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摘要：从“可听性”到“可视性”，这是传统媒体自我完善创新的过程，更是受众需求的不断提升。与新兴媒体相比，广播媒体相对来说传播的模式较为单薄。在伴随性需求提升的今天，如何能够提升媒体的服务质量，让“伴随性”与便利、快捷得以凸显，成为众多信息载体的首选？这是广播人实现立体化收听的必然思索。本文以广播服务类节目为切入口，尝试分析可视性的必要性和操作性，为广播的亲和力和时尚性探索提供些思考。
关键词：可视性；角色化；抽屉式编排；平民情结
“只闻其声不见其人”是广播特有的传播特征，声音的快速及时，设备便捷以及覆盖面广，都使广播的“便利性”显而易见。然而，伴随着各类新媒体的诞生，速度已经俨然不能满足受众不断提升的心理诉求，“听声、观影”已经成为了崭新的发展内容。“看得见的广播”是媒体发展的总趋势，早在2010年年初，国务院就已经正式决定加快推进我国电信网、广播电视网、互联网三网融合。面对变革， 广播如何由“背对背”变为“面对面”，着实值得探索。
从资讯传达到生活服务，信息爆炸的时代让人们从娱乐热潮退却之后，渐渐回归到务实的生活消费之中。以电视为例，在2003年的时候，中国有线数字电视用户仅为26万人，但2010年的调查数字就已经迅速攀升至8798万。从中央电视台1979年开播的《为您服务》，到90年代开播且延续至今的《生活》，伴随着生活水平的不断提升和人们生活诉求覆盖能力的扩大，这种投入少、制作周期短的服务类节目已经成为了各种媒体的创作热门，定位清晰、细化分工的节目如雨后春笋。据统计，仅2008年全国各频道累计推出的服务类新节目就多达350个。
广播的节目类型，粗略分为四类，即新闻类节目、服务类节目和文艺、音乐。2010年的时候，索福瑞媒介研究有限公司曾经制作了一次市场调查，即《广播生活服务类节目收听状况分析——北上广深四城市实证分析》。调查结果显示，除上海外，北京、广州和深圳生活服务类节目的收听份额都达到了20%左右，占据了收听市场份额的相当比重。相比其他类型的节目，服务性的节目是典型具备草根气息的文化现象，它不求曲高和寡，也不以新闻节奏，而是“以民为本”，关注受众的生活需求，以通俗亲民为创作特色，具备浓郁的平民情结，从老百姓的视角和语言来讲述与关注创作内容。一向以“视听兼顾”为媒体特色的电视竭力推陈出新，而以“声音”为传播介质的广播，如何能在各类媒体的竞争中实现“主动”与“被动”的和谐统一，这确实此类节目创作者的案头重点。麦克卢汉在《人体的延伸》一书中曾以电视为例，认为它不单单只是娱乐工具，还是制造现代人心灵，改变整个生活情境的新力量。从这个意义上来说，平民化是大众媒体创作的共同属性，这是一种市场经济下媒体发展的必然轨迹。而服务类节目的贴近民生，则更要从民生诉求着手，无论是餐桌上，还是生活中，无论是居家还是户外，人们都期待听到的不再是刻板拗口的照本宣科，而更期待这能够以灵活的方式，让节目提供的信息能够直接复制进生活，而不用绞尽脑汁的再将声音形象化，操作化，从而对于服务信息的可视性提出了新时代的要求。
如何能够更好地实现广播服务类节目的创新突破、将可视性的特征融入其中，在更立体的传播网络中实现广播的竞争优势呢？笔者认为这不仅仅与节目的定位、主持人的特色风格有关，更与创作人员与时俱进的传播理念息息相关。
一、“角色化”主持，让表达“情节化”
广播节目主持人的形象， 虽然并不直观，但是却同样可以通过声音的塑造，让形象具备可视效果。对于每一档节目，受众喜欢与否是判断它的成功与失败的重要依据。受众是信息传播的最后一环，却也同时是衡量媒体信息价值的最关键一环。虽然在角色上他们是被动的听众，但在宣传效果中却又是占据绝对的主动。在服务类节目中，传统制作套路即主持人是信息的传播者，有的主持人甚至没有经过亲身经历便照本宣科，这样不仅不利于平民情结的流畅沟通，更无法提升节目的参与性和实用性。同质节目的竞争尤其突出，如何能够让节目的信息传达效果达到预期，这是非常重要的。
