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摘 要：莫迪里阿尼是20世纪法国“巴黎画派”的代表人物，也是20世纪出色的雕刻家，在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中，他虽受众多画派的影响，但在坚持传统艺术的同时，又紧跟时代步伐，创造出了独特的绘画风格，给当时的艺术注入了新的形式，为现代艺术的发展做出了重大贡献。文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析，阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。
关键词：莫迪里阿尼;油画;巴黎画派
莫迪里阿尼是法国“巴黎画派”的代表人物。在20世纪层出不穷的艺术流派中，莫迪里阿尼在继承与发展传统艺术的基础上，取其精华，创造出独特的绘画形式语言，绘画风格独树一帜，独特的变形手法成为他的艺术创作风格。
一、莫迪里阿尼的概述及其风格形成
（一）莫迪里阿尼的生平简介
莫迪里阿尼（1884—1920）出生并成长于意大利，由于从小受意大利强烈艺术气氛的熏陶，加上思想开放的家庭氛围的影响，他从小便着迷于文学和艺术。14岁时由于患了肺结核只能中途辍学，在母亲的支持和鼓励下，莫迪里阿尼开始了他伟大又绚烂的绘画生涯。他脱离正规的学校教育，游历于各大城市和美术馆参观名作真迹，之后他辗转来到当时的艺术之都巴黎。最初在巴黎的时候他先搞雕塑，后来转入绘画。1920年，莫迪里阿尼在巴黎病逝，他如同一颗划过黑夜的流星，年仅36岁。他沉迷于巴黎放荡不羁的生活，不堪负重的身体和将近“极限”的创作使他英年早逝。巴黎繁华精彩的生活使他无法自拔，艺术中的“极端”思想令他着迷。在巴黎浓厚的艺术氛围下，他展现出了极高的艺术天赋，并创造出独特的艺术风格。他的艺术天赋和对绘画的痴迷，特立独行的绘画形式，使他成为20世纪著名的艺术天才。
（二）莫迪里阿尼风格形成的因素
1.传统因素
莫迪里阿尼生于意大利的利沃尔纳，父母均是犹太人，莫迪里阿尼拥有犹太人的矜持和优雅。文艺复兴兴起最早的地区是意大利，也是莫迪里阿尼的出生地，意大利的文化传统给予莫迪里阿尼得天独厚的文学修养和艺术熏陶。在对莫迪里阿尼的成长教育中，母亲从不与他作对，一直支持和鼓励。母亲有着极高的语言天赋和社交能力，在思想开放的家庭氛围下成长使莫迪里阿尼从小就偏爱文学和艺术。
2.他人影响
东方绘画对莫迪里阿尼影响颇深，他吸收了塞尚在繪画中的表现手法和结构形态，因此，在莫迪里阿尼早期的部分作品中可以看到塞尚的影子。在雕塑中，受布朗库西和非洲人像雕刻的影响，他的作品形象简化夸张，手法简洁，并把形象夸张地拉长，使得他的雕刻作品不仅表现出坚固感、体积感、充实感，人物形象体积感浑厚，这使得他后期的绘画创作中线条表现出独特性。
（三）莫迪里阿尼的艺术风格特征
1.表现题材：油画作品中的悲剧
