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摘要：本人从事釉上山水绘画近30年，一直研习山水画的意境表达，在创作中将本人情感融入画境，也试图将观者带进我的山水世界。
关键词：新彩 山水画 意境
一、釉上新彩山水画的历史溯源
纵观中国绘画历史长河，其早期根本没有山水画作之说，当时的山水只限于伴着人物主体以辅景形式而出现的粗糙简单的装点，所谓的“大人小山”的时代特点就是其真实写照；这种现象一直持续到隋唐，山水画才渐渐摆脱了陪衬角色逐步成为作画的主要对象，并在五代、北宋年间逐渐发展成熟，最终成为绘画中一个独立画科。
瓷上山水绘画与纸上山水绘画的发展并没有多大差异，但在科技飞速发展的今天，新彩装饰以其特殊的材料，独特的技法，丰富的效果迅速成为时代的宠儿，不仅在内容上推陈出新，也在装饰效果上大胆突破，形成了具有浓厚文化韵味和鲜明绘画风格的艺术精品形式，堪称当代陶瓷绘画形式的一颗新星。
二、新彩山水画的意境表速
1、构图法则
构图即“章法”，在陶瓷山水意境表现中占据极其重要的地位，陶瓷作为二维平面和三维空间结构于一体的特殊材料，要将作品各个角度的画面与造型融于一体，就需要艺术家的精心策划和多年艺术修养的沉积。
新彩山水画最常用的构图原则大致有精取、疏密、分段、满布、折带、凹型、对角线法则等，合理的构图不仅能表述清晰画意，更能完善画面意境，所谓“有画的地方是画，无画的地方也是画”。
构图法则虽有公认的几个准则，却万万不可死守，需要结合实际灵活运用，不断创新。其中精取法指画面精髓集中突出在一点，此外均大致略过，使画面营造一种无限空间和深邃空灵的感觉。疏密法顾名思义是以疏密关系处理画面，运用轻重、浓淡、虚实的对比，突出主题。分段法是在大型画作中常用的一种手法，先将画面合理分成几段，段与段之间用云雾自然过渡开来，合理安排画面主宾关系，做到有主有次，同时又是气韵贯通的一幅完整山水画作品。折带法、凹型法、对角线法都是以形象的具体位置关系解决构图的难题，折带法似一条布带将画面从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状，当然也可以从右折向左，再从左折向右，形成类似“s”形状的构图形式，又或是将折带法左右利用起来，这种折带法尤其在古人立幅山水画中利用颇多。凹型法与对角线法类似于折带法，可合理将“凹”或对角线拉伸、倒置，灵活安排画面。除此之外，构图方法数不胜数，构图训练不是一日之功，需要不断研习和创新。
2、新彩山水画装饰虚实处理
当今的陶瓷绘画创作非常讲究虚实的对比给人带来的飘渺意境。虚与实的提出最早开始于中国古典哲学的“有无相生”，其中的“有”、“无”即是“实”与“虚”，这是一种相互对立的关系，“实”给人提供实的条件，“虚”即发挥了作用。新彩山水画中融入“实”与“虚”，正契合“虚实相生，无画处皆成妙境”一语。
“实”在绘画作品中所代表的是创作者将情思直接通过现实存在物象直接表达出来的部分。“虚”则指的是绘画作品中创作者基于自己的情感表达与意境的营造有意要隐去的部分。其实，在陶瓷绘画创作的艺术处理中，“虚”的表现相对于“实”应当更加花费心思，以虚衬实可以将画面中的引申意义突显出来，得到充分的表现。老子说：“知其白、守其黑”讲的就是虚实相间的理论。
