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在浅绛彩瓷的各种器型里，我比较喜欢盖碗。这种浅绛瓷盖碗玲珑三件，小巧精致，杯与盖上的瓷画小品也简约生动，诗意横生。置于案上品茶赏器，给人以足够的玩味与惬意。这当是浅绛彩瓷实用与观赏两厢结合最为恰当的妙品，也是此种彩瓷风行七十年，艺术魅力至今不减的一个奥秘所在。
正是出于这一审美意趣，我才在早春时节访景德镇的时候，与数位国家级工艺美术大师闲谈起当下景德镇大师级的作品，几乎都是观赏器，而极少实用器的现象。对于这一问题，他们说也认识到了。但也有人不以为然，他们认为国大师甚至省大师是陶瓷艺术中的精英，就应当追求高端艺术，创作观赏器;而实用器为大众消费，应是一般工匠所为。对于景德镇陶瓷界的这样一种倾向，我实不敢恭维。因为自古以来陶瓷艺术都是与实用性结合在一起的，如果非要人为将实用与观赏予以分野或割裂，这实在是陶瓷艺术的悲哀。这里不再赘述，我只是说明，陶瓷的观赏性与实用性并不矛盾，它们能有机地结合在一起，且结合得越好，则生命力越强，盖碗就是典型。
盖碗在明末清初之时即开始使用，有的地方又称“盖盅”或“盖杯”。其实它和“盖盅”或“盖杯”是有区别的，“盖盅”为圆形，只有盅身和半圆形盅盖，没有托;“盖杯”则是有杯身和杯盖的普通茶杯，典型器如7501水点桃花盖杯。盖碗则是一种上有盖、下有托、中有碗的茶具。它是中国人经过长时间积累，创制出的一种既实用又具文化内涵的瓷质器型，在民间又称“三才碗”或“三才杯”，意即盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。一件小小的茶具寄寓了天地甚至宇宙之思，包含了古代哲人所谓“天盖之，地载之，人育之”的自然之道，由此可见中华文化的博大之境和精妙之思。
到了瓷器的浅绛时代，盖碗的制作与普及几乎达到一个高峰时期。在浅绛彩瓷流行的七十多年的时间里，景德镇的陶瓷艺人和文人瓷绘家制作了大量的盖碗以供应市场需求，这一点从现存的清末民初盖碗中即可印证。如在当今的市场和藏家手中，我们已很难看到清末民初时期的清花或粉彩盖碗，但却能见到浅绛彩瓷盖碗。像汪照黎的盖碗，我曾在沈阳的一家古玩店里一次就见到6只。盖碗在所有实用器中无疑是最容易打碎和难以保存的，三件一起，经常磕碰;品茶之间，端起放下，它的易碎率比瓶、罐、瓷板和文房具等要高得多。但尽管是这样，我们今天仍能不时见到，由此可见浅绛盖碗在当年的存世量。
但见到归见到，如果你想要淘得一件或一对浅绛名家的完整盖碗，也不是易事。记得2000年之后宁波的胡越竣先生曾以7000元在宁波古玩店淘到一对金品卿的墨彩梅花盖碗，两年后以10倍价易手，再两年后又想20倍买回却未能如愿。金品卿是这样，其他浅绛名家的盖碗作品也同样是一件难求。这多年，我藏浅绛彩瓷几百件，其中盖碗也还是不到10件，其中最可心的也只有汪友棠的一对，我称它为“松山滴翠图浅绛彩瓷盖碗”（图1）。
这对汪友棠山水盖碗完整周正，瓷质细密，釉色温润。碗上的金边有如新制，可见多少年来很少用过，说明盖碗的主人当年对其也是宝爱有加。盖碗的盖、碗和托均绘有典型的汪氏风格浅绛山水，数寸大小的画面上，山滴翠微，水漾碧波;茅亭远树，沙渚轻舟，很有些山渺水阔、尺幅千里的气韵。碗上有行书题款：“松排山面千重翠。丁未冬汪友堂作。”
盖上的题款是“云间山秀”，托上的题款为“山川挺秀”。这样的实用器，这样的盖碗，不论谁见了都颇有赏心悦目之审美效果，连连称赏，赞不绝口。