油画在绘画艺术中具有非常重要的艺术魅力，它的色彩浓烈、技法夸张，能给人带来强烈的视觉冲击。在莫迪里阿尼的油画作品中，《持扇的女人》（图1）是其早期的艺术代表作。在这幅油画作品中，除了画面本身强烈的视觉冲击之外，画中女主人公的眼睛，明媚中含着悲伤。后人说，莫迪里阿尼是一个非常懂女人的画家。因此，在他的笔下，女人的哀怨、女人的无奈以及女人的空虚都被淋漓尽致地表现出来。正是这种统一的造型模式表现出的不同个性的悲剧元素，让莫迪里阿尼的油画作品很容易引起人们的共鸣。
这种油画艺术的悲剧，在很大程度上成就了莫迪里阿尼短暂的一生。在绘画中，他的色彩的放荡不羁展现了其前半生作为纨绔子弟的腐烂生活。后来的家道中落与落魄让他的命运如同受到上帝的诅咒一般充满坎坷。所以，一个画家之所以能够打动观众，其作品中所蕴含的气息是不可或缺的人文元素。正是这种对生活与世态炎凉的深刻感悟，让作者笔下一个明媚女子的眼中写满岁月的沧桑与无常。其实，在很大程度上，莫迪里阿尼的画作是对生命的记录。他在每一幅作品中都注入了自己独特的情感。
2.表现方式：线条与构图
绘画中的线条可以表现画面的韵律感和节奏感，突出画面层次，图即把画面里各种绘画因素糅合，使其体现在画面上。绘画作品中的线条可以增强构图的节奏性和层次性。
在莫迪里阿尼的作品《斜倚的裸女》中，他运用了对角线式的构图，将简练流畅的线条与近乎平涂的色块手法相结合，拉长的脸部轮廓和人体造型加强了模特的形体特征，使画面具有运动感。右肩看似短而急的轮廓线与腰际到腿部曲而弯的线条形成了强烈的对比。模特呈对角线的姿势躺在床垫上，身体将身后深色的背景与红色的床垫分开。在莫迪里阿尼的作品中，他运用线条勾勒出人体的轮廓曲线，避免画面中大色块单调的排列，使画面充满节奏感、层次感和韵律感，使画面富有生气。纵观莫迪里阿尼的作品，无论是从雕塑作品还是绘画作品中，都很难看到他描绘完整的作品。在雕塑作品中，几乎都是半成品，且都为头像，在绘画作品中模特的或手持物品，或是被切割于画面之外的躯干，在莫迪里阿尼画中，那些延长的手臂和躯干的线条，不仅使整个构图富有节奏和韵律，也使画面有了空间上的延伸性。莫迪里阿尼作品中对于线条的强烈表现，促成了他鲜明的画面结构。
3.审美特征：样式化的拉长
作品《女子肖像》（图2）中，模特如同戴着面具的脸庞，没有眼珠的杏仁眼，表情古板，面容呆滞，倾斜的拉长的头部、脖颈和消瘦的肩膀都表现出他模式化的造型，但他却以这种特点表现出不同人物的个性及情感。他的画作正如他的雕像一般，简约、夸张，运用了极富特点的变形手法。莫迪里阿尼这种单纯化、模式化的夸张变形、拉长的造型手法造就了他独有的风格，在同时代、不同画派的画家中，这种风格更为典型。
4.色彩：单纯与丰富
莫迪里阿尼的绘画作品中，色彩单纯、简练，画面中人物的表现手法及背景运用了大量的单色色块去塑形，单纯化的色彩将画面关系在空间中拉开，体块特征也更为明显。莫迪里阿尼创作的人体作品《斜倚的裸女》，将模特身体的轮廓清晰地勾勒出来，人物的面部及身体统一运用大面积的橙色去表现，简单的色彩将一个迷人的女性形象呈现在画布上，浅色的人体肤色将深褐色的背景和深红色的床垫隔开。莫迪里阿尼在描绘女性肖像时，喜欢将人物形象表现得较为明亮，和单纯的大色块色彩背景融合在一起，对画面进行简单的概括，给人以足够的空间感，这样的色彩处理手法使画面形象生动鲜活。在莫迪里阿尼的画作中，除了人物的脸部呈现出立体感外，人物色彩表现上颜色也近乎于平涂，运用单纯的色块将画面呈现出来，中间复杂的色彩变化和体积变化被忽略，在人物与背景中运用对比色，拉开关系，使画面富有层次感和空间感。莫迪里阿尼用这种简单的大面积色彩平涂的手法，样式化地拉长，模式化地造型，却表达出丰富的情感，这就是莫迪里阿尼作品简单中蕴藏丰富的情感表达。
