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摘要：随着社会的发展，时代的进步，现代人的审美意识也随之提高，人们对平面设计的要求不仅仅满足于展现对象的实用价值，而是追求其更高的艺术价值与精神欲求。扎染作为我国特有的民族传统艺术和工艺，它积淀了浓厚的历史智慧和文明成果，将扎染技艺元素恰到好处的运用到平面设计中去，能为平面设计注入更多的新鲜血液，实现本土设计的创新，也让中国的传统文化得到有效的传承与发展。本文从扎染艺术的概述入手，去探索扎染艺术在平面设计中的表现语言，分析扎染艺术在平面设计中的创新应用，将扎染艺术与平面设计的融合进行更为深入的探讨。
关键词：平面设计;扎染艺术;创新
将传统艺术融入到现代设计中，逐渐引起人们的注意，出现“中国风”风靡的现象，众多设计师开始意识到要创作出独具特色的设计作品。可是现阶段在我国的实际设计中，这种“民族性”较多表现为传统元素的堆积与复制，导致整体设计还不够美观，只有深入了解传统文化，做到在传统中不断创新，才能使本土设计和传承传统文化艺术方面得到发展，具有较高的社会价值和应用价值。
一、扎染艺术的概述
扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。扎染工艺分为五个流程分别被扎、染、煮、拆、洗。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色，更让人惊奇的是扎结的每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的图案出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
作为民间传统的染色工艺，在一千多年的发展过程中，扎染所表现出来的肌理图案，折射出缤纷的光芒，让人体会到其中的奥妙。扎染的针缝、捆扎技法繁多，各种创意构思，制作出来的肌理图案纹样，让人有强烈的视觉冲击，在对比、节奏、韵律等画面中展示出无穷的变化。
二、扎染艺术在平面设计中的实践探索
（一）在平面设计中图形纹样担当重要的角色，图形传递信息的速度比文字快，可以给观赏者最直观的感受，越富有意境性的图形纹样越能抓住观者的视线并传递所携信息。在扎染艺术中图形纹样具有独特的魅力，丰富的缝针，技法，创意构思，将制作出来的肌理图案纹样提炼运用于平面设计中，会呈现出的色晕感和层次感，给人带来强烈的视觉冲击，同时也能散发出返璞归真的清爽气息，更利于做出本土设计的独特性，让设计出的作品清晰烙印着民族色彩，在保持设计美感的同时也不失识别性。
（二）色彩学原理告诉我们，人们对色彩具有一定的情感和思想，色彩对观赏者的视觉冲击力也是显而易见的，在品牌设计过程中既能达到刺激消费的效果，又要锦上添花，突出作品的核心价值，展示民族艺术的独特魅力。对于色彩的喜好，不同年龄、性别、审美、民族、社会背景的人都有所区别。扎染艺术除了传统经典的植物染料“中国蓝”以外，还能通过多次套色的方式形成多样的色彩融合， 使艺术风格更具鲜艳而又浓烈。与此同时，现如今也能通过现代技术的处理呈现出更多的颜色，让色彩丰富我们的生活，将设计的历史发展融入时代的特性中，巧妙运用色彩元素与观赏者架起一座心灵沟通的桥梁，对应着民族文化的传承与创新。
（三）在平面设计中的包装设计方面可以增加材质与工艺的创新。材质是包装设计的载体，好的包装设计离不开包装材料的使用。可以说包装艺术就是包装材料的艺术。如布艺扎染包装可以进行反复使用，运用民族独特性、艺术魅力来突出品牌概念，利于环境资源的保护，具有生态价值，做到内容、形式与环保的统一，更易吸引消费者。
三、扎染藝术在平面设计中的应用分析
（一）时代在进步，将悠久的扎染艺术元素加以提炼，与包装作品相融，能为包装设计提供无限的创作源泉，也能突出体现匠心采物，去找寻事间自然而纯澈的事物，分享触动人心的美好。回归自然的美学追求，呈现属于隐秘自然间的质感之作的品牌调性，把传统手工艺时尚化，让传统艺术形式在包装设计上有了新的生命。