“虚”并不是不重要，而是艺术家在艺术创作中对其艺术效果进行的有目的、有取舍的艺术再创作，通过实的展现使画面清楚、明确、突出，更加营造虚的氛围，从而在艺术表现力上更灵活，更具魅力和趣味。
3、新彩山水画装饰的艺术意境
山水画讲究气韵融合，意境遐想。一件成功的艺术作品能给观者营造一个形有尽而意无穷的审美想象空间。意境在新彩山水画创作中是经过主观加工过的客观事物精粹部分的提炼与集中，是通过融入创作者的思想情感，经过深度的艺术加工再创作的富有“人格化”色彩的想象与延伸。
熊国辉先生的《水乡人家》就是一件能够产生意境遐想的作品，它体现出主与客、情与景、形与神、动与静、虚与实等方面的完美统一，它更是富有神秘生命力的作品，以意境连通了作品与观者，创作者与观者的心灵。此作品有实有虚，最引人注目的是左边的亭台楼阁隐约藏在山石后，远景依左到右渐渐虚化，使视觉中心集中于亭台楼阁之中，仿佛观者就站在巨石之上，不禁让人想要举目远眺，一探究竟。整个画面表现出了“物我相融，天人合一”的美妙境界，这正是新彩山水绘画所追求的精神本原，也是中国绘画艺术灵魂的象征和追求的最高境界，正如王国维说过的“一切景语皆情语”才能“境界全出”。
三、新彩山水画装饰的发展前景
陶瓷绘画与山水题材有着血与肉的联系，山水题材作为陶瓷装饰的一个重要方面不可忽视，陶瓷新彩技法也给山水题材的表达带来了新鲜血液。在绘画久远的历史中，陶瓷装饰伴随绘画发展史不断向前迈进，早己不单单是一种载体，更是绘画史的诸多表现形式的重要补充，新彩山水画装饰的发展也必然会朝着更加辉煌的康庄大道前进。
四、结论
陶瓷新彩山水绘画作为一门独立的绘画题材，以特殊工艺和技法将山水画的独到意境完美结合于陶瓷艺术精品中，不仅体现了其自身的独特性，也迎合了人们的喜爱。本人也必然会在新彩山水绘画理论、工艺技法、艺术表现上更加努力，争取创作出更多能赏、能感的艺术佳作。
关键词：新彩 山水画 意境
一、釉上新彩山水画的历史溯源
纵观中国绘画历史长河，其早期根本没有山水画作之说，当时的山水只限于伴着人物主体以辅景形式而出现的粗糙简单的装点，所谓的“大人小山”的时代特点就是其真实写照；这种现象一直持续到隋唐，山水画才渐渐摆脱了陪衬角色逐步成为作画的主要对象，并在五代、北宋年间逐渐发展成熟，最终成为绘画中一个独立画科。
瓷上山水绘画与纸上山水绘画的发展并没有多大差异，但在科技飞速发展的今天，新彩装饰以其特殊的材料，独特的技法，丰富的效果迅速成为时代的宠儿，不仅在内容上推陈出新，也在装饰效果上大胆突破，形成了具有浓厚文化韵味和鲜明绘画风格的艺术精品形式，堪称当代陶瓷绘画形式的一颗新星。
二、新彩山水画的意境表速
1、构图法则
构图即“章法”，在陶瓷山水意境表现中占据极其重要的地位，陶瓷作为二维平面和三维空间结构于一体的特殊材料，要将作品各个角度的画面与造型融于一体，就需要艺术家的精心策划和多年艺术修养的沉积。
新彩山水画最常用的构图原则大致有精取、疏密、分段、满布、折带、凹型、对角线法则等，合理的构图不仅能表述清晰画意，更能完善画面意境，所谓“有画的地方是画，无画的地方也是画”。
