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有人说，照片里的萌妹子都是假的；有人说，风景区的照片根本不是真实的；还有人说，Photoshop救了美女，毁了摄影。摄影师也是魔术师，有无中生有的法力、化腐朽为神奇的魔力。今天《咔啪》再教你几招，用照片撒个善意且美好的谎言吧！
谎言，也有善恶之分
众说纷纭
既然是谎言，自然就有善恶之分。所谓善意的谎言，无非多重曝光、后期合成之类，种种心思都是为了创作。而恶意的谎言则不然，“刘羚羊”“张鸽子”“周老虎”之辈大肆无中生有、移花接木，一切只为造假。不可否认，两者之间存在广大的灰色地带，而这里，我们本着惩恶扬善的原则，先来回顾一下那些编过我们的照片。
《胜利之吻》——饱受质疑的传世之作
在世界新闻摄影史上流传了70载的名作《胜利之吻》，自问世之日起就遭到了无数质疑—“片中的男女主人公是谁？”“照片到底是抓拍还是摆拍？”“真的是摄于二战结束当天吗？”直到今日，笼罩在这张照片上的疑云也没有完全散去。
这幅作品出自“新闻摄影之父”阿尔弗雷德.艾森斯塔特之手。摄影师在回忆这幅作品的拍摄过程时，说道.“日本宣布投降那天，我在纽约时代广场上看见一个水兵沿着大街奔跑。一路上他拥抱了多位成年女性，不管她有多老、多胖、多瘦、多高或是多矮。我脖子上挂着徕卡跑在这个水兵的前面。忽然，我看见他抱住了一个白色的东西，连忙转身按下快门，拍下了他与一个护士接吻的镜头。我在几秒钟之内，一口气拍了4张。”此后，这幅照片被刊登在美国《生活》杂志上，成了传世的经典之作。
在随后的半个多世纪里，先后有20多个“水手”公开宣布自己是照片中的男主角。而早在20世纪90年代，就有“老水兵”公开指出，照片摄于1945年5月，而非摄影师所讲的日本投降日。不过，直到2007年，美国专家才通过多次测谎和其他法医学测试，证实了美国退役水兵格兰·爱德华·麦克达菲才是真正的男主角。而这位年过八旬的老兵，更是揭开了一个惊人秘密：“摄影师撒谎了，我只吻了那个护士。那年我18岁，从北卡罗来纳州来到纽约。当天我刚从地铁口出来，得知日本战败的消息简直高兴坏了。因为家中最年长的哥哥已经在日本战俘营里被关了3年半的时间，如果他还活着就能回家看妈妈了。我兴奋地跑到大街上又喊又跳，此时，那个护士就站在大街中央。我对她说‘嗨’。她转过身来，冲我张开双臂。我跑了过去，抱住并吻了她。”如果事实果真如此，那摄影师此前的一番言论就有杜撰的嫌疑了。
据悉，早在20世纪80年代麦克达菲就曾多次和《生活》杂志联系，还曾于1981年专程找摄影师面谈，但都未得到认可。2014年3月9日，享年86岁的他在德克萨斯州病逝，一段传奇历史也就此画上句号。是真实？是谎言？恐怕唯有留给后人去解答了。
层出不穷的照片“制造"事件
如果是纯粹个人创作的话，那么抓拍也好摆拍也罢，都只是摄影的一种表现手法，本无高低好坏之分。而人们之所以对《胜利之吻》是否存在摆拍这个问题如此介意，是因为这张照片是作为一张新闻图片公之于众的。在新闻摄影领域，绝容不得TA的模棱两可。然而，令人遗憾的是，新闻图片的造假案例却是屡禁不止、层出不穷。
大家议谎言
毕加索说，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。摄影是艺术的重要门类，也有说谎的成分。但谎言有大小、善恶之分’究竟摄影应该把谎言摆到什么位置上？相信每个摄影家、艺术家都有自己的评判。
之所以喜欢摄影，是因为喜欢讲故事
每张照片都是谎言，即使纪实照片也不例外，因为你用几百分之一、几千分之一秒代表了一切。而这种谎言却是有意义的——因为这张照片给大家讲了一个故事。虽然故事是发生在别人身上的，但讲述的却是这个世界的真相。
我的每张照片虽然都弥漫着纪实的味道，其实也都是精心的谎言。等待，是街拍的常态。发现一个有意思的场景，构思出来一个故事，就守株待兔般地等待有“演员”上场。比如有一张成人用品店前的照片。拍摄的时候迟迟没有人过来，好不容易过来一个路人，也漫不经心地瞟了塑料模特一眼。见状我赶忙凑上前去搭话“哎，你觉得这个怎么样？”趁他扭头端详模特的时候，我赶忙按下了快门。
