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摘 要： 作者就高校艺术设计的设计色彩教学改革存在的一些问题进行如实的分析，针对问题提出个人教学观点：教师应凸显探究意味，突破教学传统模式，引导学生站在生活的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩，帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择。
关键词： 设计色彩 教学现状 创新
在艺术设计人才的培养和输出方面，专业美术院校、综合性大学、师范大学、工科院校的艺术设计院系起到很大的作用。他们对学生色彩理论知识进行了较为系统的训练，使学生对色彩的认识由以前的感性上升为理性，从以前随意而盲目地使用色彩上升为有目的、有规划地应用色彩，使之打好坚实的色彩知识基础，以至在今后的学习与工作较好地运用色彩，最大限度地发挥色彩的独特效能。然而，从目前高校色彩教学的执行情况来看，色彩教学改革在取得一定成效的同时，也或多或少地存在这样或那样的问题，下面就存在的具体问题进行具体的分析。目前，我国各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。而设计色彩是从自然中提炼而感悟生发的，它是对精神内涵的一种挖掘，是在探索自然色彩中而获取色彩内在的表现力，从而超越色彩对表面的模仿与描绘，达到主动性的认识和创造，更加完整地把色彩的基础训练和专业设计有机地结合起来的一种表现。今天的艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。设计色彩课程应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系，设计色彩教育则显得过于偏重继承而缺少创新。这就大大阻碍了学生的多元化思维的发展，束缚了学生艺术个性的发挥，为以后培养出具有开拓性、艺术性、创造性的高素质综合艺术设计人才设置了障碍。
造成这种现象的原因很多。一是教学内容单一，教学手段落后。不少学生还存在“学而无用”的想法，没有正确的学习态度，甚至还有些学校因此减少基础色彩课的课时。色彩课是设计专业的必修课程，目的是提高学生的色彩造型能力，培养学生创造性思维的能力，为后续专业课程做准备，但现实中很多教师在“教”与学生的“学”都还建立在传统的绘画模式上，对色彩课程的理解存在着差异，导致这个课程形同虚设，学生怎么画都行。教师只是从中发现一些闪光点，这就很容易误导学生，即把学习色彩课程的目的定位于“怎样在画面上取得某种好的效果”。色彩课已不再是提高学生的色彩创造性思维能力，而是以完成一个“好”的画面为标准，这就把色彩训练的根本目标架空了，脱离了学生未来的实际需求。二是过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）和视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的提高。三是教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩，然而随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力在手工制作上，颜料手工制作作业费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生把精力放在了画面的精工细做上，忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，其结果是“动手不动脑”，不利于对色彩创造性的深入思索。四是我国艺术类院校在招生过程中对专业有严格的要求，且考试科目大都为素描、色彩，所以选拔上来的学生一般都有较为扎实的基本功。据此，部分教师认为没必要再在有限的教学时间内进行重复的基础训练，于是把色彩课课时一减再减或武断地取消。殊不知，现今在高校扩招形式下的美术考生与以前的考生素质已不可同日而语，许多“速成班”出来的学生，他们的基础只是一种程式化的教学结果，根本不具备基本的艺术认知，更谈不上艺术修养。
这样的现状，给艺术设计专业的教学带来了极大的困难。所以，艺术设计专业的设计色彩教学迫切需要改革，需要以新的教学形式替代传统的教学方法，强化学生对色彩本质的认识能力、组织能力和创造能力，使他们能够恰当运用色彩语言表达设计思想，从而赋予设计对象以适合的色彩。
通过多年的教学实践，我认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。
（一）以写生为基础，培养主观色彩的形成。基础色彩教学离开了绘画语言特征的可操作性，教学思路容易出现混乱，学生也容易失去学习的方向。但是这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现，而是要求学生以头脑和眼睛进行思考，以再创造为目的写生。因此在进行设计色彩教学中，必须强调教学可操作性的特点，采用以自然色彩为基础，以色彩写生为形式，有针对性的课题训练做支撑。在培养学生主观色彩形成方面，首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上，着眼于指导学生把对于自然色彩的视知觉经验加以整理、发展，实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。引导学生从理性的角度研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括，强化画面的主观色调，从而超越一定的具象、客观的写实色彩，过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。 （二）加强色彩与设计的内在联系。