（二）书籍装帧是在书籍生产过程中，将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等方面组成和谐、美观的整体艺术。在书籍装帧中运用扎染的肌理图案作为元素并用布艺材料进行呈现，在工艺上运用传统的长针装订，十字装订等装帧方式营造出自然简约、质朴灵动、清新雅致的设计风格。将扎染与书籍装帧设计相融合，达到提升产品民族化意蕴，传递地域文化，获取认同，使之走向世界。
（三）品牌形象设计是运用美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。关于品牌形象设计的原则，则是根据消费者的感受以及企业自身的审美和追求而进行的设计。在设计过程中利用民族文化、民间艺术作为设计元素，提升品牌形象设计的质量，吸引消费者对民族文化艺术的关注。试图通过追求设计语言的时代特征，呈现作品中平面视觉语言的实验意义。
扎染艺术独特的晕染效果、肌理图样对平面设计产生了重要的影响，它也为人类的文明发展留下了深深的印记。设计过程主要是通过突出扎染艺术的色彩变化、丰富的图案纹样、增加肌理效果，并且综合运用多种现代化工艺等技术手段进行呈现，通过这些丰富的设计语言来做到不断创新，展现出扎染艺术在现代设计应用中的更多可能性。
现代人在高压社会下越发偏好自然传统的东西，正因如此设计师应该懂得运用现代设计手法去挖掘中国传统元素的魅力，设计出符合大众要求的设计。扎染作为中国传统技艺运用到设计中，切勿盲目堆砌，需要进行再设计，去提炼它的颜色，图形，纹路以及材质与工艺上的创新，形成属于我们自己的设计语言，呈现的设计作品才能体现传统与现代的结合，使我们的传统文化得到保护与传承。
参考文献
[1]宋玉凤，刘群.传统蓝染技艺的追溯和创新[J].中国艺术，2019，No.109（02）：98-103.
[2]唐家路. 民间艺术的文化生态论[D].东南大学，2003.
[3]王济成，翟鹰.现代扎染艺术[M].中国纺织出版社，2014.
[4]王志恵.云南扎染艺术的文创设计研究[J].中国艺术，2018（4）：30-36.
[5]嵇星月.中国的扎染艺术在新时代下的发展[J].大众文艺，2019（12）：98-99.
[6]王方.民间印染艺术在平面设计中的发展及应用[J].染整技术，2017（5）.
作者简介
倪欣（1996—），女，汉族，浙江师范大学，研究方向：视觉传达设计。
关键词：平面设计;扎染艺术;创新
将传统艺术融入到现代设计中，逐渐引起人们的注意，出现“中国风”风靡的现象，众多设计师开始意识到要创作出独具特色的设计作品。可是现阶段在我国的实际设计中，这种“民族性”较多表现为传统元素的堆积与复制，导致整体设计还不够美观，只有深入了解传统文化，做到在传统中不断创新，才能使本土设计和传承传统文化艺术方面得到发展，具有较高的社会价值和应用价值。
一、扎染艺术的概述
扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。扎染工艺分为五个流程分别被扎、染、煮、拆、洗。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色，更让人惊奇的是扎结的每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的图案出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
作为民间传统的染色工艺，在一千多年的发展过程中，扎染所表现出来的肌理图案，折射出缤纷的光芒，让人体会到其中的奥妙。扎染的针缝、捆扎技法繁多，各种创意构思，制作出来的肌理图案纹样，让人有强烈的视觉冲击，在对比、节奏、韵律等画面中展示出无穷的变化。
二、扎染艺术在平面设计中的实践探索
（一）在平面设计中图形纹样担当重要的角色，图形传递信息的速度比文字快，可以给观赏者最直观的感受，越富有意境性的图形纹样越能抓住观者的视线并传递所携信息。在扎染艺术中图形纹样具有独特的魅力，丰富的缝针，技法，创意构思，将制作出来的肌理图案纹样提炼运用于平面设计中，会呈现出的色晕感和层次感，给人带来强烈的视觉冲击，同时也能散发出返璞归真的清爽气息，更利于做出本土设计的独特性，让设计出的作品清晰烙印着民族色彩，在保持设计美感的同时也不失识别性。
