累积的过程，是一个具体的目标实现的过程。竞赛的难度，参与者的能力、素质、人缘、主动性和运气等等都會影响到最后的结果。一般来说，竞争的规则越简单观众的参与度就越高；竞争的环节设计越新奇竞争的场面就越有趣；能够达到最终目标的人越少竞争的结果就越有吸引力；达到目标的人越难以预测竞争的悬念就越强；达到的目标越艰难竞争的过程就越有观赏性。
（3）悬念
无论是真人秀节目的参与者还是观看者，都需要一种动力性目标驱使他们主动行动，而且当行动的主动性越强，对目标的渴望越强时，故事的吸引力也就越强，观众的观看欲望也會越强。因此，故事的结果就作为一种悬念，使得参与者、观众与节目的进程捆绑在一起。在真人秀中, 参与者和观众的目标是确定的，但是结果却是不确定的，这也是真人秀最大的魅力所在。真人秀节目往往會通过各种方式来强化参与者的目的性，在节目广告、片花、甚至节目的名字上都會反复突出和强化真人秀的竞赛目的，用“万里挑一”的夸张、“伸手可来得”的利益来诱惑和刺激观众的观看欲望。
结果作为一种叙事悬念，既是节目中参与者行动的动力，也成为观众的观看动力。
（4）规则
游戏规则是奖惩分明的竞争淘汰机制，真人秀往往在每一个环节中都要决定优胜者和失败者。而在每一环节都要采用层层淘汰的方式逐渐减少参与者，直到决出最后的、唯一的胜利者。淘汰是构成节目戏剧性的主要元素之一，是人物关系的集中体现。在节目中参与者一方面为了不被淘汰则必须赢得其他选手的支持，同时也必须为了能成为最终的优胜者而想方设法淘汰竞争对手。真人秀电视节目大都非常重视运用好淘汰这一环节，并经常将其作为节目的转折点和划分段落的依据。因为失败是创造情感强度的重要手段，真人秀往往都喜欢让淘汰者在众目睽睽之下走出去，增加失败对观众心理的冲击，用失败者的痛苦来唤起观众的同情。胜利创造欢乐，淘汰创造痛苦，正是节目中的这种情感给观众带来心理上的冲击和快乐。
为了使节目的制作人、参与者和观众都能决定节目中人物的命运和节目的走向，真人秀常常让三种评判方式同时存在，都有有限的决定权，在淘汰环节形成戏剧性冲突。如果真人秀所设置的竞争环节与社會生活具有一定的相似性，则會产生一种更加“现实”的效果。正是选手们的这些行为引起了观众价值观念的选择，所以观众参与淘汰是真人秀节目引起观众深度参与的重要手段。
具有代表性和表现力的参与者、戏剧性的竞争性环节、巨额奖励和重大目标建立起来的悬念和动机、多方互动的选拔与淘汰规则带来了真人秀生活化与戏剧化、日常性与非常性的结合，创造了一种比剧情片真实、比戏剧故事有生活感、比记录片戏剧、比现实生活有强度的特殊的媒介体验。
5. 真人秀节目的文化范式
范式理论最初由库恩在《科学革命的结构》中提出：“各种科学理论、实验行为、训练方法和专业组织以及出版物形式以特有的方法‘集合’在一起，这些集合物就是他称为‘范式’的东西”。范式是某一领域的研究者群体共同遵从的世界观、行为方式及理论体系。
电视作为一种重要的大众媒介，其不同时期、不同地域、不同形态的文化表象都不是独立产生和存在的，而是与当时电视文化中占支配地位的范式有着密切的联系，既符合了某种文化范式，又加强或建构了某种文化范式。按照文化的创造者、使用者和权力特征, 基本上可将电视文化分为3 种范式：主流文化范式、精英文化范式和平民文化范式。
“真人秀”节目也被称为“游戏秀”、“真实电视”、“纪录片式的肥皂剧”等，“通俗来讲就是把电视镜头对准没有受过专业训练的平民演员，向观众展示他们没有被事先安排的日常生活。”通过观察这些电视“真人秀”节目，我们发现“真人秀”并非严格意义上的节目形态，而是一种综合性的表现方式，它的特点是大量运用平民要素，如：“平民参与”、“平民主题”、“平民叙事”等，试图建构出反映平民生活和展现“平民性”的节目特点。也正是由于电视“真人秀”节目表现出来的“平民性”的文化表象使广大观众更容易与之产生共鸣。而“平民要素”的使用则是“真人秀”节目体现和传递“平民性”的载体。
“真人秀”是一种拟态的社會“真实”。“真人秀”从字面理解就是“真实”，表现真实的人在真实场景中的活动情景。然而这种“真实”却是建立在媒体选择的基础之上的，这种选择包括节目策划者的选择、镜头的选择以及节目剪接、制作的选择等。因此“真人秀”节目建构的世界仍然是一种虚拟的世界，“是依据现实环境的客观变动而结构出的一个符号化的信息环境”。在电视当中，事物变成了事物的形象符号，事物的形象似乎比事物本身更真实。然而，电视呈现给人们的“真实”已经是经过选择并通过先进的技术手段“虚拟化”了的真实。“真人秀”节目便是这种“虚拟真实”的一个典型。“真人秀”节目作为电视文化的一种表象，它的兴起必然是在一个大的文化范式的框架内，由电视媒介中的成员共同遵守、共同推动而形成的，反过来这种表象又是对这种文化范式的反映和加强。
平民主义范式是在具体的历史语境中形成的，作用在电视中就表现出“真人秀”节目的兴起。因此，“真人秀”节目并非是电视媒体追求平民文化的主动行为，而是在平民主义文化范式支配下的电视实践；而平民主义成为电视文化中的支配性范式也并非是电视媒体走向平民的结果，而是电视媒体在当前特定的社會语境下谋求生存的策略。
“真人秀”节目的兴起是电视节目制作者在平民主义文化范式支配下的实践表象。同时, 平民主义文化范式的兴起又是当前特定的历史语境中，政治、经济、文化、科技等多方面权力关系作用的结果。随着权力关系的改变，平民主义范式本身及其支配地位也會发生变化，作为实践表象的“真人秀”节目也會出现相应的改变。
二、传播视角中的真人秀
真人秀是一种新型的综合型电视娱乐节目，集中了纪录片、电视剧、游戏节目之长，集戏剧性、娱乐性、纪实性于一体，大量采用跟踪拍摄等纪实手法制作的节目。科学技术的进步使得21 世纪的大众传播媒介比以往任何时候都更加具有话语权和影响力。大众传播时代的到来不仅使人们感受到信息的膨胀，也借由媒体讲述世俗神话。真人秀节目凭借独特的理念将两种不同的传播系统纳入一个节目样态。
节目的参加者首先是处在人际传播的环境中。在一个相对封闭的小团队中，参加者可以面对面地通过语言、表情等表达情感，也可以通过留言条、标志牌等传递信息并迅速得到反馈。这种人际沟通的灵活性和随意性在各种真人秀节目中随处可见，而公开或隐秘的对话正是节目的重要组成部分，这也是真人秀吸引人的魅力之一。同时,这种人际间的交流借由电视、网络等大众电子媒体传播，也具备大众传播的特点。也就是说在真人秀节目中的人际传播的系统之上还有一个大众传播系统，二者是包含与被包含的关系。
人际传播原本是在小范围内的有限传播，其内容也相对具有保密性，但是当观众在电视屏幕上听到参与者的私人对话、看到他们的表情反应时，就會明白这种交流同时具备了大众传播的特点。当参加者面对着镜头对其他选手品头论足、当获胜的小组对着镜头欢呼时，摄影机的介入在某种意义上代表着大众媒介的参与。
电视真人秀节目从产生之日到成为席卷全球的电视现象，其产生与发展经历了电视飞速发展的历史阶段。从最早的家庭录影带到现在的隐藏摄像机、从对突发事件的记录到有目的的精心策划、从观众单纯接受节目到全球性的互动参与投票讨论、从地区性的播放到全球营销,真人秀节目的生产与流动不仅代表着自身的发展，也对其他节目甚至其他样态的传播内容提供范例、产生影响，节目的生产需要考量受众、电视媒介自身特征。优秀的电视节目既要符合电视独特的表现方式和自身的规律，又要符合受众的期望与要求。内容的生产要符合电视节目生产的基本流程：
节目调查→节目策划→节目制作→节目播出
↑ ↓
←——————节目效果←——————
在真人秀节目的生产、流动环节中，信息反馈扮演着相当重要的角色。有的节目形式是以观众反馈决定选手人选、选手去留,有的节目以此设计比赛环节,真人秀大多依靠观众参与得到最直接、快速的信息反馈，因此节目一方面能够最大限度的满足观众口味，一方面可以做出迅速调整，这也是成功的重要因素之一。
1. 真人秀节目的传者分析
电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。
真人秀节目中，穿着将受者放在主体的地位从而实现了传受互动，这种创新就是将节目中的选择权交给受众。这样不仅使得受众满足了自身价值的认同，更是在受众自我感觉受尊重的同时产生了另外一种期待：设法希望将自己喜欢的选手留在节目中。《超级女声》就是在最后运用短信投票的方式制造出了一场全国疯狂拉票的惊人场面。一旦将自己与节目中的某个化身联系起来，那么对于节目的感情和投入就不會一样。也正是由于这份期待，使得真人秀节目往往能够调动大多数人的胃口。真人秀将舞台最大限度地交给选手。节目的整个过程中没有事先设计好的台词，谁都不能预测到可能出现的情节，随时都有“意外”发生，而这种意外，恰恰满足了受众猎奇的心理。
2. 真人秀节目的媒介分析