（四）莫迪里阿尼的审美价值取向
通过对莫迪里阿尼绘画风格特征的分析，可以看出，莫迪里阿尼的变形手法在吸收利用其他艺术成果的同时又显示出不同于其他艺术家的面貌特征。这体现了莫迪里阿尼绘画风格中独特的审美价值取向。
从艺术面貌上讲，莫迪里阿尼的人像多少有变形，却能够准确地表现出对象的个性，他的绘画中，体现了雕塑中的许多因素及技法。莫迪里阿尼在精神上关注客体，力图通过变形的造型、抽象的外在形式去表达自己内心的精神世界。
莫迪里阿尼的绘画风格是个性化的，但也不是真正的新风格。野兽派、立体主义和黑人雕刻都曾影响过他，可是他始终未曾完全涉足，这种超然的立场也体现了他独特的审美观。在他的绘画中，变形不再是怪诞的代名词，而被赋予了一种全新的审美趣味。
二、结语
莫迪里阿尼是一位伟大而孤傲的人物，他满怀理想却与现实格格不入;热爱生活却又穷困潦倒;才华横溢却又充满悲情。他创作的作品虽然在同时期的绘画作品中影响力巨大，但并没有形成什么流派。他的画有着与众不同的气质，题材大胆，画风独特，色彩鲜艳，表现出独特的个性和艺术风格。他创造出直击内心的女性形象和情感表达，莫迪里阿尼把他的全部激情倾注到他的作品中，从他的作品中，人们可以产生强烈的共鸣，感受到他超凡的洞察他人心灵的能力和内心深处最真挚的热情，并从中得到美的享受。
研究莫迪里阿尼的绘画风格发现，在艺术史上，无论哪个艺术流派和绘画风格都有自己鲜明的符号特征，并且建立起与观众进行交流的桥梁，这样创造出来的作品才具有生命力。在莫迪里阿尼的绘画风格中，看似城市化的风格有着鲜明的符号特征，让观众体会其通过作品所表达的内心世界，使他的绘画风格经得起艺术长河的洗礼并且流传至今。
关键词：莫迪里阿尼;油画;巴黎画派
莫迪里阿尼是法国“巴黎画派”的代表人物。在20世纪层出不穷的艺术流派中，莫迪里阿尼在继承与发展传统艺术的基础上，取其精华，创造出独特的绘画形式语言，绘画风格独树一帜，独特的变形手法成为他的艺术创作风格。
一、莫迪里阿尼的概述及其风格形成
（一）莫迪里阿尼的生平简介
莫迪里阿尼（1884—1920）出生并成长于意大利，由于从小受意大利强烈艺术气氛的熏陶，加上思想开放的家庭氛围的影响，他从小便着迷于文学和艺术。14岁时由于患了肺结核只能中途辍学，在母亲的支持和鼓励下，莫迪里阿尼开始了他伟大又绚烂的绘画生涯。他脱离正规的学校教育，游历于各大城市和美术馆参观名作真迹，之后他辗转来到当时的艺术之都巴黎。最初在巴黎的时候他先搞雕塑，后来转入绘画。1920年，莫迪里阿尼在巴黎病逝，他如同一颗划过黑夜的流星，年仅36岁。他沉迷于巴黎放荡不羁的生活，不堪负重的身体和将近“极限”的创作使他英年早逝。巴黎繁华精彩的生活使他无法自拔，艺术中的“极端”思想令他着迷。在巴黎浓厚的艺术氛围下，他展现出了极高的艺术天赋，并创造出独特的艺术风格。他的艺术天赋和对绘画的痴迷，特立独行的绘画形式，使他成为20世纪著名的艺术天才。