设计色彩课程教学介于绘画写生教学与专业色彩设计教学之间，既具备绘画色彩的特征，又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维，侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性，强调对构成色彩、装饰色彩、抽象色彩等的造型规律的研究。在教学中要通过讲解不同的色彩组合与视知觉的关系，使学生了解不同色彩所特有的性格和它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。色彩具有自己特定的语言和语义，在形态相同、材质相同的情况下，不同的颜色会表达出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或庄重、或热烈的不同表情性格，从而给人以或喜庆、或舒适、或沉稳、或愉快、或严肃、或欢乐的多种知觉感受。通过教学，学生会认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用，并逐步进入主动设计的层次，达到设计色彩课程衔接其他设计专业课程的目的。
（三）对设计色彩语言的表达应有明确的目标。艺术美的最高境界是内容与形式的完美结合，艺术设计也不例外。在教学过程中应该强调学生对色彩的认识与理解，并且深入研究色彩的视觉机能和特征。在与绘画色彩比较时我们不难发现，设计色彩有它固有的语言表达方式。设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现，用科学的态度认识自然光色的变化，另一方面要注重对客观物象的理性认识，强调个人的主观感受，不局限于三维空间的界定，在艺术风格上做到多元化、个性化。所以教师在教学过程中不仅要向学生讲授色彩原理理论和绘画技法，还要向学生强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现；追求色彩的平面、含蓄、简洁、夸张。应将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段；并侧重于对客体的表现、写意，注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化，强调主观感受；以现实主义作为基础，用夸张、虚构、幻想、象征、抽象的浪漫主义表现进行写生训练；从自然色彩中提炼、归纳、组合，采用色彩调和间隔法、空间混合法把绘画与色彩构成理论相结合完成设计专业色彩教学。只有这样，才能挖掘学生的求异潜能，启发学生的创新意识，培养学生独具个性的审美情操，改变以往教学中的机械化、程式化的绘画风格，为培养出更多优秀的设计人才而打下良好的基础。
（四）注重借鉴其他形式艺术。对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果，通过个人的感受和理解，使之转化为艺术的一种再创造，依创意所需有目的地选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在教学实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，详细分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，使学生根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。同时，自然为师，向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化和动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发了遐想的空间，拓展了新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥主动性、积极性和创造性，有助于色彩重构能力和创新能力的提高，增强对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
（五）指导学生多读书，提高艺术修养。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，不是表达事物，而是用形色表达对事物的认识。如果设计者没有很好的文化修养，就很难设计出思想深刻、形式感强的作品。形式是传递思想的外在媒介，是艺术修养的直接反映。技术虽然是艺术不可或缺的，但终不能代替艺术，若没有思想，则作品平淡庸俗。技术不能提高人的素质，素质是多方面的，是文化艺术修养的综合体现。只有具备一定的文化素养，技术才能得以升华，作品也才能被赋予深刻的内涵和极强的形式美。一般的师徒传承与高等设计教育存在最大的不同之处，就在于高等设计教育能提高学生全面的文化修养。目前招收来的设计专业的学生大多文化成绩相对差一些，所以，设计教育亟待解决的是提高学生文化素质。因此，在最初的设计基础教学中，教师指导性地向学生介绍和推荐一些有关中外设计史、中外画论和哲学、美学等人文科学知识的书籍，从低年级开始就构筑合理的知识结构，使他们能够依靠综合文化艺术理论修养解决实践中存在的深层的问题，为将来培养能独立思考、独立创造的专业设计人才，拓展和提升他们在艺术上的发展空间奠定基础。
总之，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一，已深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中，教师应凸显探究意味，突破教学传统模式，引导学生站在生活的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用，着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。相信经过锲而不舍的长期实践，学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定会有明显的提高。
参考文献：
［1］冯进：设计色彩教学模式探索［J］.美术大观，2009，6.
［2］任陶：浅议艺术设计中的设计色彩［J］.美术大观，2008，11.