在“视觉效果”上，广播必然要择其优长而习之，因此电视在这方面确实有着太多可以被借鉴的成功经验。以河北电视台的《家政女皇》为例，这是同类节目中的佼佼者，它曾经在2010年首届中国电视博雅奖的评选中获得生活服务类电视节目奖。它的出色之处不仅仅在于编排，更在于主持人的角色化处理，让每期节目都更具情节性，受众的被感染力也随之增强。《家政女皇》中的两位主持人的特色之处，就在于他们突破了大多数中规中矩的主持方式，而是用角色变化、情景演绎的方式让节目添加了许多的趣味性，用多情节多角色的杂糅方式，实现了节目容量的丰富与创新，可视效果突出。
其实，广播是传播较为传统的模式，也同样是很多创意的先行者。广播剧中多种角色和声音元素的丰富运用，就足以实现这种可视效果。虽然常态节目无法实现如此复杂的元素运用，但是轻松的角色演绎便可以突破传统的样式，实现耳目一新的视听效果，任何一种情节的成功演绎，都可以实现最大信息量的传播，故而，这是值得关注的模式之一。
二、娱乐元素，让服务“笑”果“看得见”
好的节目创意是成功的框架，但如何更有血有肉地加以细致勾勒，才是成功传播的基础。能听，会听，愿意听，这是判断节目是否为受众所接受，是否恰当运用了受众喜闻乐见样式的依据。
服务类节目的信息是足以影响受众的生活方式的，而娱乐化是实现介入受众生活的重要手段。作为直播的服务类节目，首先它的节目定位必须是轻松的，只有这样才能实现与生活诉求的真正对接，更能在繁忙嘈杂的生活节奏下，屏蔽出一方可以有生活品味和生活价值的声音世界。有人认为如果强调主持人风格的娱乐化，会不会偏离服务主旨或者将节目的风格引向低俗？其实不然，风格的丰富化是打造个性化的根本，这只是让常规的语言表述实现多元化，这看似退回到日常说话的状态，其实恰恰是摆脱播音腔，将传播效果螺旋化上升，实现源于生活又高于生活的创作初衷。而低俗化的倾向则更不实际，这本就是舆论传播中必然要设防的文化底线，只能是在顺应现代人审美理念下选择恰当的表达方式，这其实是一种创新，而不是退行。 三、“抽屉式编排”，实现直播的“有效性”
所谓“抽屉式编排”，是当下最为流行的节目编排格局，即一期节目通常由两三个系列或者板块的组合构成。而节目本身就像是一个组合起来的柜子，每个抽屉都依据受众的需要而存放不同的用品，随时更换。这种编排的优点在于可以满足不同人物不同时期的不同需求，不将栏目固定成每一天的播出样式，产生审美疲劳，恰恰相反，可以最大程度地储存节目的信息容量，随时更新产生收听收视的新鲜感。
我们依然要以河北台的《家政女皇》为例。该节目的重头戏为《省时省力》这个环节，虽然不是期期都有，但是所占播出比例接近90%，与实际生活息息相关的，从怎么去除西红柿的皮儿，到亲自DIY家里的各种小物件，对于百姓生活都是非常具有吸引力的。
抽屉式的编排是广播扩容信息量的关键，但和电视的画面感切换不同，广播信息留存“稍纵即逝”的弱势，会让多栏目变得混乱。因此，广播需要抽屉式的编排，但却不宜划分过细，可以以不同的背景音乐作为画面切分的一种依据，也可以以不同人物声音的介入实现画面感的切换。
其实，服务类节目走出直播间是最贴近民生的直播方式，也同样是“看得见的广播”的重要方式，这在稍后的论述中会进一步说明。
四、多平台开发，突破“可听性”的形式禁锢
关于广播的可视性探索，是一种媒体发展的必然趋势。早在2007年的时候，韩国国际广播电台就推出了一档全新的广播节目《首尔探访》。这个节目既引领人们探索了首尔这座城市的历史和现代风貌，也让人们在都市的繁华中领略到风光的同时感受节目带来的种种惊喜。这档节目除了广播播出之外，还在网上提供视频以及有关的文字资料。虽然这一形式早已经在国内的各类服务性节目中出现并运用，但其在广播可视化传播过程中的创新意义依然重要。因为它率先实现了在声音传播的过程中，实现了共时性的多方位多层次的立体传播渠道，提高了有限时间内的信息容量和质量，提升了传播的清晰度和准确性。