（二）莫迪里阿尼风格形成的因素
1.传统因素
莫迪里阿尼生于意大利的利沃尔纳，父母均是犹太人，莫迪里阿尼拥有犹太人的矜持和优雅。文艺复兴兴起最早的地区是意大利，也是莫迪里阿尼的出生地，意大利的文化传统给予莫迪里阿尼得天独厚的文学修养和艺术熏陶。在对莫迪里阿尼的成长教育中，母亲从不与他作对，一直支持和鼓励。母亲有着极高的语言天赋和社交能力，在思想开放的家庭氛围下成长使莫迪里阿尼从小就偏爱文学和艺术。
2.他人影响
东方绘画对莫迪里阿尼影响颇深，他吸收了塞尚在繪画中的表现手法和结构形态，因此，在莫迪里阿尼早期的部分作品中可以看到塞尚的影子。在雕塑中，受布朗库西和非洲人像雕刻的影响，他的作品形象简化夸张，手法简洁，并把形象夸张地拉长，使得他的雕刻作品不仅表现出坚固感、体积感、充实感，人物形象体积感浑厚，这使得他后期的绘画创作中线条表现出独特性。
（三）莫迪里阿尼的艺术风格特征
1.表现题材：油画作品中的悲剧
油画在绘画艺术中具有非常重要的艺术魅力，它的色彩浓烈、技法夸张，能给人带来强烈的视觉冲击。在莫迪里阿尼的油画作品中，《持扇的女人》（图1）是其早期的艺术代表作。在这幅油画作品中，除了画面本身强烈的视觉冲击之外，画中女主人公的眼睛，明媚中含着悲伤。后人说，莫迪里阿尼是一个非常懂女人的画家。因此，在他的笔下，女人的哀怨、女人的无奈以及女人的空虚都被淋漓尽致地表现出来。正是这种统一的造型模式表现出的不同个性的悲剧元素，让莫迪里阿尼的油画作品很容易引起人们的共鸣。
这种油画艺术的悲剧，在很大程度上成就了莫迪里阿尼短暂的一生。在绘画中，他的色彩的放荡不羁展现了其前半生作为纨绔子弟的腐烂生活。后来的家道中落与落魄让他的命运如同受到上帝的诅咒一般充满坎坷。所以，一个画家之所以能够打动观众，其作品中所蕴含的气息是不可或缺的人文元素。正是这种对生活与世态炎凉的深刻感悟，让作者笔下一个明媚女子的眼中写满岁月的沧桑与无常。其实，在很大程度上，莫迪里阿尼的画作是对生命的记录。他在每一幅作品中都注入了自己独特的情感。
2.表现方式：线条与构图
绘画中的线条可以表现画面的韵律感和节奏感，突出画面层次，图即把画面里各种绘画因素糅合，使其体现在画面上。绘画作品中的线条可以增强构图的节奏性和层次性。
在莫迪里阿尼的作品《斜倚的裸女》中，他运用了对角线式的构图，将简练流畅的线条与近乎平涂的色块手法相结合，拉长的脸部轮廓和人体造型加强了模特的形体特征，使画面具有运动感。右肩看似短而急的轮廓线与腰际到腿部曲而弯的线条形成了强烈的对比。模特呈对角线的姿势躺在床垫上，身体将身后深色的背景与红色的床垫分开。在莫迪里阿尼的作品中，他运用线条勾勒出人体的轮廓曲线，避免画面中大色块单调的排列，使画面充满节奏感、层次感和韵律感，使画面富有生气。纵观莫迪里阿尼的作品，无论是从雕塑作品还是绘画作品中，都很难看到他描绘完整的作品。在雕塑作品中，几乎都是半成品，且都为头像，在绘画作品中模特的或手持物品，或是被切割于画面之外的躯干，在莫迪里阿尼画中，那些延长的手臂和躯干的线条，不仅使整个构图富有节奏和韵律，也使画面有了空间上的延伸性。莫迪里阿尼作品中对于线条的强烈表现，促成了他鲜明的画面结构。