［3］邵若南.浅谈艺术设计色彩基础的改革与思考［J］.中国艺术，2005，（3）.
关键词： 设计色彩 教学现状 创新
在艺术设计人才的培养和输出方面，专业美术院校、综合性大学、师范大学、工科院校的艺术设计院系起到很大的作用。他们对学生色彩理论知识进行了较为系统的训练，使学生对色彩的认识由以前的感性上升为理性，从以前随意而盲目地使用色彩上升为有目的、有规划地应用色彩，使之打好坚实的色彩知识基础，以至在今后的学习与工作较好地运用色彩，最大限度地发挥色彩的独特效能。然而，从目前高校色彩教学的执行情况来看，色彩教学改革在取得一定成效的同时，也或多或少地存在这样或那样的问题，下面就存在的具体问题进行具体的分析。目前，我国各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。而设计色彩是从自然中提炼而感悟生发的，它是对精神内涵的一种挖掘，是在探索自然色彩中而获取色彩内在的表现力，从而超越色彩对表面的模仿与描绘，达到主动性的认识和创造，更加完整地把色彩的基础训练和专业设计有机地结合起来的一种表现。今天的艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。设计色彩课程应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系，设计色彩教育则显得过于偏重继承而缺少创新。这就大大阻碍了学生的多元化思维的发展，束缚了学生艺术个性的发挥，为以后培养出具有开拓性、艺术性、创造性的高素质综合艺术设计人才设置了障碍。
造成这种现象的原因很多。一是教学内容单一，教学手段落后。不少学生还存在“学而无用”的想法，没有正确的学习态度，甚至还有些学校因此减少基础色彩课的课时。色彩课是设计专业的必修课程，目的是提高学生的色彩造型能力，培养学生创造性思维的能力，为后续专业课程做准备，但现实中很多教师在“教”与学生的“学”都还建立在传统的绘画模式上，对色彩课程的理解存在着差异，导致这个课程形同虚设，学生怎么画都行。教师只是从中发现一些闪光点，这就很容易误导学生，即把学习色彩课程的目的定位于“怎样在画面上取得某种好的效果”。色彩课已不再是提高学生的色彩创造性思维能力，而是以完成一个“好”的画面为标准，这就把色彩训练的根本目标架空了，脱离了学生未来的实际需求。二是过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）和视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的提高。三是教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩，然而随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力在手工制作上，颜料手工制作作业费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生把精力放在了画面的精工细做上，忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，其结果是“动手不动脑”，不利于对色彩创造性的深入思索。四是我国艺术类院校在招生过程中对专业有严格的要求，且考试科目大都为素描、色彩，所以选拔上来的学生一般都有较为扎实的基本功。据此，部分教师认为没必要再在有限的教学时间内进行重复的基础训练，于是把色彩课课时一减再减或武断地取消。殊不知，现今在高校扩招形式下的美术考生与以前的考生素质已不可同日而语，许多“速成班”出来的学生，他们的基础只是一种程式化的教学结果，根本不具备基本的艺术认知，更谈不上艺术修养。
这样的现状，给艺术设计专业的教学带来了极大的困难。所以，艺术设计专业的设计色彩教学迫切需要改革，需要以新的教学形式替代传统的教学方法，强化学生对色彩本质的认识能力、组织能力和创造能力，使他们能够恰当运用色彩语言表达设计思想，从而赋予设计对象以适合的色彩。
通过多年的教学实践，我认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。
（一）以写生为基础，培养主观色彩的形成。基础色彩教学离开了绘画语言特征的可操作性，教学思路容易出现混乱，学生也容易失去学习的方向。但是这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现，而是要求学生以头脑和眼睛进行思考，以再创造为目的写生。因此在进行设计色彩教学中，必须强调教学可操作性的特点，采用以自然色彩为基础，以色彩写生为形式，有针对性的课题训练做支撑。在培养学生主观色彩形成方面，首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上，着眼于指导学生把对于自然色彩的视知觉经验加以整理、发展，实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。引导学生从理性的角度研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括，强化画面的主观色调，从而超越一定的具象、客观的写实色彩，过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。 （二）加强色彩与设计的内在联系。设计色彩课程教学介于绘画写生教学与专业色彩设计教学之间，既具备绘画色彩的特征，又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维，侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性，强调对构成色彩、装饰色彩、抽象色彩等的造型规律的研究。在教学中要通过讲解不同的色彩组合与视知觉的关系，使学生了解不同色彩所特有的性格和它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。色彩具有自己特定的语言和语义，在形态相同、材质相同的情况下，不同的颜色会表达出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或庄重、或热烈的不同表情性格，从而给人以或喜庆、或舒适、或沉稳、或愉快、或严肃、或欢乐的多种知觉感受。通过教学，学生会认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用，并逐步进入主动设计的层次，达到设计色彩课程衔接其他设计专业课程的目的。