而真实与谎言，其实是相对的概念。比如，我拍摄一条街，一年365天路边都不停车，就赶上我拍片的时候，路边偏巧停着一辆。有碍观瞻啊，没办法，PS修掉。你说这算谎言吗？明明后期过的画面更接近真实的状况。所以说，这里面的灰色地带是很大的。摄影师要考虑的是自己究竟要站在哪里，讲述一个怎样的故事。
眼见不一定为实，但这并不是说我认为摄影师可以不尊重事实。相反，他应该认清眼前的事实，再用自己的语言讲述它。用手中小小的机器，收容世界的光，将这几百分之一或者几千分之一秒的光留住，用它来代表很多东西。摄影这种形式，本身就难脱以偏概全之嫌，我们能做的就是尽量认清事实，无限接近事实。
要谈“照片是谎言”这个话题，得分具体语境来谈
一般来说，谈照片是不是谎言，通常都是实证主义的视角和思维路线。比如，照片很容易被篡改，如有人说的“骗子也会拍照”。实证主义者常常将图像作为证据，那么这种证据的可靠性就得存疑，因为图像只能作为一个相对证据来存在，而且这个还需要更多的文字或说法进行辅助，这就构成了我们日常生活中所必不可少的图文互证逻辑，以至于我们认为“有图有真相”。在科学研究或医学治疗等冷视觉领域，这些可以作为赖以相信的证词，但如果稍微靠近位于法律和道德临界点的公共空间，比如法院等空间，那么图像往往会变得模棱两可，具有各种视角进入的通道。所以此时谎言的可能性是存在的。
而另一个语境则是以图像作为观念的承载物，特别是在当代艺术领域，人们通过照片来进行表达或者进行更多维度的话语生产时，那么照片也存在着对于世界认知的残缺。比如照片的属性表明，它是切片，它意味着这是快门切断其与世界联系的开始，在时间上，它已经停止，在空间上，它只是框取。所以任何人都可以说“照片是谎言”，但如此这般之后，原本可以定论的“照片是谎言”的意义反而被消解，也就是说我们不再重视照片的实证功能，而开始重视其表意功能。这是符号学的一种跟进，这种跟进有助于艺术家们在利用“照片”这一媒介时会更自由，更能进入一种语言使用的通畅状态。它不受语言本体、实证所带来的谎言焦虑等问题的牵绊，因为它只是艺术家使用的众多语言中的一种。
好的摄影师一定是个好骗子
一位优秀的摄影师一定是个会撒谎的人。包括纪实摄影在内，没有一张照片不包含摄影者的主观意图。因为在按下快门的瞬间，摄影师一瞬之间的想法会通过镜头传递给观者，而这想法未必忠于现实。当然，所谓谎言要看是为谁服务的，好的谎言会获得好的摄影作品，可令观者脑洞打开，想象力爆棚，反之，则会引导观者进入摄影师自己的圈套里去。
以超越视觉的真实，来透视心灵的真实
对摄影来说，不存在所谓的真实性，也就不存在所谓的谎言。视觉语言在使用的过程中如果欺骗的是你的眼睛，那么它就是具有了客观真实性的基本特征，如果是欺骗了你眼睛的同时还欺骗了你的心灵，那么它就具有优秀艺术作品的基本形态。不用去纠结所谓的真实性，如果相信，对你就是真实的，只有这样，才可能已超越视觉的真实，来透视心灵的真实。我对后期的理解是可以帮助你处理掉在拍摄过程中无法回避的缺陷，比如色彩、亮度和构图的问题，也可以说这实际上是前期拍摄的技术性延伸。另外，利用后期软件来修饰图片是为了给作品赋予感情色彩。在这个阶段，使用后期软件的目的已经远远超出了缺陷纠正，而是呈现想象力的延伸，即便是对色彩进行处理，也是非常主观的色彩，非眼中所见，更多的是心中所见。我个人喜欢超现实主义风格的摄影作品，希望能寻找到一个真实而又非真实的世界，在这个世界中一切看上去都是真实的，但是又绝对是不存在的，摄影能提供的仅仅是一种真实的外表，这个外表具有真实的比例结构、透视关系、光影关系，但是这里面却潜伏着另一个存在，使合理关系成为一种荒谬，真实的东西变成一种不真实的东西，这种催化剂在摄影中是存在的。
无论怎样，摄影设备和后期技术都会直接影响到摄影的发展，整个摄影史确实就是技术与艺术相互交织的发展历史。关于技术发展利弊影响的讨论，不应作为艺术创作能力匮乏的借口，也不应是大众过分关心的话题。在自己还没有真正学习后期和了解技术对自己作品影响的时候，这种讨论不会有多少意义，而一旦你真的找到了适合自己的工作方式，这个讨论也就逐渐失去了存在的意义。