3.审美特征：样式化的拉长
作品《女子肖像》（图2）中，模特如同戴着面具的脸庞，没有眼珠的杏仁眼，表情古板，面容呆滞，倾斜的拉长的头部、脖颈和消瘦的肩膀都表现出他模式化的造型，但他却以这种特点表现出不同人物的个性及情感。他的画作正如他的雕像一般，简约、夸张，运用了极富特点的变形手法。莫迪里阿尼这种单纯化、模式化的夸张变形、拉长的造型手法造就了他独有的风格，在同时代、不同画派的画家中，这种风格更为典型。
4.色彩：单纯与丰富
莫迪里阿尼的绘画作品中，色彩单纯、简练，画面中人物的表现手法及背景运用了大量的单色色块去塑形，单纯化的色彩将画面关系在空间中拉开，体块特征也更为明显。莫迪里阿尼创作的人体作品《斜倚的裸女》，将模特身体的轮廓清晰地勾勒出来，人物的面部及身体统一运用大面积的橙色去表现，简单的色彩将一个迷人的女性形象呈现在画布上，浅色的人体肤色将深褐色的背景和深红色的床垫隔开。莫迪里阿尼在描绘女性肖像时，喜欢将人物形象表现得较为明亮，和单纯的大色块色彩背景融合在一起，对画面进行简单的概括，给人以足够的空间感，这样的色彩处理手法使画面形象生动鲜活。在莫迪里阿尼的画作中，除了人物的脸部呈现出立体感外，人物色彩表现上颜色也近乎于平涂，运用单纯的色块将画面呈现出来，中间复杂的色彩变化和体积变化被忽略，在人物与背景中运用对比色，拉开关系，使画面富有层次感和空间感。莫迪里阿尼用这种简单的大面积色彩平涂的手法，样式化地拉长，模式化地造型，却表达出丰富的情感，这就是莫迪里阿尼作品简单中蕴藏丰富的情感表达。
（四）莫迪里阿尼的审美价值取向
通过对莫迪里阿尼绘画风格特征的分析，可以看出，莫迪里阿尼的变形手法在吸收利用其他艺术成果的同时又显示出不同于其他艺术家的面貌特征。这体现了莫迪里阿尼绘画风格中独特的审美价值取向。
从艺术面貌上讲，莫迪里阿尼的人像多少有变形，却能够准确地表现出对象的个性，他的绘画中，体现了雕塑中的许多因素及技法。莫迪里阿尼在精神上关注客体，力图通过变形的造型、抽象的外在形式去表达自己内心的精神世界。
莫迪里阿尼的绘画风格是个性化的，但也不是真正的新风格。野兽派、立体主义和黑人雕刻都曾影响过他，可是他始终未曾完全涉足，这种超然的立场也体现了他独特的审美观。在他的绘画中，变形不再是怪诞的代名词，而被赋予了一种全新的审美趣味。
二、结语
莫迪里阿尼是一位伟大而孤傲的人物，他满怀理想却与现实格格不入;热爱生活却又穷困潦倒;才华横溢却又充满悲情。他创作的作品虽然在同时期的绘画作品中影响力巨大，但并没有形成什么流派。他的画有着与众不同的气质，题材大胆，画风独特，色彩鲜艳，表现出独特的个性和艺术风格。他创造出直击内心的女性形象和情感表达，莫迪里阿尼把他的全部激情倾注到他的作品中，从他的作品中，人们可以产生强烈的共鸣，感受到他超凡的洞察他人心灵的能力和内心深处最真挚的热情，并从中得到美的享受。
研究莫迪里阿尼的绘画风格发现，在艺术史上，无论哪个艺术流派和绘画风格都有自己鲜明的符号特征，并且建立起与观众进行交流的桥梁，这样创造出来的作品才具有生命力。在莫迪里阿尼的绘画风格中，看似城市化的风格有着鲜明的符号特征，让观众体会其通过作品所表达的内心世界，使他的绘画风格经得起艺术长河的洗礼并且流传至今。