这对汪氏所绘盖碗，我于2002年在南昌初遇，当时要价2000元，犹豫之间，被人买走。后来其玲珑可爱的影子总在眼前晃动，两年后我又托朋友展转询问，最后花了比当年高两倍的价钱买到手。十余年过去了，在我的书房里、画案上，我也只用其泡过一次茶，那是朋友从胡适的老家上庄归来，送了我一盒明前新茶“金山时雨”，说此茶采自胡适故居后面的山中，当年胡适最爱喝的家乡茶。喝这样的好茶，当然要用好茶具，什么茶具最好呢，我想起了鲁迅先生《准风月谈》里的“喝茶”一篇。文中说：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”于是找出汪友棠的这对盖碗，夜晚窗下，和友人泡上“金山时雨”（图2）。不知是茶好，还是盖碗好，盖碗里的这盏绿茶果然滋味不同。朋友小心地端着盖碗托，一边轻啜新茶，一边欣赏碗上的山水画面说：“‘松排山面千重翠’，那下一句正好说出了我们此时品茶的情形啊。”我知道朋友是在说唐代诗人白居易《春题湖上》中的颈联：“松排山面千重翠，月点波心一颗珠。”当时正好有月色透过窗纱，照在我的书案上，洒在盖碗里。嫩绿的茶汤，溶溶的月光，端着碗托，以碗盖轻轻拂过，茶水与月光荡漾在一起，啜入口中，咽下的，一半是中唐西湖的月色，一半是胡适上庄的茶香。
这般品过“金山时雨”，方知鲁迅先生“喝好茶，是要用盖碗的”道理。形而上的审美不说，单说这盖碗喝茶的好处，就有多多。它沏茶之后，碗盖总是稍稍倾斜，留出月牙似的一条大缝，茶的清香就从月牙缝中丝丝微微地透出来;喝茶时不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，因其碗盖比碗口小，盖可入碗内，喝茶时碗盖也不至滑落;还有碗托，又免去烫手之虞;碗盖在碗内，若要茶汤浓些，可用碗盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，这种喝茶的动作情态，真是雅意婉约，其妙无比。以此盖碗饮茶，可谓淡泊休闲，过慢生活的最好方式。
从此，我喝茶开始用盖碗，但舍不得再用这对汪友棠，那只好用单只的马庆云，有冲线的俞子明和汪照黎，后配盖的喻春。马庆云的人物盖碗（图3），依然是他一贯的海派画家钱慧安一路的风格，人物形体上下小、中间大，脸型丰满，神态闲雅，一身福气。线描作细线鼠尾干笔，衣褶充满动势，背景柳丝亦用钉头法，倍显劲峭。俞子明的人物则依旧是历史故事题材，“投笔封侯”（图4），人物庄重，场面庄严。汪照黎的还是多用赭石与水红色，传统题材“乐在拈琴”，高士与童子的典型画面。喻春的则与以往瓷绘题材略有不同，为“桃花柳燕春归图”，盎然明快，题款“可以清心”（图5），正好是雨后春茶，燕子归来之时。
这几只浅绛彩瓷盖碗，在我的案上可以轮流值班，三两月换一只，陪我春夏喝绿茶，冲过金山时雨、开化龙顶、敬亭绿雪、信阳毛尖和洞庭碧螺;秋冬饮乌龙、红茶或是花茶，包过武夷名种、祁红、浮红和张一元、吴裕泰。用着这样的浅绛盖碗喝好茶，每一盏似乎都氤氲着徽州明月、昌江烟水的颜色与气息，每天都在马庆云、俞子明、汪照藜和喻春的关照下享受茶之美味。
盖碗的茶香，穿越七百年的悠悠时光，在《茶疏》《茶寮》，在《煮泉小品》《续茶经》的泛黄书页面里飘过，带着一分闲适，二分雅致，三分淡泊，滤过了十几代人的灵魂，并将这种优雅的喝茶方式传到西方，传遍全球，从而不仅让世界知道了中国，还知道了这种盖碗的质地叫china。而浅绛彩瓷盖碗，又以文人瓷画作为标志，更将这一茶器的实用性与观赏性做到了完美的结合，从而使每一盏好茶都能在这只盖碗里得到生命绽放和审美升华。