谎言，也有善恶之分
众说纷纭
既然是谎言，自然就有善恶之分。所谓善意的谎言，无非多重曝光、后期合成之类，种种心思都是为了创作。而恶意的谎言则不然，“刘羚羊”“张鸽子”“周老虎”之辈大肆无中生有、移花接木，一切只为造假。不可否认，两者之间存在广大的灰色地带，而这里，我们本着惩恶扬善的原则，先来回顾一下那些编过我们的照片。
《胜利之吻》——饱受质疑的传世之作
在世界新闻摄影史上流传了70载的名作《胜利之吻》，自问世之日起就遭到了无数质疑—“片中的男女主人公是谁？”“照片到底是抓拍还是摆拍？”“真的是摄于二战结束当天吗？”直到今日，笼罩在这张照片上的疑云也没有完全散去。
这幅作品出自“新闻摄影之父”阿尔弗雷德.艾森斯塔特之手。摄影师在回忆这幅作品的拍摄过程时，说道.“日本宣布投降那天，我在纽约时代广场上看见一个水兵沿着大街奔跑。一路上他拥抱了多位成年女性，不管她有多老、多胖、多瘦、多高或是多矮。我脖子上挂着徕卡跑在这个水兵的前面。忽然，我看见他抱住了一个白色的东西，连忙转身按下快门，拍下了他与一个护士接吻的镜头。我在几秒钟之内，一口气拍了4张。”此后，这幅照片被刊登在美国《生活》杂志上，成了传世的经典之作。
在随后的半个多世纪里，先后有20多个“水手”公开宣布自己是照片中的男主角。而早在20世纪90年代，就有“老水兵”公开指出，照片摄于1945年5月，而非摄影师所讲的日本投降日。不过，直到2007年，美国专家才通过多次测谎和其他法医学测试，证实了美国退役水兵格兰·爱德华·麦克达菲才是真正的男主角。而这位年过八旬的老兵，更是揭开了一个惊人秘密：“摄影师撒谎了，我只吻了那个护士。那年我18岁，从北卡罗来纳州来到纽约。当天我刚从地铁口出来，得知日本战败的消息简直高兴坏了。因为家中最年长的哥哥已经在日本战俘营里被关了3年半的时间，如果他还活着就能回家看妈妈了。我兴奋地跑到大街上又喊又跳，此时，那个护士就站在大街中央。我对她说‘嗨’。她转过身来，冲我张开双臂。我跑了过去，抱住并吻了她。”如果事实果真如此，那摄影师此前的一番言论就有杜撰的嫌疑了。
据悉，早在20世纪80年代麦克达菲就曾多次和《生活》杂志联系，还曾于1981年专程找摄影师面谈，但都未得到认可。2014年3月9日，享年86岁的他在德克萨斯州病逝，一段传奇历史也就此画上句号。是真实？是谎言？恐怕唯有留给后人去解答了。
层出不穷的照片“制造"事件
如果是纯粹个人创作的话，那么抓拍也好摆拍也罢，都只是摄影的一种表现手法，本无高低好坏之分。而人们之所以对《胜利之吻》是否存在摆拍这个问题如此介意，是因为这张照片是作为一张新闻图片公之于众的。在新闻摄影领域，绝容不得TA的模棱两可。然而，令人遗憾的是，新闻图片的造假案例却是屡禁不止、层出不穷。
大家议谎言
毕加索说，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。摄影是艺术的重要门类，也有说谎的成分。但谎言有大小、善恶之分’究竟摄影应该把谎言摆到什么位置上？相信每个摄影家、艺术家都有自己的评判。
之所以喜欢摄影，是因为喜欢讲故事
每张照片都是谎言，即使纪实照片也不例外，因为你用几百分之一、几千分之一秒代表了一切。而这种谎言却是有意义的——因为这张照片给大家讲了一个故事。虽然故事是发生在别人身上的，但讲述的却是这个世界的真相。
我的每张照片虽然都弥漫着纪实的味道，其实也都是精心的谎言。等待，是街拍的常态。发现一个有意思的场景，构思出来一个故事，就守株待兔般地等待有“演员”上场。比如有一张成人用品店前的照片。拍摄的时候迟迟没有人过来，好不容易过来一个路人，也漫不经心地瞟了塑料模特一眼。见状我赶忙凑上前去搭话“哎，你觉得这个怎么样？”趁他扭头端详模特的时候，我赶忙按下了快门。