如今的广播，实现网络与节目的联动已非难事。但服务性节目的关键在于“教”和“学”。从化妆穿衣到生活服务，无一不需要受众通过“听”来形成“想象”，进而体现节目价值。所谓的开门办广播，正是融入民生的重要方式，原来我们通过现场直播的方式让声音与画面紧密贴合，如今的流动直播车更可以让节目以真正走进民众的方式赢得口碑和社会效应。以往这种方式多用于新闻事件的报道运用，而开掘其媒体的服务功能也同样是必要的。
此外，语言带来的不仅仅是信息，更是一种审美过程，是通过“听”带动“看”的过程。我们需要客观地承认，无论是电视媒体还是平面媒体，都会直接地带给受众画面的赏析，这是其优势所在，但同时也有着无法突破的局限性——因为它们展示给受众的都是传播者的主观意图，一种相对固定的传播信息，这就是为什么搬上荧屏的作品常常会让读者失落的原因。声音所展示的审美空间是没有界限的，它所能营造出来的想象空间也更加辽阔自由。我国唐代著名诗人王维在创作中的最大特点就是“诗中画”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”就描绘了广袤优美蔚然深秀的美好画意。广播的优长其实更在于“话中画”，使语言的画面感更立体，其实是需要广播编辑付出更多案头努力，才可以在想象空间内实现更好的可视性效果。
服务百姓是媒体的重要职能，如何能够更好地突破自身媒体局限，适应受众不同时代的心理诉求，这不仅仅是媒体的创新之路，更是媒体的自我完善和时代需求。
（作者为天津人民广播电台主任编辑）
参考文献
[1]李小余.《生活服务类节目的核心竞争力——以河北卫视〈家政女皇〉为例》，《记者摇篮》[J].2011，（12）.
[2]田华山.《服务类广播节目的创新》，《新闻前哨》[M].2010，（12）.
[3]程思遥.《探索“广播节目可视化”的未来之路》，《科技创新导报》[J].2009.
关键词：可视性；角色化；抽屉式编排；平民情结
“只闻其声不见其人”是广播特有的传播特征，声音的快速及时，设备便捷以及覆盖面广，都使广播的“便利性”显而易见。然而，伴随着各类新媒体的诞生，速度已经俨然不能满足受众不断提升的心理诉求，“听声、观影”已经成为了崭新的发展内容。“看得见的广播”是媒体发展的总趋势，早在2010年年初，国务院就已经正式决定加快推进我国电信网、广播电视网、互联网三网融合。面对变革， 广播如何由“背对背”变为“面对面”，着实值得探索。
从资讯传达到生活服务，信息爆炸的时代让人们从娱乐热潮退却之后，渐渐回归到务实的生活消费之中。以电视为例，在2003年的时候，中国有线数字电视用户仅为26万人，但2010年的调查数字就已经迅速攀升至8798万。从中央电视台1979年开播的《为您服务》，到90年代开播且延续至今的《生活》，伴随着生活水平的不断提升和人们生活诉求覆盖能力的扩大，这种投入少、制作周期短的服务类节目已经成为了各种媒体的创作热门，定位清晰、细化分工的节目如雨后春笋。据统计，仅2008年全国各频道累计推出的服务类新节目就多达350个。