真人秀节目作为一种电视艺术，同所有的再现艺术一样，为人们提供的不过是关于外部世界的幻象。但是由于它所具有的视听音画、即时传真的特质，所提供的幻象让接受者感到更亲切、更真实、更像生活的原始形态。这种类似生活原始形态的呈现型效果，满足了人们对照现实的外部世界，并由此实现对自我生存状态的理解和评价的本能需求。另外，真人秀节目十分重视观众的参与权和决定权，例如《超级女声》节目中的主角不是演员，而是通过“海选”的方式从“普通人”中选拔出来的。观众本身是节目的组成部分，他们同参与者感同身受，同喜同悲。观众的投票具有决定性的作用，甚至可以改变节目的整个进程。这样就把受众的情感和积极性调动到极至，呈现出了更高的真实。
3. 真人秀节目的受众分析
受众在真人秀节目中的地位的发展得到了空前的重视与尊重，经历了逐步细分的过程：
大众——分众——小众——适位——一对一
特别是对电视媒体而言，受众是社會效益和经济效益的最终体现。其分布面积广、囊括人数多，在年龄、职业、受教育程度等多个层面跨度很大，像早期电视节目那样在受众细分的时代已经很少见。这是因为不同的受众群依据自己的喜好对节目有不同的要求。在我国现阶段，小众化时代还没有到来，中国社會的多元化还不够，因此，在分析频道、策划节目时要充分考虑到我国受众的现实状况。中国的电视人对于“真人秀”这样的舶来品更需要批判的继承。国外真人秀节目中充斥的性、隐私和残酷的竞争很难与传统而古老的东方文化融合，这些对于中国文化来说是很难被接受的。
在整个传播内容的生产过程中，受众的因素成为越来越重要的考量因素。在以娱乐为主要目的的真人秀节目中，受众的作用得到空前的重视甚至成为节目的主要因素之一。从20 世纪末开始，受众越来越多地介入传播流程，由被动的观赏逐步过渡到带有一定主动性的参与。真人秀节目在目前的各类节目形态中，将这种参与发挥到了最大限度。受众通过多种渠道积极介入，和节目主创人员一起构建文本的意义，或者对已有文本进行再创作。“从目的性转向过程性，从欣赏性转向参与性，是当代视听媒介文化的特点。这种受众的参与，形成了传播意义上的双向主体，互为中介。
三、真人秀节目的实例分析与对比——《SURVIVOR》VS《走入香格里拉》
从本质上说，“真人秀”是一种综合性电视娱乐节目，集纪录片、电视剧、竞技游戏以及谈话节目等多种节目形态的“核心元素”于一体，没有新的节目要素。但通过运用纪录片式的拍摄方式、电视剧的故事化叙事方式，竞赛节目中巨奖的设置和淘汰方式等，兼具真实和虚拟的双重特征，同时特定的生存环境中折射出来人的言行或故事，又是一般的竞技游戏节目所缺乏的，因此，“真中有假，假中有真”的表现形式、戏剧性的冲突和诱人的奖金都颇能吸引受众的兴趣和参与。
《SURVIVOR》也叫《幸存者》，这个游戏关注人以及他们身边的社會写真。游戏很简单—以智取胜、脱颖而出、笑到最后。游戏规则简洁明了：16位有着不同生活背景的普通美国人他们刚开始被分成两个部落小组，最后融合成一个部落被放逐到一个荒无人烟的小岛上生活39天。在岛上, 他们必须运用智慧、力量和团队合作经受饥饿、暴晒、溺水或者是其他各种可能出现的严峻考验。为了享受“ 奢侈” 的待遇一次烧烤、一通打回家的电话等等以及获得豁免权，他们在各种挑战中互相竞争。每隔三天在前一次挑战赛中失败的部落必须面临部落大會。他们必须在大會中投票淘汰一名同伴。当两个部落合二为一时，游戏的焦点将集中于个人竞争， 成为一个人人自卫的游戏。在第39天结束时, 最后一名幸存者将获得100万美元, 并离开这个小岛。
《走入香格里拉》是由四川电视台等20家广播电视单位于2001年共同制作的一部大型电视“真人秀”节目。它着眼于认真恶劣的自然环境中和在利益冲突面前对自我、任性和极限的挑战。选手们仅靠着10根火柴、10天口粮在海拔4000多米的香格里拉无人区生活30天，最终获胜者可以实现一个心愿。
虽然这两档真人秀节目都属于生存挑战类，但是他们还是有很多不同与差距的。SURVIVOR中，既有冲突又有合作，参与者在适当的时候要注重团队的合作，而有些时候又要自己凭借个人能力实施自卫；《走进香格里拉》的重点放在行走与探险，与天地斗而不与人斗，虽名为“真人秀”，却更像纪实专题片。并且在整个的策划中，SURVIVOR都更加的娱乐化商业化，它的每一季都选择了不同的地点，内容也有不同的卖点和关注点。如第一季成功后，第二季中的16位参争者明显都比第一季更年轻漂亮。到了第三季，节目把翻新出在游戏规则上：比赛在进入一阶段后，让2个部落的部分人员抽签互换，这对参赛者来说可是致命的，可能完全打破两个部落内部刚刚形成的小同盟。这季中的另外一个亮点就是参观肯尼亚万巴医院——专门治疗儿童艾滋病患者，幸存者与这家医院建立了深厚的友谊，为它从伊丽莎白—格拉什小儿艾滋病基金會拉赞助。而且从这季开始，多数参赛者每季末會在易趣网拍卖节目中的个人物品进行慈善义捐。第五季的新看点是：首次有位华裔女参赛者——出身台北的中国姑娘希安。而且这季节目第一次拍摄了重聚大团圆的特别节目，仍然邀请杰夫当主持人。第六季的新看点是把16名男女按性别分组，打出“性别牌”，很多观众特别喜欢性别大战的戏码，乐于见到男女双方显露出彼此不同的地方，尤其是在竞赛方面。接下来的第七季出现了《幸存者》史上最大的一次规则调整：失败者复活。第八季也是《幸存者》的全明星版是让以前一些受观众喜爱的选手再次回来参加一次比赛，同时这次比赛的选手改为18人，也首次由分2组改为分3组进行比赛。下面的第九季的看点是本季节目有两位女同性恋参赛者，从节目一开始的广告就预告这一卖点，本季中性别大战此起彼伏。
但是，我们所发现的不同都是一些表面上的不同，深入到这两个节目的深层，或者说深入到所有节目的深层，我们就會发现它们都有着相同的内核——冲突，这也是真人秀节目最重要的。
真人秀节目中的冲突从类型看，大致可分为人与环境的冲突、人与人的冲突和人的内心冲突。冲突是真人秀不可或缺的因素。一方面，冲突是维持节目有吸引力的关键和推动节目叙事过程的动力，另一方面，不管是人与环境的冲突、人际间的冲突还是人的内心冲突在真人秀节目中都是客观存在的。
环境，是指真人秀节目中为刻画人物性格、制造戏剧冲突而展现的自然环境和社會环境。真人秀节目中的环境，是节目中人物所生活的、展现其性格并驱使其行动的特定环境。在真人秀节目中，有的把自然环境作为节目中人物的直接对立面使之与人物发生冲突。如《幸存者》节目将选手置于一个与生活常态相距甚远的情境。首要的目的就在于突出人与自然环境的矛盾。节目将播出的地点选在荒无人烟、环境恶劣的小岛上，参赛者被分成两组，他们被没收掉随身携带的物品，每天的食物配给只有一把大米和两个罐头。他们只能像当年鲁宾逊那样自己砍柴、生火、搭房，过着吃昆虫老鼠、被虫咬、受蛇蝎惊吓的生活。在荒岛上，参加者首先面临的就是生存问题，按图索骥地寻找淡水和食物、用最原始的方法钻木取火、防止蛇蝎、蚊虫的攻击、搭建房屋遮风避雨、平时唾手可得的现代化的东西在这里都要亲力亲为，生活起居、日常琐事在荒岛上都成了问题。人与自然的对立达到了高潮。人与传统的矛盾冲突是人与社會环境冲突的一个重要方面，另一个重要的方面表现在人与异域的文化和社會观念的冲突上。广东电视台第三届《生存大挑战》，从塞班岛到青藏高原的黄河源头再到新西兰，12 名女青年纵横几万公里。《生存大挑战》最后一关是“逐鹿新西兰”。选手每人拿着100 元新币，要从南岛穿越到北岛，行程2000 公里，接受异国文明、生活能力、国际知识的考验。新西兰社會特殊的文化氛围、社會制度与4 名选手生长的中国确实是截然不同的，这也就是她们与新西兰社會发生冲突的原因。
人与人之间的冲突，既有性格冲突，也有理念冲突和欲望冲突，它们往往相互渗透，密不可分。选手之间的性格冲突是产生戏剧性情节的重要因素，而这些冲突的产生主要依赖于选手先天的性格和后天的成长环境，所以对选手的选择就要从产生冲突的角度去考虑。《幸存者》节目执行制片马克•伯纳特曾经说过：“我们就是想让观众看看普通人身处充满钩心斗角的人际环境中如何生存下来。”最终挑选的16 名选手的商业经历、学历水平、年龄和性格差异都很大，如果按性格分类，具有8 种不同的性格，把他们放在一起，必然會引发充分的戏剧性冲突。所谓理念，主要是指人的观念、意念等，包括人的价值观、人生观、爱情观以及人生理想、信仰、信念等，它们既可以是个体的，又可以代表一个阶级、一个集团甚至整个社會。美国真人秀《交换配偶》第二季节目的第一期选取有特点、有差异的家庭，设置天然的矛盾和冲突的因子。巨额奖金是诱发欲望的最重要因素，《幸存者》如果没有100 万美元的大奖，所有的人可以表现得很绅士，很有风度。但因为只有一人能获得最终胜利，所以每个成员之间都有竞争关系，而且非常残酷。许多报名者都曾直言不讳地承认，之所以参加节目就是为了夺取百万美金。在某种意义上看，这100 万美元奖金就如同特洛伊战争中的海伦，成为大家共同争夺的欲望客体。