（三）对设计色彩语言的表达应有明确的目标。艺术美的最高境界是内容与形式的完美结合，艺术设计也不例外。在教学过程中应该强调学生对色彩的认识与理解，并且深入研究色彩的视觉机能和特征。在与绘画色彩比较时我们不难发现，设计色彩有它固有的语言表达方式。设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现，用科学的态度认识自然光色的变化，另一方面要注重对客观物象的理性认识，强调个人的主观感受，不局限于三维空间的界定，在艺术风格上做到多元化、个性化。所以教师在教学过程中不仅要向学生讲授色彩原理理论和绘画技法，还要向学生强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现；追求色彩的平面、含蓄、简洁、夸张。应将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段；并侧重于对客体的表现、写意，注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化，强调主观感受；以现实主义作为基础，用夸张、虚构、幻想、象征、抽象的浪漫主义表现进行写生训练；从自然色彩中提炼、归纳、组合，采用色彩调和间隔法、空间混合法把绘画与色彩构成理论相结合完成设计专业色彩教学。只有这样，才能挖掘学生的求异潜能，启发学生的创新意识，培养学生独具个性的审美情操，改变以往教学中的机械化、程式化的绘画风格，为培养出更多优秀的设计人才而打下良好的基础。
（四）注重借鉴其他形式艺术。对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果，通过个人的感受和理解，使之转化为艺术的一种再创造，依创意所需有目的地选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在教学实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，详细分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，使学生根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。同时，自然为师，向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化和动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发了遐想的空间，拓展了新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥主动性、积极性和创造性，有助于色彩重构能力和创新能力的提高，增强对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
（五）指导学生多读书，提高艺术修养。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，不是表达事物，而是用形色表达对事物的认识。如果设计者没有很好的文化修养，就很难设计出思想深刻、形式感强的作品。形式是传递思想的外在媒介，是艺术修养的直接反映。技术虽然是艺术不可或缺的，但终不能代替艺术，若没有思想，则作品平淡庸俗。技术不能提高人的素质，素质是多方面的，是文化艺术修养的综合体现。只有具备一定的文化素养，技术才能得以升华，作品也才能被赋予深刻的内涵和极强的形式美。一般的师徒传承与高等设计教育存在最大的不同之处，就在于高等设计教育能提高学生全面的文化修养。目前招收来的设计专业的学生大多文化成绩相对差一些，所以，设计教育亟待解决的是提高学生文化素质。因此，在最初的设计基础教学中，教师指导性地向学生介绍和推荐一些有关中外设计史、中外画论和哲学、美学等人文科学知识的书籍，从低年级开始就构筑合理的知识结构，使他们能够依靠综合文化艺术理论修养解决实践中存在的深层的问题，为将来培养能独立思考、独立创造的专业设计人才，拓展和提升他们在艺术上的发展空间奠定基础。
总之，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一，已深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中，教师应凸显探究意味，突破教学传统模式，引导学生站在生活的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用，着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。相信经过锲而不舍的长期实践，学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定会有明显的提高。
参考文献：
［1］冯进：设计色彩教学模式探索［J］.美术大观，2009，6.
［2］任陶：浅议艺术设计中的设计色彩［J］.美术大观，2008，11.
［3］邵若南.浅谈艺术设计色彩基础的改革与思考［J］.中国艺术，2005，（3）.