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被身边人叫做“大导”的林兆华又“犯倔”了。在“2012林兆华戏剧邀请展”的发布会上，
人艺副院长“濮哥”濮存昕让他聊聊今年参演的几个戏，他完成任务后，撂下一句，
“邀请展明年不做了，工作室也不要了”，四座皆惊。
“我首先讲，这次邀请展实现了真正的大师的对话，彼得·布鲁克，被中国戏剧界崇拜了这么多年的英国知名戏剧大师；裴艳玲，我们中国戏曲界的大师，三度梅花奖得主，精通京剧、昆曲、梆子。他俩都70多岁了，能把他们请来，天大的面子，以后呢，不干了，工作室明年不做了，做邀请展太费劲了，不光是钱的问题，好事不过三，见好就收”
林兆华和他的戏剧工作室以民间机构之力，将“戏剧邀请展”办到了第三年，每年的初冬时节，都独立邀请国内外的优秀剧目在北京上演。这个“犯倔”的老头，今年请来的重头戏便是彼得·布鲁克执导的《情人的衣服》，以及专门为裴艳玲从艺六十周年举办的戏曲专场“甲子四折”，此外还有工作室的经典剧目《建筑大师》，李六乙执导的古希腊戏剧《安提戈涅》，以及由年轻一代戏剧人承制的《海滨之北》。
业内人说林兆华的戏有个奇怪的“规律”：凡是为人艺排演的戏，从早期的《绝对信号》到《樱桃园》《赵氏孤儿》《窝头会馆》等等，无一例外都叫好又叫座，票房屡创新高；而以“林兆华工作室”名义排演的戏，则几乎全部赔钱。
对于媒体常爱问的“工作室赔不赔钱”的问题，这个“怪脾气”老头也常常有一搭没一搭地回应，“赔不赔钱我不知道，我也不管，做工作室就是为了做我想做的戏。”
这些年来，林兆华工作室的工作人员和志愿者们几乎都是业余的，都有自己的工作，“松散的联盟、专业的制作”。至于排戏的经费，有的是企业投资，有的则是靠大家赞助，“比如濮哥拍一个广告，六七十万，就给我们了，工作室就是这样活下来的”。
靠民间机构筹办戏剧邀请展艰辛不易，不光费钱，还费心，得找大师。导演李六乙说，“他说明年不做了，但他肯定会做下去。我个人认为这个邀请展是目前中国戏剧舞台的一个非常重要的展演，中国的艺术节、艺术奖特别多，都是在浪费人们的钱，而这个展，用特别少的钱，甚至他的工作室赔钱在做，但是艺术水准一年比一年好，从无到有，到逐渐成熟，有了主题，没钱，明年总会有钱的。”
不要“伪传统”
听说彼得·布鲁克要来中国了，并且中国之行将长达二十多天，戏剧制作人袁鸿觉得“这是中国戏剧界的一个大事”，当他把这个消息告诉周围的朋友时，大家的反应都是“不会吧？可能吗？”
彼德·布鲁克曾是英国皇家莎士比亚剧院的驻场导演，后来他在法国巴黎创立了国际戏剧研究中心。在迄今为止长达六十多年戏剧生涯中，他执导过约九十部戏剧、影视作品，在长年的剧场艺术实践中总结和发展出他独特的戏剧美学。彼得·布鲁克的导演论著《空的空间》是戏剧学院每一位学生入学后的必读书。
他不仅带着他以巴黎北方剧团为基地创立的国际戏剧研究中心首次来北京演出，还将与中国的戏剧人对话交流。此次他执导的《情人的衣服》，讲是一段三角爱情故事。“这部戏是幻想与生活片段的结合，在音乐、幽默和绝望中，人们看到了自己与之似曾相识的生活。”
这个难得的邀约可以追溯到前年，林兆华去英国看戏，“当场和他拉了勾”。林兆华回忆那次两人的交流，“我对他说中国的观众很熟悉你，他们把你的论著《空的空间》当作圣典，他当时说你最好回去把这本书撕掉。我问他是怎么训练演员的，他说没方法。其实他肯定有，怎么会没方法？”
《建筑大师》可谓是中国戏剧舞台上的一张名片了。2006年易卜生逝世一百周年时，林兆华排了易卜生晚年的作品《建筑大师》。他的这部戏中更是大胆创新，完全舍弃了故事，整部戏都是主人公索尔尼斯的回想与思考，从“生活”中抽离了出来。林兆华让主演濮存昕与别的角色似是而非地对着空中交流，连舞台布景都是意念化的，导致有观众直接称“看不懂”。林兆华说自己所做的就是一个解释，“意识是无序的，看着乱，但是有什么不懂的？索尔尼斯把心都扒开给观众看有什么不懂的，一个人的灵魂，多简单啊！”