《美国偶像》十分重视节目的细节，镜头會跟着富有个性和特点的选手，随时记录下他们在比赛前后或紧张或兴奋或沮丧的即时状态。当选手们聚集在一间屋子，焦急等待能否晋级的结果时，评委走入并开始宣布淘汰结果，缓慢的抒情音乐响起，慢镜头表现每个人失望痛苦的表情。选手们互相安慰，吐露对被淘汰的感想，有些情绪激动的人哭着打电话给家人。这些在极端情况下的真实反应将选手内心的痛苦、挣扎、失望、无奈等情绪表现得淋漓尽致。《交换配偶》节目创意团队别出心裁，以暴露人的本性为卖点，依托人物性格，通过主人公的语言来揭示他们的情绪反应和行为表现。
真人秀节目中的三种冲突，并不是截然分开的，它们常常在一档真人秀节目中同时存在。因为人与环境的冲突以及人物自身的冲突只有与人与人之间的冲突联系在一起，才能具有丰富的内涵。同时，人与人之间的冲突在很大程度上可以推动人与环境、人物自身冲突的发展。真人秀节目主要通过这三种冲突集中起来，强化日常生活中的矛盾冲突，使之更尖锐化和系列化。
四、真人秀节目的问题与发展前景
1. 真人秀节目的社會价值取向和价值批判
中文“真人秀”的提法可能来自于1998 年美国电影《楚门的世界》，影片中的主人公楚门是一个孤儿，20 多年一直生活在一个岛上，每天的生活都被无处不在的摄像机拍摄下来并在电视上播出，可是楚门并不知道自己一直被人窥探着，也并不知道周围生活的人包括妻子、母亲、同事、全部都只是一些演员。他不知道自己的出生地桃园岛只是一个庞大的摄影厂，自己正是这场戏的主角，全世界的观众都观看着他。这种以普通人为主角的节目与以往由职业演员演出的电视剧不同，带有戏剧性的成分，只有把“真人”放在一定的情境中，甚至是由导演安排好某些情节，才能“秀”出好看的节目。
刺激和诱惑是一个问题的两个方面。人们观看真人秀节目，一方面想看到某些真实的情况纪录，例如同样来自普通人的选手如何处理生活中各种问题，或是面对一些困难、尴尬乃至私密的问题；另一方面，人们也想通过电视节目看到一些惊险的、刺激的场面，例如见证平民如何被塑造成明星、英雄，或是获得高额奖金。与刺激性、诱惑性联系在一起的是人们的窥视欲。随着真人秀节目的兴起，图像把你带到你去不到的地方，图像把别人的生活场景呈现在你面前。很多真人秀节目选手在录制节目前都要同主办方签订协议，其中的一项就是同意节目使用自己的肖像权，并且不得拒绝大部分的拍摄要求。
每个人都有求新求异的好奇心和认知世界的欲求，真人秀节目正是利用了电视媒介这样的功能，把真实和虚构结合在一起，让观众不知道接下来會发生什么，从而牢牢拉住观众的视线。从娱乐的角度看，适度的刺激和诱惑是合理的，问题在于避免把观众的好奇心推向极端。
真人秀节目是大众文化时代的产物，真人秀节目以收视率和商业价值为核心，不免带来节目浓重的商业味。我们在看真人秀节目时，获得了娱乐的同时，不知不觉也受到了文化上、心理上的和伦理上的冲击。不同类型的真人秀节目对伦理和道德底线的挑战有不同的体现。在以SURVIVOR为代表的野外生存类真人秀中，选手之间的尔虞我诈、挑拨离间经常被暴露无遗。节目中自私、贪欲、狡诈、残酷这些人性的阴暗面往往被放大。很多学者认为，SURVIVOR的竞赛规则鼓励人们为求胜利不择手段，完全建立在一种社會达尔文主义的基础之上。以BIG BROTHER为代表的室内生活类真人秀节目的最大卖点是隐私和性的展示。节目中充斥着打情骂俏、挑逗、裸体甚至性爱的场面，厕所、浴室和卧室都有摄像机昼夜监视。所有这些把庸俗当有趣的做法，已经超越了人们的伦理道德准则，而在眼下国内的真人秀节目中，已经有人在模仿这些做法。
2. 真人秀节目的成功营销传播策略
在欧美电视早已高度市场化，一个电视节目是不是成功，能不能持续播放或者生存下去，始终要看它能不能带来高额的利润。真人秀从诞生之日起到现在已经有将近十年的时间了。而《老大哥》、《生存者》这样的老牌节目还始终在不同的国家播放。《美国偶像》、《学徒》这样的节目也还能稳定地占据收视榜的前列，同时，每年各大电视机构都有上百个新节目推出。不得不说真人秀节目在欧美市场上已经被证明是成功的。
从这些典型的真人秀节目中我们看到的不仅仅是节目形态的创新更应该注意到电视节目经营方式的转变。从经济学的角度来考虑，产品要想提高获利能力，必须具备这样几个条件：销售量、成本控制和多元化经营。用在真人秀节目的经营上，也就是提高收视率、降低制作成本和衍生产品的开发。
高强度的宣传策略带来的直接后果就是让注意力转化为收视率。真人秀节目无一例外地在开始之初就會大肆宣传。在各种媒体上大做广告，并且通过大规模的选手选拔活动为节目造势。几乎所有的节目都有自己专门的网页，观众可以随时登录到这些网页跟踪节目的进展情况，查找自己喜欢的选手信息，还可以在论坛上发表自己的意见。《老大哥》、《阁楼故事》还在网页上提供了节目中选手生活的屋子的24 小时实况。
完善的产业链有效地降低了制作成本。我们可以看到电视节目的研发和推广已经形成了一个完整的产业链条。从创意到制作再到播出每一个环节都有专门的公司涉足，形成专攻一个环节的专业性机构。这样做实际的好处是整合优势资源，分担节目各个环节的成本和风险。《超级女声》的成功非常重要的一点是其完整的商业运作模式。从节目策划、节目制作到节目播出，从市场运营到品牌运作与衍生产品的开发，它整合了各种相关产业。
衍生产品的开发能带来的不仅是高额的利润还有品牌的延续维护和知名度的提升。《美国偶像》的明星一旦产生，与之配套的衍生产品开发接踵而至，与唱片工业、IT、演艺业、新媒体业务等等，都将形成交汇之势，创造出巨大的利润空间并且很好地维持了品牌的吸引力。观众可以看到的是已经产生出的几届冠军全部都星途坦荡。而相比之下《超级女生》的弱点则在于后续品牌维护不足。
但是，《超级女声》在整合营销方面却做的非常好，整合营销使许多真人秀节目市场推广走向成功。电视整合营销的核心就是以受众为中心，通过对自身品牌资源、媒体资源、推广渠道等方面的整合，提高观众的注意力。资源有效整合节目的针对性大大提高，各种合力的综合作用使得受众的注意力大大提高，因而必将在得到受众认可的同时获得企业的青睐，由此也为广告开辟了新的增长点。整合营销的另一功能是的品牌化，这也是栏目成熟和成功的标志。栏目品牌化才能获得目标受众的忠诚度，而这样的忠诚度才能使广告主对自己的广告投放充满信心。当栏目变成品牌之后，它的价值随之大幅提升。《超级女声》充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布會、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播；同时与蒙牛酸酸乳合作进行捆绑销售，节目播出时突出冠名方，蒙牛的产品上则附上节目的广告；此外，还通过选手代言、“超级女声”唱片、网络铃音下载以及各类形象授权产品构造产业链。结果《超女》的知名度大大提高，传遍中国大江南北。
3. 中国真人秀的发展
自2005年超级女声点燃平民选秀的热潮之后，2006年各类真人秀节目层出不穷。平民秀、明星秀、演艺秀、生活秀、商业秀、公益秀等等。那么这些秀场节目的实际收视情况如何呢？以2006年的三大选秀节目为例，和2005年相比，《超级女声》和《梦想中国》2006年的收视率都有近50%的下降，《我型我SHOW》略有上升。由于这三个节目所在的频道这两年平均收视率基本持平，因此，这几个选秀节目收视的变化并不是频道整体收视变化所导致的，而是具体节目内外部因素影响所致。
2007年的选秀节目和2006年相比，继续出现了收视下滑的趋势。2006年《超级女声》35城市各大唱区的市场份额最低为3.05，最高为11.05，平均为7.05；而2007年《快乐男声》各大唱区的最低份额最低为1.74，最高为8.67，平均为5.21，比2006年超级女声低了近2个百分点；而上海东方卫视的《加油！好男儿》35城市2006年的最高份额为7.13，2007年最高份额则下降到了5.18。
尽管娱乐类真人秀近两年在节目内部形态方面不断创新，但是由于此类节目的被大量复制、模仿以及重复上演，再加上部分节目为博收视率所做的低级炒作，使得观众对此类节目产生了审美疲劳，因此收视率的下降也在所难免。
西方的“真人秀”节目是建立在西方的道德伦理及价值观念之上的，其游戏的设置纯粹是为了提高收视率，并没有考虑它的负面影响。因此在游戏中，参与者为了能赢，往往會不择手段，甚至相互倾轧。这与讲求宽容、合作、和平共处的中国传统伦理道德以及主流意识形态相违背。但是，国内电视媒体在制作“真人秀”节目中，往往是直接抄袭西方同类节目的游戏规则和设计理念。但是忽视了娱乐趣味、道德标准、人性深度的等方面的差异。面对着传统的差异和电视发展水平的差异，中国的电视人必须创作出有中国特色的节目，不能一味的克隆外国的节目形式。所以中国的真人秀节目面对的最大的问题和挑战就是节目的本土化。