广播的节目类型，粗略分为四类，即新闻类节目、服务类节目和文艺、音乐。2010年的时候，索福瑞媒介研究有限公司曾经制作了一次市场调查，即《广播生活服务类节目收听状况分析——北上广深四城市实证分析》。调查结果显示，除上海外，北京、广州和深圳生活服务类节目的收听份额都达到了20%左右，占据了收听市场份额的相当比重。相比其他类型的节目，服务性的节目是典型具备草根气息的文化现象，它不求曲高和寡，也不以新闻节奏，而是“以民为本”，关注受众的生活需求，以通俗亲民为创作特色，具备浓郁的平民情结，从老百姓的视角和语言来讲述与关注创作内容。一向以“视听兼顾”为媒体特色的电视竭力推陈出新，而以“声音”为传播介质的广播，如何能在各类媒体的竞争中实现“主动”与“被动”的和谐统一，这确实此类节目创作者的案头重点。麦克卢汉在《人体的延伸》一书中曾以电视为例，认为它不单单只是娱乐工具，还是制造现代人心灵，改变整个生活情境的新力量。从这个意义上来说，平民化是大众媒体创作的共同属性，这是一种市场经济下媒体发展的必然轨迹。而服务类节目的贴近民生，则更要从民生诉求着手，无论是餐桌上，还是生活中，无论是居家还是户外，人们都期待听到的不再是刻板拗口的照本宣科，而更期待这能够以灵活的方式，让节目提供的信息能够直接复制进生活，而不用绞尽脑汁的再将声音形象化，操作化，从而对于服务信息的可视性提出了新时代的要求。
如何能够更好地实现广播服务类节目的创新突破、将可视性的特征融入其中，在更立体的传播网络中实现广播的竞争优势呢？笔者认为这不仅仅与节目的定位、主持人的特色风格有关，更与创作人员与时俱进的传播理念息息相关。
一、“角色化”主持，让表达“情节化”
广播节目主持人的形象， 虽然并不直观，但是却同样可以通过声音的塑造，让形象具备可视效果。对于每一档节目，受众喜欢与否是判断它的成功与失败的重要依据。受众是信息传播的最后一环，却也同时是衡量媒体信息价值的最关键一环。虽然在角色上他们是被动的听众，但在宣传效果中却又是占据绝对的主动。在服务类节目中，传统制作套路即主持人是信息的传播者，有的主持人甚至没有经过亲身经历便照本宣科，这样不仅不利于平民情结的流畅沟通，更无法提升节目的参与性和实用性。同质节目的竞争尤其突出，如何能够让节目的信息传达效果达到预期，这是非常重要的。
在“视觉效果”上，广播必然要择其优长而习之，因此电视在这方面确实有着太多可以被借鉴的成功经验。以河北电视台的《家政女皇》为例，这是同类节目中的佼佼者，它曾经在2010年首届中国电视博雅奖的评选中获得生活服务类电视节目奖。它的出色之处不仅仅在于编排，更在于主持人的角色化处理，让每期节目都更具情节性，受众的被感染力也随之增强。《家政女皇》中的两位主持人的特色之处，就在于他们突破了大多数中规中矩的主持方式，而是用角色变化、情景演绎的方式让节目添加了许多的趣味性，用多情节多角色的杂糅方式，实现了节目容量的丰富与创新，可视效果突出。
其实，广播是传播较为传统的模式，也同样是很多创意的先行者。广播剧中多种角色和声音元素的丰富运用，就足以实现这种可视效果。虽然常态节目无法实现如此复杂的元素运用，但是轻松的角色演绎便可以突破传统的样式，实现耳目一新的视听效果，任何一种情节的成功演绎，都可以实现最大信息量的传播，故而，这是值得关注的模式之一。
二、娱乐元素，让服务“笑”果“看得见”
好的节目创意是成功的框架，但如何更有血有肉地加以细致勾勒，才是成功传播的基础。能听，会听，愿意听，这是判断节目是否为受众所接受，是否恰当运用了受众喜闻乐见样式的依据。
服务类节目的信息是足以影响受众的生活方式的，而娱乐化是实现介入受众生活的重要手段。作为直播的服务类节目，首先它的节目定位必须是轻松的，只有这样才能实现与生活诉求的真正对接，更能在繁忙嘈杂的生活节奏下，屏蔽出一方可以有生活品味和生活价值的声音世界。有人认为如果强调主持人风格的娱乐化，会不会偏离服务主旨或者将节目的风格引向低俗？其实不然，风格的丰富化是打造个性化的根本，这只是让常规的语言表述实现多元化，这看似退回到日常说话的状态，其实恰恰是摆脱播音腔，将传播效果螺旋化上升，实现源于生活又高于生活的创作初衷。而低俗化的倾向则更不实际，这本就是舆论传播中必然要设防的文化底线，只能是在顺应现代人审美理念下选择恰当的表达方式，这其实是一种创新，而不是退行。 三、“抽屉式编排”，实现直播的“有效性”