导演李六乙很多年前就想排演古希腊戏剧《安提戈涅》，他甚至计划将古希腊著名的三大悲剧中的另两部《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》也能都排了，到了今年，想法终于开始一步一步实现。“你不要看《安提戈涅》的剧本是2400多年前写的剧本，非常古老，但那时的大师对生活的理解和思考非常的当代，和我们的生活很接近。我在排的过程中，就能切身地感受到传统和当代关系。我们的文化往回看很重要，我们现在太快了，一切都快，一快之后其实什么都没有了，留下的就是行尸走肉。”
而在李六乙看来，“大导”一贯以来的艺术主张也正是在这里：怎么从传统文化当中寻找真正的传统，而不是那些“伪传统”。
“再不玩，什么时候玩？”
“北京人艺全是大腕，我是戏曲圈的，冷不丁的就来到戏剧圈了，但是我喜欢。老实说我不在意这里面有什么分界，艺术到了一定程度的时候它就是能触类旁通的。”裴艳玲先生去年受林兆华之邀，第一次参加了戏剧邀请展，首次在国内以“排练+讲解”的形式，尽显京剧、昆曲、梆子戏等艺术的精华。濮存昕为她的专场演出起名为《寻源问道》，她大赞这个名字起得“太棒了，太机灵了”。
她称《寻源问道》在去年给她带来了好运，在首都剧场演完后，又受邀在上海、南京、扬州等地演出，不仅是行家里手来看，“搞声乐的、唱洋歌的”许多年轻人也一路追随。于是，今年她“又被忽悠来了”。
她再次赞叹名字起得好，“《甲子四折·裴艳玲从艺六十周年戏曲专场》，这个名字真是好样的。老实说，在我们圈内，都没有拿我从艺六十周年这件事当回事。戏曲里讲究‘双出’，到了我这个年纪，甭说‘双出’，就‘一出’都够我出的了”她透露，跟去年的“寻源问道”不一样，这次她要“大扮一场”，好好地“玩”一次。
裴艳玲将演的一出《浣沙记·寄子》昆曲折子戏，是她的第一次首演，本子是无意中让她的台湾学生淘来的老剧本，属于南曲。 “昆曲的剧本很讲究，很古典，看了它的剧本再看京剧剧本，觉得那就像白话文了。这部《浣沙记·寄子》，应该说我在60岁后才发现新大陆，词编排得太美太准确了，有几处我看来看去都落泪，我控制不住自己，我一边喝茶一边看一边落泪。一上来‘丹心空报主，白首坐抛儿’就把我的魂勾住了，特别伤感。”她在给弟子说这个戏的时候，一边教一边学，结果自己也“上瘾”了，决定和徒弟一起上台演。
借邀请展能有机会在首都剧场演出，裴艳玲说这是自己有生之年的幸福，在别的地方演不足为奇，在这演是稀罕。“不管是话剧还是戏剧舞台，真的需要真爱，要爱得离不开手才成。干我们这一行的，如果说有条件的爱，我为了点什么才干这件事，真的玩不起来。”
她指着身旁的“倔老头”林兆华，称这个老头其实一点都闲不住，每天早上9点就到工作室看海量的剧本。她像哄小孩似的哄 “大导”：“要没这个工作室，你能受得了？既然是玩，你干吗那么在意，玩得好更好，玩不好无所谓。你把这次邀请展的主题叫‘戏剧是场游戏’，既然愿意玩这个游戏，你就玩到底呗，都什么岁数了，再不玩，什么时候玩？”
艺术现场
《置上—于凡雕塑展》
时间：2012年10月29日～11月18日
地点：中央美术学院美术馆
早期的西方雕塑总是与宗教联系在一起，中国的佛像和陵墓雕塑也总在处理人世以外的问题。于凡当然不是想让雕塑重新变成“造神”的工具，而是希望观看者能从现实生活中抽离，哪怕只是一个瞬间，内心也会有一小片灵性的直觉苏醒。本次展览展出于凡从2000年至今创作的雕塑作品40余件，从中我们可以看到从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义一路走来的脉络，以及他在东西方之间的缝隙里寻找到自己的位置。
中国国家话剧院话剧《哥本哈根》
时间：2012年11月15日～ 11月18日
地点：北京国家大剧院小剧场