中国的电视“真人秀”努力模仿的同时，也在进行本土化改造，但无论在创意能力、制作水平还是营销规模上，与国外“真人秀”都差得很远。“真人秀”三个字中，“真”是特色，体现了这类节目形态必须是非虚构和纪实的；“人”是核心，意味节目必须有人格与人性的凸现；“秀”是手段，节目必须设置虚构的规则。但中国“真人秀”在这三个关键词上都没有做足文章：其一，缺乏纪实性，因为强烈的干预而影响其原生的魅力，令人感觉虚假，相似于剧情性节目却又无法与之相比；其二，人格与人性淹没于事件和比赛中，缺乏细节的感染力；其三，游戏和游戏规则的设置单调，缺乏悬念与冲突和欣赏性，“不善于讲故事”，时间和空间的危机感不强。这三个环节，环环相扣，任何一个环节做得不好都将导致节目遭受冷遇。
受众心理实质上也是一种社會心理，是人们在社會生活中自发产生的并互有影响的主体反应。由于社會地位、家庭环境、生活水平等诸多差异，不同受众的心理是各不相同的，因此他们各自对媒介也有着不同的需求，对媒介的期待也不同。因此，媒介在制作真人秀节目时也应该认识到这一点，首先要做好细分受众市场的工作，对自己制作的节目所指向的受众群体必须非常明确。具体来说, 不同节目能够给受众不同的感受，满足其不同的心理需求。即使是同一个节目，不同的受众也能在其中得到不同的感受, 不同群体有不同的满足。由此看来, 真人秀节目必须把握好受众的心理需求，明确节目的受众群，这也是本土化的重要一步—抓住本土受众。
要保证“真”。当前，电视观众对“真实”的需求越来越强烈，这也是直播节目备受欢迎的原因。设置悬念，吊观众胃口。谁可能是胜利者？谁可能是失败者？在什么时间、什么地点、选手做什么事情？均刺激了观众的观看欲望。“真人秀”层层淘汰，或由内部投票表决，或由观众投票决定，直到最后一人。由于国情，中国最初的一些该类节目没有淘汰环节，即使有也是间接淘汰的方式，显然不能很好地刺激观众的欣赏欲和参与欲，所以效果不好。而《超级女声》的成功，给中国“真人秀”树立了榜样。中国人的矛盾冲突与西方人不同，西方人都是“斗”外在的力量，中国人是“斗”内在的力量。所以，我们在冲突设置上应内在化，并且这种内在化的冲突，必须在一个封闭的时空中展示，这是“真人秀”的发展趋势。其实，人物和环境的选择可以为矛盾冲突的设置埋下伏笔，所以“真人秀”的人物环境选择至关重要。
离开了对真实生活的折射，“真人秀”的生命力将大打折扣。回归现实，力求“真实秀”，是中国“真人秀”的必然出路。关键是在摒弃西方“真人秀”某些卖点的同时，我们如何找到一个既吸引观众又与国情适应、与本土文化结合的独到的新卖点，如何在收视率与伦理性、娱乐性与社會责任之间寻求到一种文化的平衡。这正是在浅表形式之外真正意义的“真人秀”的中国“本土化”过程。
【责编/九月】
1.真人秀节目的概念和特点
真人秀在英文中叫做Reality Show或者TV Reality，但目前为止他并没有很规范的学术定义，它一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品并且可以获得广泛的经济效益的电视节目。真人秀也可以泛指“由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目”。还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位、真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而作成的节目”。我对真人秀的理解大致为：由普通人而并非演员在规定的情景中、有事先规定好的游戏规则、有一个明确的目的，做出自己的行动并且同时被记录下来，将这些剪辑而制作出的电视节目。
当观众厌倦了虚假的电视剧，厌倦了造作和虚伪的演员，厌倦了巧合得天衣无缝却千篇一律的剧情时，就需要一种接近真实、百分之百原汁原味、没有演员没有表演成分和没有事先预定的剧情的节目。在这种状况之下真人秀随之产生。
真人秀之所以能够接近真实，原因之一是真人秀不像电视剧一样去过分使用、宣扬大牌明星，它之中的所有选手和主角都是来自普通人，这样更贴近老百姓观众，所以真人秀有时候被称为“平民选秀”。二是由于它是24小时以实情拍摄的方式进行录播，在加以整改之后向观众播放，观众能了解参与节目的选手在其中的一举一动，参赛选手的一切都毫无保留，完全被观众看见。并且由于真人秀节目没有任何剧情安排，没有编剧编导没有剧本，完全是任由选手自由发挥，是一种随意而进行式的剧情。
通过对概念的总结，真人秀一般有如下特征：
（1）节目的情节或环节是事先被编辑或设定好的；
（2）节目是真实人物的真实生活或表现；
（3）节目的摄录技术是一个被动参与过程。
因此，我们可以真正理解到清华大学的尹鸿教授所说的“真人秀是一种新型综合性的电视娱乐节目，是假定情境中的真实展现。”这里的所谓“假定情境”是指，真人秀节目事先设定的大框架，包括参赛者的选取、环境的选择、游戏规则的制定和奖金的设置等；“真实展现”指的是节目的具体细节和进程是真实的。
2.真人秀节目的崛起
“真人秀”是电视节目样式的一支后起新军，和电视新闻、电视连续剧、综艺栏目合为目前电视频道的主力收视支柱。近年来，经过欧美等国电视同行的研究及实践，真人秀多次以超高的收视表现获得空前的影响力。
关于真人秀的崛起，不得不说是受到一些人类社會的影响。现在的社會是病态的——我们都戴着虚假的面具生存，同样的虚伪，同样的虚假，就如同一套乏味的电视剧，每个人都是这个电视剧的主角。久而久之，人类开始变得喜欢偷窥，喜欢偷看一个人的另一种生活，于是偷窥成了人类的一种爱好，人类喜欢偷看别人的私生活但同时恐惧被人偷看，行成了一个怪圈，真人秀的产生满足了人们的窥视欲望。国外的真人秀节目发展应该可以从50年代开始算起，那是出现的是一些“真人秀”电视节目雏形，如《美国家庭滑稽录像》、《这是你的生活》等；1973年公共广播公司电视台制作的AN AMERICAN FAMILY追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线音乐台推出THE REAL WORLD等。但这些节目在当时并没有引起巨大的反响，直到BIG BROTHER这样大型真实电视节目的出现，才使得真人秀节目迅速在西方世界风行。BIG BROTHER将一群相互陌生的人放在一间屋子里，屋子布满了摄像头和摄录机，全日24小时不停拍摄，并向所有家庭观众播放他们一举一动，这就是真正意义上的真人秀的开端。
随后，许许多多不同种类的真人秀逐个崛起，例如著名的THE APPRENTICE是两支由美国著名的商界精英队伍聚集在一起，相互比拼的比赛——目的是可以获得美国著名的地产大王Donal Trump的青睐加入他的集团工作；同样SURVIVOR将一群相互陌生的美国人流放到一个荒岛上生存，按照“鲁宾逊漂流记”的故事，每星期淘汰一人，直到最后一人可以获得100万美圆；“ANTM全美明日超模大赛”，是由美国当红模特tyrabank主持的真人秀，13个美国少女为了争取美国明日超模头衔获得一间著名的模特公司合约而每星期进行残酷的淘汰赛。尽管真人秀种类繁多，可有它们接近真实、贴近生活，并满足了人类偷窥欲，这就是真人秀一个最大的共同点。
不过，真人秀在重视比赛或节目的进行的同时，也非常重视赞助。真人秀會多次出现赞助商的产品，它们會以多种形式存在在真人秀比赛里，从而映入观众的视觉，类似于介入式广告的模式，在比赛中不断推销产品。
讨论真人秀，在西方最令人反感的内容就是节目剧情的透露。如果节目在开播之前被透露了节目内容、选手淘汰的最新状况就會失去悬念，这样很多观众就失去了观看欲，这期节目就會失去很多观众。而“剧透”一词也由真人秀延伸至各种美剧，可是奇怪的是——中剧、港剧、日剧、韩剧等并没有因此受到影响，大多数亚洲真人秀也不會因为“剧透”而影响了观众的观看欲。
3. 真人秀节目的分类
真人秀节目与竞赛类节目、电视剧和纪录片既有相似之处，又有区别。真人秀借鉴了竞赛类节目、电视剧和纪录片的一些要素，并融合这些要素形成了一种新的节目类型。在国外，真实电视节目被分为13种类型：
总结之后，我认为这13类还可以归纳为五大类：
其中以“生存冒险型”为首。制片方习惯于挑选自然环境既秀丽又恶劣的荒无人烟之处，通过制造生存上的困难激发参与者与自然界抗争的本能，因此团队精神、体能和手工技能成为致胜要素。此类节目以《幸存者》为鼻祖，但目前随着观众欣赏的变化此类节目淡出市场已成大势所趋。
第二类为窥视型真人秀节目，以《老大哥》、《诱惑岛》、为代表, 制片方通过“规定时间、地点，陌生人相处生活”。陌生人群体日常生活中的爱恨情愁，悲欢离合， 喜怒哀乐被隐藏摄像机记录下来剪辑成节目。情商、耐力、明争暗斗成为关键词。
第三类是以《美国偶像》、《与星共舞》为代表的娱乐选秀节目。海选纪实，活动造势，平民造星, 个性展示成为此类节目的特点。