（责编：雨岚）
正是出于这一审美意趣，我才在早春时节访景德镇的时候，与数位国家级工艺美术大师闲谈起当下景德镇大师级的作品，几乎都是观赏器，而极少实用器的现象。对于这一问题，他们说也认识到了。但也有人不以为然，他们认为国大师甚至省大师是陶瓷艺术中的精英，就应当追求高端艺术，创作观赏器;而实用器为大众消费，应是一般工匠所为。对于景德镇陶瓷界的这样一种倾向，我实不敢恭维。因为自古以来陶瓷艺术都是与实用性结合在一起的，如果非要人为将实用与观赏予以分野或割裂，这实在是陶瓷艺术的悲哀。这里不再赘述，我只是说明，陶瓷的观赏性与实用性并不矛盾，它们能有机地结合在一起，且结合得越好，则生命力越强，盖碗就是典型。
盖碗在明末清初之时即开始使用，有的地方又称“盖盅”或“盖杯”。其实它和“盖盅”或“盖杯”是有区别的，“盖盅”为圆形，只有盅身和半圆形盅盖，没有托;“盖杯”则是有杯身和杯盖的普通茶杯，典型器如7501水点桃花盖杯。盖碗则是一种上有盖、下有托、中有碗的茶具。它是中国人经过长时间积累，创制出的一种既实用又具文化内涵的瓷质器型，在民间又称“三才碗”或“三才杯”，意即盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。一件小小的茶具寄寓了天地甚至宇宙之思，包含了古代哲人所谓“天盖之，地载之，人育之”的自然之道，由此可见中华文化的博大之境和精妙之思。
到了瓷器的浅绛时代，盖碗的制作与普及几乎达到一个高峰时期。在浅绛彩瓷流行的七十多年的时间里，景德镇的陶瓷艺人和文人瓷绘家制作了大量的盖碗以供应市场需求，这一点从现存的清末民初盖碗中即可印证。如在当今的市场和藏家手中，我们已很难看到清末民初时期的清花或粉彩盖碗，但却能见到浅绛彩瓷盖碗。像汪照黎的盖碗，我曾在沈阳的一家古玩店里一次就见到6只。盖碗在所有实用器中无疑是最容易打碎和难以保存的，三件一起，经常磕碰;品茶之间，端起放下，它的易碎率比瓶、罐、瓷板和文房具等要高得多。但尽管是这样，我们今天仍能不时见到，由此可见浅绛盖碗在当年的存世量。
但见到归见到，如果你想要淘得一件或一对浅绛名家的完整盖碗，也不是易事。记得2000年之后宁波的胡越竣先生曾以7000元在宁波古玩店淘到一对金品卿的墨彩梅花盖碗，两年后以10倍价易手，再两年后又想20倍买回却未能如愿。金品卿是这样，其他浅绛名家的盖碗作品也同样是一件难求。这多年，我藏浅绛彩瓷几百件，其中盖碗也还是不到10件，其中最可心的也只有汪友棠的一对，我称它为“松山滴翠图浅绛彩瓷盖碗”（图1）。
这对汪友棠山水盖碗完整周正，瓷质细密，釉色温润。碗上的金边有如新制，可见多少年来很少用过，说明盖碗的主人当年对其也是宝爱有加。盖碗的盖、碗和托均绘有典型的汪氏风格浅绛山水，数寸大小的画面上，山滴翠微，水漾碧波;茅亭远树，沙渚轻舟，很有些山渺水阔、尺幅千里的气韵。碗上有行书题款：“松排山面千重翠。丁未冬汪友堂作。”
盖上的题款是“云间山秀”，托上的题款为“山川挺秀”。这样的实用器，这样的盖碗，不论谁见了都颇有赏心悦目之审美效果，连连称赏，赞不绝口。