而真实与谎言，其实是相对的概念。比如，我拍摄一条街，一年365天路边都不停车，就赶上我拍片的时候，路边偏巧停着一辆。有碍观瞻啊，没办法，PS修掉。你说这算谎言吗？明明后期过的画面更接近真实的状况。所以说，这里面的灰色地带是很大的。摄影师要考虑的是自己究竟要站在哪里，讲述一个怎样的故事。
眼见不一定为实，但这并不是说我认为摄影师可以不尊重事实。相反，他应该认清眼前的事实，再用自己的语言讲述它。用手中小小的机器，收容世界的光，将这几百分之一或者几千分之一秒的光留住，用它来代表很多东西。摄影这种形式，本身就难脱以偏概全之嫌，我们能做的就是尽量认清事实，无限接近事实。
要谈“照片是谎言”这个话题，得分具体语境来谈
一般来说，谈照片是不是谎言，通常都是实证主义的视角和思维路线。比如，照片很容易被篡改，如有人说的“骗子也会拍照”。实证主义者常常将图像作为证据，那么这种证据的可靠性就得存疑，因为图像只能作为一个相对证据来存在，而且这个还需要更多的文字或说法进行辅助，这就构成了我们日常生活中所必不可少的图文互证逻辑，以至于我们认为“有图有真相”。在科学研究或医学治疗等冷视觉领域，这些可以作为赖以相信的证词，但如果稍微靠近位于法律和道德临界点的公共空间，比如法院等空间，那么图像往往会变得模棱两可，具有各种视角进入的通道。所以此时谎言的可能性是存在的。
而另一个语境则是以图像作为观念的承载物，特别是在当代艺术领域，人们通过照片来进行表达或者进行更多维度的话语生产时，那么照片也存在着对于世界认知的残缺。比如照片的属性表明，它是切片，它意味着这是快门切断其与世界联系的开始，在时间上，它已经停止，在空间上，它只是框取。所以任何人都可以说“照片是谎言”，但如此这般之后，原本可以定论的“照片是谎言”的意义反而被消解，也就是说我们不再重视照片的实证功能，而开始重视其表意功能。这是符号学的一种跟进，这种跟进有助于艺术家们在利用“照片”这一媒介时会更自由，更能进入一种语言使用的通畅状态。它不受语言本体、实证所带来的谎言焦虑等问题的牵绊，因为它只是艺术家使用的众多语言中的一种。
好的摄影师一定是个好骗子
一位优秀的摄影师一定是个会撒谎的人。包括纪实摄影在内，没有一张照片不包含摄影者的主观意图。因为在按下快门的瞬间，摄影师一瞬之间的想法会通过镜头传递给观者，而这想法未必忠于现实。当然，所谓谎言要看是为谁服务的，好的谎言会获得好的摄影作品，可令观者脑洞打开，想象力爆棚，反之，则会引导观者进入摄影师自己的圈套里去。
以超越视觉的真实，来透视心灵的真实
对摄影来说，不存在所谓的真实性，也就不存在所谓的谎言。视觉语言在使用的过程中如果欺骗的是你的眼睛，那么它就是具有了客观真实性的基本特征，如果是欺骗了你眼睛的同时还欺骗了你的心灵，那么它就具有优秀艺术作品的基本形态。不用去纠结所谓的真实性，如果相信，对你就是真实的，只有这样，才可能已超越视觉的真实，来透视心灵的真实。我对后期的理解是可以帮助你处理掉在拍摄过程中无法回避的缺陷，比如色彩、亮度和构图的问题，也可以说这实际上是前期拍摄的技术性延伸。另外，利用后期软件来修饰图片是为了给作品赋予感情色彩。在这个阶段，使用后期软件的目的已经远远超出了缺陷纠正，而是呈现想象力的延伸，即便是对色彩进行处理，也是非常主观的色彩，非眼中所见，更多的是心中所见。我个人喜欢超现实主义风格的摄影作品，希望能寻找到一个真实而又非真实的世界，在这个世界中一切看上去都是真实的，但是又绝对是不存在的，摄影能提供的仅仅是一种真实的外表，这个外表具有真实的比例结构、透视关系、光影关系，但是这里面却潜伏着另一个存在，使合理关系成为一种荒谬，真实的东西变成一种不真实的东西，这种催化剂在摄影中是存在的。
无论怎样，摄影设备和后期技术都会直接影响到摄影的发展，整个摄影史确实就是技术与艺术相互交织的发展历史。关于技术发展利弊影响的讨论，不应作为艺术创作能力匮乏的借口，也不应是大众过分关心的话题。在自己还没有真正学习后期和了解技术对自己作品影响的时候，这种讨论不会有多少意义，而一旦你真的找到了适合自己的工作方式，这个讨论也就逐渐失去了存在的意义。