第四类便是近年以风靡世界的《学徒》为典型代表的商业竞争型新派真人秀。《学徒》的规则本身一般：1 6 名万里挑一的参赛者性别对等分成两组，在纽约面对美国地产大亨唐纳德•特朗普的商业任务接受挑战。选手们轮流担任团队领导，每一周會接受诸如蹬三轮车、卖柠檬水、推销画、卖婚纱、楼宇交易等项目, 获胜者将得到多种方式的巨额奖励，而因盈利少而输掉的一方中會有一位对团队最没贡献的成员被“炒掉”。1 5 周后最终胜出的一位则可以得到在唐纳德•特朗普旗下的某个公司担任25 万美元年薪总裁的职务。
第五类为恶搞型，以《肯尼迪的试验》《开心一笑》为代表。创作方通过设计连环套、骗局情境等方式捉弄不知情者，并将偷拍到的现实反应剪辑成片。此类节目中对象、参与者已失去主体决定性作用，恶作剧的情节创新和恶搞演员的高超演技成为重点。恶搞型真人秀节目的收视点重在恶作剧和骗局本身。时至今日，恶搞型节目也面临创作内容枯竭, 题材内容重复, 无思考深度等问题。
通过查找一些资料，我认为国内最早的“真人秀”节目可以算是广东电视台2000年的推出的一档节目，叫做《生存大挑战》。它从全国500多名的应征者中挑选出三名互不相识的“挑战者”，要求他们每人在６个月的时间里只带简单的行囊和极少的金钱，完成广西、云南、西藏、新疆、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁共八省约3.8万公里边境地带的旅途。整个过程，电视台派摄制组进行了跟踪报道。第一届《生存大挑战》在国内各地乃至国外都产生了极大的影响，全国媒体的报道铺天盖地，此后这类野外生存类节目在国内被广泛模仿或移植，如中央电视台推出的《金苹果》，浙江卫视推出的《夺宝奇兵》，湖南卫视推出的《我是冠军》等等。国内最早期的这些真人秀节目都仅限于野外生存或挑战，并且由于部分环节设置还有一定缺陷，真人秀节目在中国还很不成熟。
2003—2004年，AMERICAN IDOL在美国火爆上演，国内一些节目也开始借鉴其节目元素开始了国内平民选秀活动。CCTV2在2003年底推出的《非常6+1》开创了国内平民选秀的先河，开播仅1年即成为全国娱乐市场最有影响力的节目之一，2004年人均收视时间达到82分钟，直追《开心辞典》和《幸运52》。由此也催生了现在许多流行的选秀节目如CCTV3的《星光大道》、湖南卫视的《超级女声》以及上海东方卫视的《莱卡我行我SHOW》等。其中，在2005年《超级女声》将平民选秀真正推向了顶峰；2006年在《超级女声》的带动下，国内选秀活动达到白热化程度。除了平民选秀，还出现了以《舞林大會》《名声大震》为代表的明星选秀；同时还出现了不同种类花样繁多的娱乐类真人秀，解决感情问题真人秀、日常生活类真人秀、公益服务类真人秀等。通过总结，可以初步将国内的真人秀节目分为这四大类：
（1）大众娱乐真人秀
以娱乐为主要目的的真人秀节目，既包括演艺选秀，也包括了最初的野外生存类真人秀。其中演艺选秀节目比较有影响力的有《超级女声》《梦想中国》《我型我秀》《加油！好男儿》等，这几个是属于普通人参与的平民选秀；还有一部分如《舞林大會》《名声大震》《明星大练冰》等是明星进行PK的明星秀。野外生存秀有上文提到的《生存大挑战》《我是冠军》等。
（2）解决感情问题真人秀
主要为真实记录婚姻、家庭、情感的危机，以解决情感矛盾和问题为目的真人秀节目。如湖南娱乐频道的《为她而战》，安徽卫视的《第12夜》等。安徽卫视的《第12夜》通过12夜真实的电视拍摄，记录3个家庭30天的试离婚过程，努力探求和破解婚姻危机谜题，企图搭建起一个“让爱重生、心灵修复”的平台。这些是属于带有真人秀色彩的情感类节目。
（3）日常生活类真人秀
展示生活的各个层面，服务大众为目的或者展示角色交换、生活体验的真人秀。如最早的展示交友婚恋的《玫瑰之约》、展示装修空间变化的《交换空间》、展示职场竞争和风采的《赢在中国》等；湖南卫视推出的角色交换，体验不同的生活的真人秀节目《变形记》虽然引起许多的争议，但还是取得了巨大的成功。
（4）公益服务类真人秀
以为社會公益发展为目的真人秀节目。如上海东方卫视的《民星大行动》、浙江卫视的《公民行动》等。《民星大行动》是东方卫视2006年结合上海这个城市的特色而策划的一档明星公益类真人秀节目；而浙江卫视的《公民行动》则是平民为主角的公益类真人秀节目。
4.真人秀的节目元素
虽然真人秀节目可以分为许多种类，但是任何一类真人秀节目都可以划分出这以下这些主要的节目元素：
（1）参与者
参与者是真人秀节目的主体，也是真人秀节目最重要的部分。真人秀的参与者即是所谓的“真实的人”或者说非角色扮演的真实状态下的人。并不是任何人的故事都具有同样的价值，只有那些能够引起我们关注、关心和情感好恶的人，那些命运曲折变化的人才可能最大限度地引起人们的兴趣和感情投入，才能当作主角，作为故事的主体。
真人秀在选择节目的参与者的时候，首先必须考虑这些参与者与收视群体的相关性，节目中的普通人需要被建构成观众关注的对象，让观众感到他们具有亲和力和接近性。在具体考虑时需要包括参与者的地域、职业、年龄、性别、收入等要素。真人秀的人物构成了一种网状的人物关系——爱情的、友谊的、仇恨的, 构成一种人物关系网络、人际关系网络，构成故事框架。而这些日常的人际冲突则构成了完整的各种人物的命运故事。真人秀的目的就是建构观看对象，让观众想去看它，这点做到了节目的基点才會建构起来。这种“明星效应”在《超级女声》得到了充分的显示。
（2）竞争
在真人秀竞争这个优胜劣汰的过程中，最终的胜利者往往只是少数甚至是唯一的一个，因此，这时候竞争是否激烈、是否具有强度、结果是否难以预料，往往都决定了真人秀节目的情节是否足够的吸引人。
一般的竞争过程中都存在着金字塔结构，这里包含了几点重要的竞争原则：
选拔原则，通过大量的比赛参与者从多到少递减, 将人们的关注逐渐集中；代表性原则，保证具有区域代表性的选手尽可能保持到比赛的最后，避免其所代表的观众过早退出对比赛的关注；节奏原则，在初选时利用快节奏的比赛将观众逐渐引入，但是到最后几轮时, 则减少比赛密度、增加比赛对抗性，延缓比赛结果的到来。《超级女声》就采用了这样一种竞赛机制。节目通过对选拔性、代表性、节奏性的把握来完成金字塔结构的竞争叙事。
竞赛的过程是一种由两个、两组以上的人参与竞争累积的过程，是一个具体的目标实现的过程。竞赛的难度，参与者的能力、素质、人缘、主动性和运气等等都會影响到最后的结果。一般来说，竞争的规则越简单观众的参与度就越高；竞争的环节设计越新奇竞争的场面就越有趣；能够达到最终目标的人越少竞争的结果就越有吸引力；达到目标的人越难以预测竞争的悬念就越强；达到的目标越艰难竞争的过程就越有观赏性。
（3）悬念
无论是真人秀节目的参与者还是观看者，都需要一种动力性目标驱使他们主动行动，而且当行动的主动性越强，对目标的渴望越强时，故事的吸引力也就越强，观众的观看欲望也會越强。因此，故事的结果就作为一种悬念，使得参与者、观众与节目的进程捆绑在一起。在真人秀中, 参与者和观众的目标是确定的，但是结果却是不确定的，这也是真人秀最大的魅力所在。真人秀节目往往會通过各种方式来强化参与者的目的性，在节目广告、片花、甚至节目的名字上都會反复突出和强化真人秀的竞赛目的，用“万里挑一”的夸张、“伸手可来得”的利益来诱惑和刺激观众的观看欲望。
结果作为一种叙事悬念，既是节目中参与者行动的动力，也成为观众的观看动力。
（4）规则
游戏规则是奖惩分明的竞争淘汰机制，真人秀往往在每一个环节中都要决定优胜者和失败者。而在每一环节都要采用层层淘汰的方式逐渐减少参与者，直到决出最后的、唯一的胜利者。淘汰是构成节目戏剧性的主要元素之一，是人物关系的集中体现。在节目中参与者一方面为了不被淘汰则必须赢得其他选手的支持，同时也必须为了能成为最终的优胜者而想方设法淘汰竞争对手。真人秀电视节目大都非常重视运用好淘汰这一环节，并经常将其作为节目的转折点和划分段落的依据。因为失败是创造情感强度的重要手段，真人秀往往都喜欢让淘汰者在众目睽睽之下走出去，增加失败对观众心理的冲击，用失败者的痛苦来唤起观众的同情。胜利创造欢乐，淘汰创造痛苦，正是节目中的这种情感给观众带来心理上的冲击和快乐。
为了使节目的制作人、参与者和观众都能决定节目中人物的命运和节目的走向，真人秀常常让三种评判方式同时存在，都有有限的决定权，在淘汰环节形成戏剧性冲突。如果真人秀所设置的竞争环节与社會生活具有一定的相似性，则會产生一种更加“现实”的效果。正是选手们的这些行为引起了观众价值观念的选择，所以观众参与淘汰是真人秀节目引起观众深度参与的重要手段。
具有代表性和表现力的参与者、戏剧性的竞争性环节、巨额奖励和重大目标建立起来的悬念和动机、多方互动的选拔与淘汰规则带来了真人秀生活化与戏剧化、日常性与非常性的结合，创造了一种比剧情片真实、比戏剧故事有生活感、比记录片戏剧、比现实生活有强度的特殊的媒介体验。
5. 真人秀节目的文化范式