这对汪氏所绘盖碗，我于2002年在南昌初遇，当时要价2000元，犹豫之间，被人买走。后来其玲珑可爱的影子总在眼前晃动，两年后我又托朋友展转询问，最后花了比当年高两倍的价钱买到手。十余年过去了，在我的书房里、画案上，我也只用其泡过一次茶，那是朋友从胡适的老家上庄归来，送了我一盒明前新茶“金山时雨”，说此茶采自胡适故居后面的山中，当年胡适最爱喝的家乡茶。喝这样的好茶，当然要用好茶具，什么茶具最好呢，我想起了鲁迅先生《准风月谈》里的“喝茶”一篇。文中说：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”于是找出汪友棠的这对盖碗，夜晚窗下，和友人泡上“金山时雨”（图2）。不知是茶好，还是盖碗好，盖碗里的这盏绿茶果然滋味不同。朋友小心地端着盖碗托，一边轻啜新茶，一边欣赏碗上的山水画面说：“‘松排山面千重翠’，那下一句正好说出了我们此时品茶的情形啊。”我知道朋友是在说唐代诗人白居易《春题湖上》中的颈联：“松排山面千重翠，月点波心一颗珠。”当时正好有月色透过窗纱，照在我的书案上，洒在盖碗里。嫩绿的茶汤，溶溶的月光，端着碗托，以碗盖轻轻拂过，茶水与月光荡漾在一起，啜入口中，咽下的，一半是中唐西湖的月色，一半是胡适上庄的茶香。
这般品过“金山时雨”，方知鲁迅先生“喝好茶，是要用盖碗的”道理。形而上的审美不说，单说这盖碗喝茶的好处，就有多多。它沏茶之后，碗盖总是稍稍倾斜，留出月牙似的一条大缝，茶的清香就从月牙缝中丝丝微微地透出来;喝茶时不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，因其碗盖比碗口小，盖可入碗内，喝茶时碗盖也不至滑落;还有碗托，又免去烫手之虞;碗盖在碗内，若要茶汤浓些，可用碗盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，这种喝茶的动作情态，真是雅意婉约，其妙无比。以此盖碗饮茶，可谓淡泊休闲，过慢生活的最好方式。
从此，我喝茶开始用盖碗，但舍不得再用这对汪友棠，那只好用单只的马庆云，有冲线的俞子明和汪照黎，后配盖的喻春。马庆云的人物盖碗（图3），依然是他一贯的海派画家钱慧安一路的风格，人物形体上下小、中间大，脸型丰满，神态闲雅，一身福气。线描作细线鼠尾干笔，衣褶充满动势，背景柳丝亦用钉头法，倍显劲峭。俞子明的人物则依旧是历史故事题材，“投笔封侯”（图4），人物庄重，场面庄严。汪照黎的还是多用赭石与水红色，传统题材“乐在拈琴”，高士与童子的典型画面。喻春的则与以往瓷绘题材略有不同，为“桃花柳燕春归图”，盎然明快，题款“可以清心”（图5），正好是雨后春茶，燕子归来之时。
这几只浅绛彩瓷盖碗，在我的案上可以轮流值班，三两月换一只，陪我春夏喝绿茶，冲过金山时雨、开化龙顶、敬亭绿雪、信阳毛尖和洞庭碧螺;秋冬饮乌龙、红茶或是花茶，包过武夷名种、祁红、浮红和张一元、吴裕泰。用着这样的浅绛盖碗喝好茶，每一盏似乎都氤氲着徽州明月、昌江烟水的颜色与气息，每天都在马庆云、俞子明、汪照藜和喻春的关照下享受茶之美味。
盖碗的茶香，穿越七百年的悠悠时光，在《茶疏》《茶寮》，在《煮泉小品》《续茶经》的泛黄书页面里飘过，带着一分闲适，二分雅致，三分淡泊，滤过了十几代人的灵魂，并将这种优雅的喝茶方式传到西方，传遍全球，从而不仅让世界知道了中国，还知道了这种盖碗的质地叫china。而浅绛彩瓷盖碗，又以文人瓷画作为标志，更将这一茶器的实用性与观赏性做到了完美的结合，从而使每一盏好茶都能在这只盖碗里得到生命绽放和审美升华。
（责编：雨岚）