（二）色彩学原理告诉我们，人们对色彩具有一定的情感和思想，色彩对观赏者的视觉冲击力也是显而易见的，在品牌设计过程中既能达到刺激消费的效果，又要锦上添花，突出作品的核心价值，展示民族艺术的独特魅力。对于色彩的喜好，不同年龄、性别、审美、民族、社会背景的人都有所区别。扎染艺术除了传统经典的植物染料“中国蓝”以外，还能通过多次套色的方式形成多样的色彩融合， 使艺术风格更具鲜艳而又浓烈。与此同时，现如今也能通过现代技术的处理呈现出更多的颜色，让色彩丰富我们的生活，将设计的历史发展融入时代的特性中，巧妙运用色彩元素与观赏者架起一座心灵沟通的桥梁，对应着民族文化的传承与创新。
（三）在平面设计中的包装设计方面可以增加材质与工艺的创新。材质是包装设计的载体，好的包装设计离不开包装材料的使用。可以说包装艺术就是包装材料的艺术。如布艺扎染包装可以进行反复使用，运用民族独特性、艺术魅力来突出品牌概念，利于环境资源的保护，具有生态价值，做到内容、形式与环保的统一，更易吸引消费者。
三、扎染藝术在平面设计中的应用分析
（一）时代在进步，将悠久的扎染艺术元素加以提炼，与包装作品相融，能为包装设计提供无限的创作源泉，也能突出体现匠心采物，去找寻事间自然而纯澈的事物，分享触动人心的美好。回归自然的美学追求，呈现属于隐秘自然间的质感之作的品牌调性，把传统手工艺时尚化，让传统艺术形式在包装设计上有了新的生命。
（二）书籍装帧是在书籍生产过程中，将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等方面组成和谐、美观的整体艺术。在书籍装帧中运用扎染的肌理图案作为元素并用布艺材料进行呈现，在工艺上运用传统的长针装订，十字装订等装帧方式营造出自然简约、质朴灵动、清新雅致的设计风格。将扎染与书籍装帧设计相融合，达到提升产品民族化意蕴，传递地域文化，获取认同，使之走向世界。
（三）品牌形象设计是运用美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。关于品牌形象设计的原则，则是根据消费者的感受以及企业自身的审美和追求而进行的设计。在设计过程中利用民族文化、民间艺术作为设计元素，提升品牌形象设计的质量，吸引消费者对民族文化艺术的关注。试图通过追求设计语言的时代特征，呈现作品中平面视觉语言的实验意义。
扎染艺术独特的晕染效果、肌理图样对平面设计产生了重要的影响，它也为人类的文明发展留下了深深的印记。设计过程主要是通过突出扎染艺术的色彩变化、丰富的图案纹样、增加肌理效果，并且综合运用多种现代化工艺等技术手段进行呈现，通过这些丰富的设计语言来做到不断创新，展现出扎染艺术在现代设计应用中的更多可能性。
现代人在高压社会下越发偏好自然传统的东西，正因如此设计师应该懂得运用现代设计手法去挖掘中国传统元素的魅力，设计出符合大众要求的设计。扎染作为中国传统技艺运用到设计中，切勿盲目堆砌，需要进行再设计，去提炼它的颜色，图形，纹路以及材质与工艺上的创新，形成属于我们自己的设计语言，呈现的设计作品才能体现传统与现代的结合，使我们的传统文化得到保护与传承。
参考文献
[1]宋玉凤，刘群.传统蓝染技艺的追溯和创新[J].中国艺术，2019，No.109（02）：98-103.
[2]唐家路. 民间艺术的文化生态论[D].东南大学，2003.
[3]王济成，翟鹰.现代扎染艺术[M].中国纺织出版社，2014.
[4]王志恵.云南扎染艺术的文创设计研究[J].中国艺术，2018（4）：30-36.
[5]嵇星月.中国的扎染艺术在新时代下的发展[J].大众文艺，2019（12）：98-99.
[6]王方.民间印染艺术在平面设计中的发展及应用[J].染整技术，2017（5）.
作者简介
倪欣（1996—），女，汉族，浙江师范大学，研究方向：视觉传达设计。