范式理论最初由库恩在《科学革命的结构》中提出：“各种科学理论、实验行为、训练方法和专业组织以及出版物形式以特有的方法‘集合’在一起，这些集合物就是他称为‘范式’的东西”。范式是某一领域的研究者群体共同遵从的世界观、行为方式及理论体系。
电视作为一种重要的大众媒介，其不同时期、不同地域、不同形态的文化表象都不是独立产生和存在的，而是与当时电视文化中占支配地位的范式有着密切的联系，既符合了某种文化范式，又加强或建构了某种文化范式。按照文化的创造者、使用者和权力特征, 基本上可将电视文化分为3 种范式：主流文化范式、精英文化范式和平民文化范式。
“真人秀”节目也被称为“游戏秀”、“真实电视”、“纪录片式的肥皂剧”等，“通俗来讲就是把电视镜头对准没有受过专业训练的平民演员，向观众展示他们没有被事先安排的日常生活。”通过观察这些电视“真人秀”节目，我们发现“真人秀”并非严格意义上的节目形态，而是一种综合性的表现方式，它的特点是大量运用平民要素，如：“平民参与”、“平民主题”、“平民叙事”等，试图建构出反映平民生活和展现“平民性”的节目特点。也正是由于电视“真人秀”节目表现出来的“平民性”的文化表象使广大观众更容易与之产生共鸣。而“平民要素”的使用则是“真人秀”节目体现和传递“平民性”的载体。
“真人秀”是一种拟态的社會“真实”。“真人秀”从字面理解就是“真实”，表现真实的人在真实场景中的活动情景。然而这种“真实”却是建立在媒体选择的基础之上的，这种选择包括节目策划者的选择、镜头的选择以及节目剪接、制作的选择等。因此“真人秀”节目建构的世界仍然是一种虚拟的世界，“是依据现实环境的客观变动而结构出的一个符号化的信息环境”。在电视当中，事物变成了事物的形象符号，事物的形象似乎比事物本身更真实。然而，电视呈现给人们的“真实”已经是经过选择并通过先进的技术手段“虚拟化”了的真实。“真人秀”节目便是这种“虚拟真实”的一个典型。“真人秀”节目作为电视文化的一种表象，它的兴起必然是在一个大的文化范式的框架内，由电视媒介中的成员共同遵守、共同推动而形成的，反过来这种表象又是对这种文化范式的反映和加强。
平民主义范式是在具体的历史语境中形成的，作用在电视中就表现出“真人秀”节目的兴起。因此，“真人秀”节目并非是电视媒体追求平民文化的主动行为，而是在平民主义文化范式支配下的电视实践；而平民主义成为电视文化中的支配性范式也并非是电视媒体走向平民的结果，而是电视媒体在当前特定的社會语境下谋求生存的策略。
“真人秀”节目的兴起是电视节目制作者在平民主义文化范式支配下的实践表象。同时, 平民主义文化范式的兴起又是当前特定的历史语境中，政治、经济、文化、科技等多方面权力关系作用的结果。随着权力关系的改变，平民主义范式本身及其支配地位也會发生变化，作为实践表象的“真人秀”节目也會出现相应的改变。
二、传播视角中的真人秀
真人秀是一种新型的综合型电视娱乐节目，集中了纪录片、电视剧、游戏节目之长，集戏剧性、娱乐性、纪实性于一体，大量采用跟踪拍摄等纪实手法制作的节目。科学技术的进步使得21 世纪的大众传播媒介比以往任何时候都更加具有话语权和影响力。大众传播时代的到来不仅使人们感受到信息的膨胀，也借由媒体讲述世俗神话。真人秀节目凭借独特的理念将两种不同的传播系统纳入一个节目样态。
节目的参加者首先是处在人际传播的环境中。在一个相对封闭的小团队中，参加者可以面对面地通过语言、表情等表达情感，也可以通过留言条、标志牌等传递信息并迅速得到反馈。这种人际沟通的灵活性和随意性在各种真人秀节目中随处可见，而公开或隐秘的对话正是节目的重要组成部分，这也是真人秀吸引人的魅力之一。同时,这种人际间的交流借由电视、网络等大众电子媒体传播，也具备大众传播的特点。也就是说在真人秀节目中的人际传播的系统之上还有一个大众传播系统，二者是包含与被包含的关系。
人际传播原本是在小范围内的有限传播，其内容也相对具有保密性，但是当观众在电视屏幕上听到参与者的私人对话、看到他们的表情反应时，就會明白这种交流同时具备了大众传播的特点。当参加者面对着镜头对其他选手品头论足、当获胜的小组对着镜头欢呼时，摄影机的介入在某种意义上代表着大众媒介的参与。
电视真人秀节目从产生之日到成为席卷全球的电视现象，其产生与发展经历了电视飞速发展的历史阶段。从最早的家庭录影带到现在的隐藏摄像机、从对突发事件的记录到有目的的精心策划、从观众单纯接受节目到全球性的互动参与投票讨论、从地区性的播放到全球营销,真人秀节目的生产与流动不仅代表着自身的发展，也对其他节目甚至其他样态的传播内容提供范例、产生影响，节目的生产需要考量受众、电视媒介自身特征。优秀的电视节目既要符合电视独特的表现方式和自身的规律，又要符合受众的期望与要求。内容的生产要符合电视节目生产的基本流程：
节目调查→节目策划→节目制作→节目播出
↑ ↓
←——————节目效果←——————
在真人秀节目的生产、流动环节中，信息反馈扮演着相当重要的角色。有的节目形式是以观众反馈决定选手人选、选手去留,有的节目以此设计比赛环节,真人秀大多依靠观众参与得到最直接、快速的信息反馈，因此节目一方面能够最大限度的满足观众口味，一方面可以做出迅速调整，这也是成功的重要因素之一。
1. 真人秀节目的传者分析
电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。
真人秀节目中，穿着将受者放在主体的地位从而实现了传受互动，这种创新就是将节目中的选择权交给受众。这样不仅使得受众满足了自身价值的认同，更是在受众自我感觉受尊重的同时产生了另外一种期待：设法希望将自己喜欢的选手留在节目中。《超级女声》就是在最后运用短信投票的方式制造出了一场全国疯狂拉票的惊人场面。一旦将自己与节目中的某个化身联系起来，那么对于节目的感情和投入就不會一样。也正是由于这份期待，使得真人秀节目往往能够调动大多数人的胃口。真人秀将舞台最大限度地交给选手。节目的整个过程中没有事先设计好的台词，谁都不能预测到可能出现的情节，随时都有“意外”发生，而这种意外，恰恰满足了受众猎奇的心理。
2. 真人秀节目的媒介分析
真人秀节目作为一种电视艺术，同所有的再现艺术一样，为人们提供的不过是关于外部世界的幻象。但是由于它所具有的视听音画、即时传真的特质，所提供的幻象让接受者感到更亲切、更真实、更像生活的原始形态。这种类似生活原始形态的呈现型效果，满足了人们对照现实的外部世界，并由此实现对自我生存状态的理解和评价的本能需求。另外，真人秀节目十分重视观众的参与权和决定权，例如《超级女声》节目中的主角不是演员，而是通过“海选”的方式从“普通人”中选拔出来的。观众本身是节目的组成部分，他们同参与者感同身受，同喜同悲。观众的投票具有决定性的作用，甚至可以改变节目的整个进程。这样就把受众的情感和积极性调动到极至，呈现出了更高的真实。
3. 真人秀节目的受众分析
受众在真人秀节目中的地位的发展得到了空前的重视与尊重，经历了逐步细分的过程：
大众——分众——小众——适位——一对一
特别是对电视媒体而言，受众是社會效益和经济效益的最终体现。其分布面积广、囊括人数多，在年龄、职业、受教育程度等多个层面跨度很大，像早期电视节目那样在受众细分的时代已经很少见。这是因为不同的受众群依据自己的喜好对节目有不同的要求。在我国现阶段，小众化时代还没有到来，中国社會的多元化还不够，因此，在分析频道、策划节目时要充分考虑到我国受众的现实状况。中国的电视人对于“真人秀”这样的舶来品更需要批判的继承。国外真人秀节目中充斥的性、隐私和残酷的竞争很难与传统而古老的东方文化融合，这些对于中国文化来说是很难被接受的。
在整个传播内容的生产过程中，受众的因素成为越来越重要的考量因素。在以娱乐为主要目的的真人秀节目中，受众的作用得到空前的重视甚至成为节目的主要因素之一。从20 世纪末开始，受众越来越多地介入传播流程，由被动的观赏逐步过渡到带有一定主动性的参与。真人秀节目在目前的各类节目形态中，将这种参与发挥到了最大限度。受众通过多种渠道积极介入，和节目主创人员一起构建文本的意义，或者对已有文本进行再创作。“从目的性转向过程性，从欣赏性转向参与性，是当代视听媒介文化的特点。这种受众的参与，形成了传播意义上的双向主体，互为中介。
三、真人秀节目的实例分析与对比——《SURVIVOR》VS《走入香格里拉》
从本质上说，“真人秀”是一种综合性电视娱乐节目，集纪录片、电视剧、竞技游戏以及谈话节目等多种节目形态的“核心元素”于一体，没有新的节目要素。但通过运用纪录片式的拍摄方式、电视剧的故事化叙事方式，竞赛节目中巨奖的设置和淘汰方式等，兼具真实和虚拟的双重特征，同时特定的生存环境中折射出来人的言行或故事，又是一般的竞技游戏节目所缺乏的，因此，“真中有假，假中有真”的表现形式、戏剧性的冲突和诱人的奖金都颇能吸引受众的兴趣和参与。