所谓“抽屉式编排”，是当下最为流行的节目编排格局，即一期节目通常由两三个系列或者板块的组合构成。而节目本身就像是一个组合起来的柜子，每个抽屉都依据受众的需要而存放不同的用品，随时更换。这种编排的优点在于可以满足不同人物不同时期的不同需求，不将栏目固定成每一天的播出样式，产生审美疲劳，恰恰相反，可以最大程度地储存节目的信息容量，随时更新产生收听收视的新鲜感。
我们依然要以河北台的《家政女皇》为例。该节目的重头戏为《省时省力》这个环节，虽然不是期期都有，但是所占播出比例接近90%，与实际生活息息相关的，从怎么去除西红柿的皮儿，到亲自DIY家里的各种小物件，对于百姓生活都是非常具有吸引力的。
抽屉式的编排是广播扩容信息量的关键，但和电视的画面感切换不同，广播信息留存“稍纵即逝”的弱势，会让多栏目变得混乱。因此，广播需要抽屉式的编排，但却不宜划分过细，可以以不同的背景音乐作为画面切分的一种依据，也可以以不同人物声音的介入实现画面感的切换。
其实，服务类节目走出直播间是最贴近民生的直播方式，也同样是“看得见的广播”的重要方式，这在稍后的论述中会进一步说明。
四、多平台开发，突破“可听性”的形式禁锢
关于广播的可视性探索，是一种媒体发展的必然趋势。早在2007年的时候，韩国国际广播电台就推出了一档全新的广播节目《首尔探访》。这个节目既引领人们探索了首尔这座城市的历史和现代风貌，也让人们在都市的繁华中领略到风光的同时感受节目带来的种种惊喜。这档节目除了广播播出之外，还在网上提供视频以及有关的文字资料。虽然这一形式早已经在国内的各类服务性节目中出现并运用，但其在广播可视化传播过程中的创新意义依然重要。因为它率先实现了在声音传播的过程中，实现了共时性的多方位多层次的立体传播渠道，提高了有限时间内的信息容量和质量，提升了传播的清晰度和准确性。
如今的广播，实现网络与节目的联动已非难事。但服务性节目的关键在于“教”和“学”。从化妆穿衣到生活服务，无一不需要受众通过“听”来形成“想象”，进而体现节目价值。所谓的开门办广播，正是融入民生的重要方式，原来我们通过现场直播的方式让声音与画面紧密贴合，如今的流动直播车更可以让节目以真正走进民众的方式赢得口碑和社会效应。以往这种方式多用于新闻事件的报道运用，而开掘其媒体的服务功能也同样是必要的。
此外，语言带来的不仅仅是信息，更是一种审美过程，是通过“听”带动“看”的过程。我们需要客观地承认，无论是电视媒体还是平面媒体，都会直接地带给受众画面的赏析，这是其优势所在，但同时也有着无法突破的局限性——因为它们展示给受众的都是传播者的主观意图，一种相对固定的传播信息，这就是为什么搬上荧屏的作品常常会让读者失落的原因。声音所展示的审美空间是没有界限的，它所能营造出来的想象空间也更加辽阔自由。我国唐代著名诗人王维在创作中的最大特点就是“诗中画”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”就描绘了广袤优美蔚然深秀的美好画意。广播的优长其实更在于“话中画”，使语言的画面感更立体，其实是需要广播编辑付出更多案头努力，才可以在想象空间内实现更好的可视性效果。
服务百姓是媒体的重要职能，如何能够更好地突破自身媒体局限，适应受众不同时代的心理诉求，这不仅仅是媒体的创新之路，更是媒体的自我完善和时代需求。
（作者为天津人民广播电台主任编辑）
参考文献
[1]李小余.《生活服务类节目的核心竞争力——以河北卫视〈家政女皇〉为例》，《记者摇篮》[J].2011，（12）.
[2]田华山.《服务类广播节目的创新》，《新闻前哨》[M].2010，（12）.
[3]程思遥.《探索“广播节目可视化”的未来之路》，《科技创新导报》[J].2009.