构图法则虽有公认的几个准则，却万万不可死守，需要结合实际灵活运用，不断创新。其中精取法指画面精髓集中突出在一点，此外均大致略过，使画面营造一种无限空间和深邃空灵的感觉。疏密法顾名思义是以疏密关系处理画面，运用轻重、浓淡、虚实的对比，突出主题。分段法是在大型画作中常用的一种手法，先将画面合理分成几段，段与段之间用云雾自然过渡开来，合理安排画面主宾关系，做到有主有次，同时又是气韵贯通的一幅完整山水画作品。折带法、凹型法、对角线法都是以形象的具体位置关系解决构图的难题，折带法似一条布带将画面从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状，当然也可以从右折向左，再从左折向右，形成类似“s”形状的构图形式，又或是将折带法左右利用起来，这种折带法尤其在古人立幅山水画中利用颇多。凹型法与对角线法类似于折带法，可合理将“凹”或对角线拉伸、倒置，灵活安排画面。除此之外，构图方法数不胜数，构图训练不是一日之功，需要不断研习和创新。
2、新彩山水画装饰虚实处理
当今的陶瓷绘画创作非常讲究虚实的对比给人带来的飘渺意境。虚与实的提出最早开始于中国古典哲学的“有无相生”，其中的“有”、“无”即是“实”与“虚”，这是一种相互对立的关系，“实”给人提供实的条件，“虚”即发挥了作用。新彩山水画中融入“实”与“虚”，正契合“虚实相生，无画处皆成妙境”一语。
“实”在绘画作品中所代表的是创作者将情思直接通过现实存在物象直接表达出来的部分。“虚”则指的是绘画作品中创作者基于自己的情感表达与意境的营造有意要隐去的部分。其实，在陶瓷绘画创作的艺术处理中，“虚”的表现相对于“实”应当更加花费心思，以虚衬实可以将画面中的引申意义突显出来，得到充分的表现。老子说：“知其白、守其黑”讲的就是虚实相间的理论。
“虚”并不是不重要，而是艺术家在艺术创作中对其艺术效果进行的有目的、有取舍的艺术再创作，通过实的展现使画面清楚、明确、突出，更加营造虚的氛围，从而在艺术表现力上更灵活，更具魅力和趣味。
3、新彩山水画装饰的艺术意境
山水画讲究气韵融合，意境遐想。一件成功的艺术作品能给观者营造一个形有尽而意无穷的审美想象空间。意境在新彩山水画创作中是经过主观加工过的客观事物精粹部分的提炼与集中，是通过融入创作者的思想情感，经过深度的艺术加工再创作的富有“人格化”色彩的想象与延伸。
熊国辉先生的《水乡人家》就是一件能够产生意境遐想的作品，它体现出主与客、情与景、形与神、动与静、虚与实等方面的完美统一，它更是富有神秘生命力的作品，以意境连通了作品与观者，创作者与观者的心灵。此作品有实有虚，最引人注目的是左边的亭台楼阁隐约藏在山石后，远景依左到右渐渐虚化，使视觉中心集中于亭台楼阁之中，仿佛观者就站在巨石之上，不禁让人想要举目远眺，一探究竟。整个画面表现出了“物我相融，天人合一”的美妙境界，这正是新彩山水绘画所追求的精神本原，也是中国绘画艺术灵魂的象征和追求的最高境界，正如王国维说过的“一切景语皆情语”才能“境界全出”。
三、新彩山水画装饰的发展前景
陶瓷绘画与山水题材有着血与肉的联系，山水题材作为陶瓷装饰的一个重要方面不可忽视，陶瓷新彩技法也给山水题材的表达带来了新鲜血液。在绘画久远的历史中，陶瓷装饰伴随绘画发展史不断向前迈进，早己不单单是一种载体，更是绘画史的诸多表现形式的重要补充，新彩山水画装饰的发展也必然会朝着更加辉煌的康庄大道前进。
四、结论
陶瓷新彩山水绘画作为一门独立的绘画题材，以特殊工艺和技法将山水画的独到意境完美结合于陶瓷艺术精品中，不仅体现了其自身的独特性，也迎合了人们的喜爱。本人也必然会在新彩山水绘画理论、工艺技法、艺术表现上更加努力，争取创作出更多能赏、能感的艺术佳作。