《SURVIVOR》也叫《幸存者》，这个游戏关注人以及他们身边的社會写真。游戏很简单—以智取胜、脱颖而出、笑到最后。游戏规则简洁明了：16位有着不同生活背景的普通美国人他们刚开始被分成两个部落小组，最后融合成一个部落被放逐到一个荒无人烟的小岛上生活39天。在岛上, 他们必须运用智慧、力量和团队合作经受饥饿、暴晒、溺水或者是其他各种可能出现的严峻考验。为了享受“ 奢侈” 的待遇一次烧烤、一通打回家的电话等等以及获得豁免权，他们在各种挑战中互相竞争。每隔三天在前一次挑战赛中失败的部落必须面临部落大會。他们必须在大會中投票淘汰一名同伴。当两个部落合二为一时，游戏的焦点将集中于个人竞争， 成为一个人人自卫的游戏。在第39天结束时, 最后一名幸存者将获得100万美元, 并离开这个小岛。
《走入香格里拉》是由四川电视台等20家广播电视单位于2001年共同制作的一部大型电视“真人秀”节目。它着眼于认真恶劣的自然环境中和在利益冲突面前对自我、任性和极限的挑战。选手们仅靠着10根火柴、10天口粮在海拔4000多米的香格里拉无人区生活30天，最终获胜者可以实现一个心愿。
虽然这两档真人秀节目都属于生存挑战类，但是他们还是有很多不同与差距的。SURVIVOR中，既有冲突又有合作，参与者在适当的时候要注重团队的合作，而有些时候又要自己凭借个人能力实施自卫；《走进香格里拉》的重点放在行走与探险，与天地斗而不与人斗，虽名为“真人秀”，却更像纪实专题片。并且在整个的策划中，SURVIVOR都更加的娱乐化商业化，它的每一季都选择了不同的地点，内容也有不同的卖点和关注点。如第一季成功后，第二季中的16位参争者明显都比第一季更年轻漂亮。到了第三季，节目把翻新出在游戏规则上：比赛在进入一阶段后，让2个部落的部分人员抽签互换，这对参赛者来说可是致命的，可能完全打破两个部落内部刚刚形成的小同盟。这季中的另外一个亮点就是参观肯尼亚万巴医院——专门治疗儿童艾滋病患者，幸存者与这家医院建立了深厚的友谊，为它从伊丽莎白—格拉什小儿艾滋病基金會拉赞助。而且从这季开始，多数参赛者每季末會在易趣网拍卖节目中的个人物品进行慈善义捐。第五季的新看点是：首次有位华裔女参赛者——出身台北的中国姑娘希安。而且这季节目第一次拍摄了重聚大团圆的特别节目，仍然邀请杰夫当主持人。第六季的新看点是把16名男女按性别分组，打出“性别牌”，很多观众特别喜欢性别大战的戏码，乐于见到男女双方显露出彼此不同的地方，尤其是在竞赛方面。接下来的第七季出现了《幸存者》史上最大的一次规则调整：失败者复活。第八季也是《幸存者》的全明星版是让以前一些受观众喜爱的选手再次回来参加一次比赛，同时这次比赛的选手改为18人，也首次由分2组改为分3组进行比赛。下面的第九季的看点是本季节目有两位女同性恋参赛者，从节目一开始的广告就预告这一卖点，本季中性别大战此起彼伏。
但是，我们所发现的不同都是一些表面上的不同，深入到这两个节目的深层，或者说深入到所有节目的深层，我们就會发现它们都有着相同的内核——冲突，这也是真人秀节目最重要的。
真人秀节目中的冲突从类型看，大致可分为人与环境的冲突、人与人的冲突和人的内心冲突。冲突是真人秀不可或缺的因素。一方面，冲突是维持节目有吸引力的关键和推动节目叙事过程的动力，另一方面，不管是人与环境的冲突、人际间的冲突还是人的内心冲突在真人秀节目中都是客观存在的。
环境，是指真人秀节目中为刻画人物性格、制造戏剧冲突而展现的自然环境和社會环境。真人秀节目中的环境，是节目中人物所生活的、展现其性格并驱使其行动的特定环境。在真人秀节目中，有的把自然环境作为节目中人物的直接对立面使之与人物发生冲突。如《幸存者》节目将选手置于一个与生活常态相距甚远的情境。首要的目的就在于突出人与自然环境的矛盾。节目将播出的地点选在荒无人烟、环境恶劣的小岛上，参赛者被分成两组，他们被没收掉随身携带的物品，每天的食物配给只有一把大米和两个罐头。他们只能像当年鲁宾逊那样自己砍柴、生火、搭房，过着吃昆虫老鼠、被虫咬、受蛇蝎惊吓的生活。在荒岛上，参加者首先面临的就是生存问题，按图索骥地寻找淡水和食物、用最原始的方法钻木取火、防止蛇蝎、蚊虫的攻击、搭建房屋遮风避雨、平时唾手可得的现代化的东西在这里都要亲力亲为，生活起居、日常琐事在荒岛上都成了问题。人与自然的对立达到了高潮。人与传统的矛盾冲突是人与社會环境冲突的一个重要方面，另一个重要的方面表现在人与异域的文化和社會观念的冲突上。广东电视台第三届《生存大挑战》，从塞班岛到青藏高原的黄河源头再到新西兰，12 名女青年纵横几万公里。《生存大挑战》最后一关是“逐鹿新西兰”。选手每人拿着100 元新币，要从南岛穿越到北岛，行程2000 公里，接受异国文明、生活能力、国际知识的考验。新西兰社會特殊的文化氛围、社會制度与4 名选手生长的中国确实是截然不同的，这也就是她们与新西兰社會发生冲突的原因。
人与人之间的冲突，既有性格冲突，也有理念冲突和欲望冲突，它们往往相互渗透，密不可分。选手之间的性格冲突是产生戏剧性情节的重要因素，而这些冲突的产生主要依赖于选手先天的性格和后天的成长环境，所以对选手的选择就要从产生冲突的角度去考虑。《幸存者》节目执行制片马克•伯纳特曾经说过：“我们就是想让观众看看普通人身处充满钩心斗角的人际环境中如何生存下来。”最终挑选的16 名选手的商业经历、学历水平、年龄和性格差异都很大，如果按性格分类，具有8 种不同的性格，把他们放在一起，必然會引发充分的戏剧性冲突。所谓理念，主要是指人的观念、意念等，包括人的价值观、人生观、爱情观以及人生理想、信仰、信念等，它们既可以是个体的，又可以代表一个阶级、一个集团甚至整个社會。美国真人秀《交换配偶》第二季节目的第一期选取有特点、有差异的家庭，设置天然的矛盾和冲突的因子。巨额奖金是诱发欲望的最重要因素，《幸存者》如果没有100 万美元的大奖，所有的人可以表现得很绅士，很有风度。但因为只有一人能获得最终胜利，所以每个成员之间都有竞争关系，而且非常残酷。许多报名者都曾直言不讳地承认，之所以参加节目就是为了夺取百万美金。在某种意义上看，这100 万美元奖金就如同特洛伊战争中的海伦，成为大家共同争夺的欲望客体。
《美国偶像》十分重视节目的细节，镜头會跟着富有个性和特点的选手，随时记录下他们在比赛前后或紧张或兴奋或沮丧的即时状态。当选手们聚集在一间屋子，焦急等待能否晋级的结果时，评委走入并开始宣布淘汰结果，缓慢的抒情音乐响起，慢镜头表现每个人失望痛苦的表情。选手们互相安慰，吐露对被淘汰的感想，有些情绪激动的人哭着打电话给家人。这些在极端情况下的真实反应将选手内心的痛苦、挣扎、失望、无奈等情绪表现得淋漓尽致。《交换配偶》节目创意团队别出心裁，以暴露人的本性为卖点，依托人物性格，通过主人公的语言来揭示他们的情绪反应和行为表现。
真人秀节目中的三种冲突，并不是截然分开的，它们常常在一档真人秀节目中同时存在。因为人与环境的冲突以及人物自身的冲突只有与人与人之间的冲突联系在一起，才能具有丰富的内涵。同时，人与人之间的冲突在很大程度上可以推动人与环境、人物自身冲突的发展。真人秀节目主要通过这三种冲突集中起来，强化日常生活中的矛盾冲突，使之更尖锐化和系列化。
四、真人秀节目的问题与发展前景
1. 真人秀节目的社會价值取向和价值批判
中文“真人秀”的提法可能来自于1998 年美国电影《楚门的世界》，影片中的主人公楚门是一个孤儿，20 多年一直生活在一个岛上，每天的生活都被无处不在的摄像机拍摄下来并在电视上播出，可是楚门并不知道自己一直被人窥探着，也并不知道周围生活的人包括妻子、母亲、同事、全部都只是一些演员。他不知道自己的出生地桃园岛只是一个庞大的摄影厂，自己正是这场戏的主角，全世界的观众都观看着他。这种以普通人为主角的节目与以往由职业演员演出的电视剧不同，带有戏剧性的成分，只有把“真人”放在一定的情境中，甚至是由导演安排好某些情节，才能“秀”出好看的节目。
刺激和诱惑是一个问题的两个方面。人们观看真人秀节目，一方面想看到某些真实的情况纪录，例如同样来自普通人的选手如何处理生活中各种问题，或是面对一些困难、尴尬乃至私密的问题；另一方面，人们也想通过电视节目看到一些惊险的、刺激的场面，例如见证平民如何被塑造成明星、英雄，或是获得高额奖金。与刺激性、诱惑性联系在一起的是人们的窥视欲。随着真人秀节目的兴起，图像把你带到你去不到的地方，图像把别人的生活场景呈现在你面前。很多真人秀节目选手在录制节目前都要同主办方签订协议，其中的一项就是同意节目使用自己的肖像权，并且不得拒绝大部分的拍摄要求。
每个人都有求新求异的好奇心和认知世界的欲求，真人秀节目正是利用了电视媒介这样的功能，把真实和虚构结合在一起，让观众不知道接下来會发生什么，从而牢牢拉住观众的视线。从娱乐的角度看，适度的刺激和诱惑是合理的，问题在于避免把观众的好奇心推向极端。
真人秀节目是大众文化时代的产物，真人秀节目以收视率和商业价值为核心，不免带来节目浓重的商业味。我们在看真人秀节目时，获得了娱乐的同时，不知不觉也受到了文化上、心理上的和伦理上的冲击。不同类型的真人秀节目对伦理和道德底线的挑战有不同的体现。在以SURVIVOR为代表的野外生存类真人秀中，选手之间的尔虞我诈、挑拨离间经常被暴露无遗。节目中自私、贪欲、狡诈、残酷这些人性的阴暗面往往被放大。很多学者认为，SURVIVOR的竞赛规则鼓励人们为求胜利不择手段，完全建立在一种社會达尔文主义的基础之上。以BIG BROTHER为代表的室内生活类真人秀节目的最大卖点是隐私和性的展示。节目中充斥着打情骂俏、挑逗、裸体甚至性爱的场面，厕所、浴室和卧室都有摄像机昼夜监视。所有这些把庸俗当有趣的做法，已经超越了人们的伦理道德准则，而在眼下国内的真人秀节目中，已经有人在模仿这些做法。
2. 真人秀节目的成功营销传播策略
在欧美电视早已高度市场化，一个电视节目是不是成功，能不能持续播放或者生存下去，始终要看它能不能带来高额的利润。真人秀从诞生之日起到现在已经有将近十年的时间了。而《老大哥》、《生存者》这样的老牌节目还始终在不同的国家播放。《美国偶像》、《学徒》这样的节目也还能稳定地占据收视榜的前列，同时，每年各大电视机构都有上百个新节目推出。不得不说真人秀节目在欧美市场上已经被证明是成功的。
从这些典型的真人秀节目中我们看到的不仅仅是节目形态的创新更应该注意到电视节目经营方式的转变。从经济学的角度来考虑，产品要想提高获利能力，必须具备这样几个条件：销售量、成本控制和多元化经营。用在真人秀节目的经营上，也就是提高收视率、降低制作成本和衍生产品的开发。
高强度的宣传策略带来的直接后果就是让注意力转化为收视率。真人秀节目无一例外地在开始之初就會大肆宣传。在各种媒体上大做广告，并且通过大规模的选手选拔活动为节目造势。几乎所有的节目都有自己专门的网页，观众可以随时登录到这些网页跟踪节目的进展情况，查找自己喜欢的选手信息，还可以在论坛上发表自己的意见。《老大哥》、《阁楼故事》还在网页上提供了节目中选手生活的屋子的24 小时实况。
完善的产业链有效地降低了制作成本。我们可以看到电视节目的研发和推广已经形成了一个完整的产业链条。从创意到制作再到播出每一个环节都有专门的公司涉足，形成专攻一个环节的专业性机构。这样做实际的好处是整合优势资源，分担节目各个环节的成本和风险。《超级女声》的成功非常重要的一点是其完整的商业运作模式。从节目策划、节目制作到节目播出，从市场运营到品牌运作与衍生产品的开发，它整合了各种相关产业。
衍生产品的开发能带来的不仅是高额的利润还有品牌的延续维护和知名度的提升。《美国偶像》的明星一旦产生，与之配套的衍生产品开发接踵而至，与唱片工业、IT、演艺业、新媒体业务等等，都将形成交汇之势，创造出巨大的利润空间并且很好地维持了品牌的吸引力。观众可以看到的是已经产生出的几届冠军全部都星途坦荡。而相比之下《超级女生》的弱点则在于后续品牌维护不足。
但是，《超级女声》在整合营销方面却做的非常好，整合营销使许多真人秀节目市场推广走向成功。电视整合营销的核心就是以受众为中心，通过对自身品牌资源、媒体资源、推广渠道等方面的整合，提高观众的注意力。资源有效整合节目的针对性大大提高，各种合力的综合作用使得受众的注意力大大提高，因而必将在得到受众认可的同时获得企业的青睐，由此也为广告开辟了新的增长点。整合营销的另一功能是的品牌化，这也是栏目成熟和成功的标志。栏目品牌化才能获得目标受众的忠诚度，而这样的忠诚度才能使广告主对自己的广告投放充满信心。当栏目变成品牌之后，它的价值随之大幅提升。《超级女声》充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布會、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播；同时与蒙牛酸酸乳合作进行捆绑销售，节目播出时突出冠名方，蒙牛的产品上则附上节目的广告；此外，还通过选手代言、“超级女声”唱片、网络铃音下载以及各类形象授权产品构造产业链。结果《超女》的知名度大大提高，传遍中国大江南北。
3. 中国真人秀的发展
自2005年超级女声点燃平民选秀的热潮之后，2006年各类真人秀节目层出不穷。平民秀、明星秀、演艺秀、生活秀、商业秀、公益秀等等。那么这些秀场节目的实际收视情况如何呢？以2006年的三大选秀节目为例，和2005年相比，《超级女声》和《梦想中国》2006年的收视率都有近50%的下降，《我型我SHOW》略有上升。由于这三个节目所在的频道这两年平均收视率基本持平，因此，这几个选秀节目收视的变化并不是频道整体收视变化所导致的，而是具体节目内外部因素影响所致。
2007年的选秀节目和2006年相比，继续出现了收视下滑的趋势。2006年《超级女声》35城市各大唱区的市场份额最低为3.05，最高为11.05，平均为7.05；而2007年《快乐男声》各大唱区的最低份额最低为1.74，最高为8.67，平均为5.21，比2006年超级女声低了近2个百分点；而上海东方卫视的《加油！好男儿》35城市2006年的最高份额为7.13，2007年最高份额则下降到了5.18。
尽管娱乐类真人秀近两年在节目内部形态方面不断创新，但是由于此类节目的被大量复制、模仿以及重复上演，再加上部分节目为博收视率所做的低级炒作，使得观众对此类节目产生了审美疲劳，因此收视率的下降也在所难免。
西方的“真人秀”节目是建立在西方的道德伦理及价值观念之上的，其游戏的设置纯粹是为了提高收视率，并没有考虑它的负面影响。因此在游戏中，参与者为了能赢，往往會不择手段，甚至相互倾轧。这与讲求宽容、合作、和平共处的中国传统伦理道德以及主流意识形态相违背。但是，国内电视媒体在制作“真人秀”节目中，往往是直接抄袭西方同类节目的游戏规则和设计理念。但是忽视了娱乐趣味、道德标准、人性深度的等方面的差异。面对着传统的差异和电视发展水平的差异，中国的电视人必须创作出有中国特色的节目，不能一味的克隆外国的节目形式。所以中国的真人秀节目面对的最大的问题和挑战就是节目的本土化。
中国的电视“真人秀”努力模仿的同时，也在进行本土化改造，但无论在创意能力、制作水平还是营销规模上，与国外“真人秀”都差得很远。“真人秀”三个字中，“真”是特色，体现了这类节目形态必须是非虚构和纪实的；“人”是核心，意味节目必须有人格与人性的凸现；“秀”是手段，节目必须设置虚构的规则。但中国“真人秀”在这三个关键词上都没有做足文章：其一，缺乏纪实性，因为强烈的干预而影响其原生的魅力，令人感觉虚假，相似于剧情性节目却又无法与之相比；其二，人格与人性淹没于事件和比赛中，缺乏细节的感染力；其三，游戏和游戏规则的设置单调，缺乏悬念与冲突和欣赏性，“不善于讲故事”，时间和空间的危机感不强。这三个环节，环环相扣，任何一个环节做得不好都将导致节目遭受冷遇。
受众心理实质上也是一种社會心理，是人们在社會生活中自发产生的并互有影响的主体反应。由于社會地位、家庭环境、生活水平等诸多差异，不同受众的心理是各不相同的，因此他们各自对媒介也有着不同的需求，对媒介的期待也不同。因此，媒介在制作真人秀节目时也应该认识到这一点，首先要做好细分受众市场的工作，对自己制作的节目所指向的受众群体必须非常明确。具体来说, 不同节目能够给受众不同的感受，满足其不同的心理需求。即使是同一个节目，不同的受众也能在其中得到不同的感受, 不同群体有不同的满足。由此看来, 真人秀节目必须把握好受众的心理需求，明确节目的受众群，这也是本土化的重要一步—抓住本土受众。
要保证“真”。当前，电视观众对“真实”的需求越来越强烈，这也是直播节目备受欢迎的原因。设置悬念，吊观众胃口。谁可能是胜利者？谁可能是失败者？在什么时间、什么地点、选手做什么事情？均刺激了观众的观看欲望。“真人秀”层层淘汰，或由内部投票表决，或由观众投票决定，直到最后一人。由于国情，中国最初的一些该类节目没有淘汰环节，即使有也是间接淘汰的方式，显然不能很好地刺激观众的欣赏欲和参与欲，所以效果不好。而《超级女声》的成功，给中国“真人秀”树立了榜样。中国人的矛盾冲突与西方人不同，西方人都是“斗”外在的力量，中国人是“斗”内在的力量。所以，我们在冲突设置上应内在化，并且这种内在化的冲突，必须在一个封闭的时空中展示，这是“真人秀”的发展趋势。其实，人物和环境的选择可以为矛盾冲突的设置埋下伏笔，所以“真人秀”的人物环境选择至关重要。
离开了对真实生活的折射，“真人秀”的生命力将大打折扣。回归现实，力求“真实秀”，是中国“真人秀”的必然出路。关键是在摒弃西方“真人秀”某些卖点的同时，我们如何找到一个既吸引观众又与国情适应、与本土文化结合的独到的新卖点，如何在收视率与伦理性、娱乐性与社會责任之间寻求到一种文化的平衡。这正是在浅表形式之外真正意义的“真人秀”的中国“本土化”过程。
【责编/九月】