这是一部曾在2000年获得美国普利策奖和托尼奖的话剧作品，也是一部无法超越的悬疑推理经典作品，达到了艺术与科学、感性与理性的完美融合。这部现实主义力作由著名导演、我国自己培养的第一位戏剧导演博士王晓鹰执导，搬演迈克·弗雷恩写作的剧本。该剧曾多次走进校园，被广大学生观众所喜爱和热捧。全剧以德国纳粹时代的科学家海森堡和丹麦科学家波尔及其夫人玛格瑞特的亡后灵魂的回忆与对话，展开对原子弹研制成功前后历史的审视。
《2012今日艺术奖入围展》
时间：2012年11 月3 日～16 日
地点：北京今日美术馆3 号馆
这是由今日美术馆携手瑞信主办的“今日艺术奖”入围展。今日艺术奖创办于2010 年，是中国首个由非营利性美术馆设立的艺术奖项，该奖项将每年颁发给一位有持久的创作力，敢于挑战艺术传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家，分别从创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性五个层面对参选艺术家进行全面考虑，最终胡晓媛、季云飞、蒋志、邵译农、徐坦、张恩利入围了本届今日艺术奖的最终角逐。这个入围展展出了入围艺术家极具个人视觉表现力的作品。
人艺副院长“濮哥”濮存昕让他聊聊今年参演的几个戏，他完成任务后，撂下一句，
“邀请展明年不做了，工作室也不要了”，四座皆惊。
“我首先讲，这次邀请展实现了真正的大师的对话，彼得·布鲁克，被中国戏剧界崇拜了这么多年的英国知名戏剧大师；裴艳玲，我们中国戏曲界的大师，三度梅花奖得主，精通京剧、昆曲、梆子。他俩都70多岁了，能把他们请来，天大的面子，以后呢，不干了，工作室明年不做了，做邀请展太费劲了，不光是钱的问题，好事不过三，见好就收”
林兆华和他的戏剧工作室以民间机构之力，将“戏剧邀请展”办到了第三年，每年的初冬时节，都独立邀请国内外的优秀剧目在北京上演。这个“犯倔”的老头，今年请来的重头戏便是彼得·布鲁克执导的《情人的衣服》，以及专门为裴艳玲从艺六十周年举办的戏曲专场“甲子四折”，此外还有工作室的经典剧目《建筑大师》，李六乙执导的古希腊戏剧《安提戈涅》，以及由年轻一代戏剧人承制的《海滨之北》。
业内人说林兆华的戏有个奇怪的“规律”：凡是为人艺排演的戏，从早期的《绝对信号》到《樱桃园》《赵氏孤儿》《窝头会馆》等等，无一例外都叫好又叫座，票房屡创新高；而以“林兆华工作室”名义排演的戏，则几乎全部赔钱。
对于媒体常爱问的“工作室赔不赔钱”的问题，这个“怪脾气”老头也常常有一搭没一搭地回应，“赔不赔钱我不知道，我也不管，做工作室就是为了做我想做的戏。”
这些年来，林兆华工作室的工作人员和志愿者们几乎都是业余的，都有自己的工作，“松散的联盟、专业的制作”。至于排戏的经费，有的是企业投资，有的则是靠大家赞助，“比如濮哥拍一个广告，六七十万，就给我们了，工作室就是这样活下来的”。
靠民间机构筹办戏剧邀请展艰辛不易，不光费钱，还费心，得找大师。导演李六乙说，“他说明年不做了，但他肯定会做下去。我个人认为这个邀请展是目前中国戏剧舞台的一个非常重要的展演，中国的艺术节、艺术奖特别多，都是在浪费人们的钱，而这个展，用特别少的钱，甚至他的工作室赔钱在做，但是艺术水准一年比一年好，从无到有，到逐渐成熟，有了主题，没钱，明年总会有钱的。”
不要“伪传统”
听说彼得·布鲁克要来中国了，并且中国之行将长达二十多天，戏剧制作人袁鸿觉得“这是中国戏剧界的一个大事”，当他把这个消息告诉周围的朋友时，大家的反应都是“不会吧？可能吗？”
彼德·布鲁克曾是英国皇家莎士比亚剧院的驻场导演，后来他在法国巴黎创立了国际戏剧研究中心。在迄今为止长达六十多年戏剧生涯中，他执导过约九十部戏剧、影视作品，在长年的剧场艺术实践中总结和发展出他独特的戏剧美学。彼得·布鲁克的导演论著《空的空间》是戏剧学院每一位学生入学后的必读书。
他不仅带着他以巴黎北方剧团为基地创立的国际戏剧研究中心首次来北京演出，还将与中国的戏剧人对话交流。此次他执导的《情人的衣服》，讲是一段三角爱情故事。“这部戏是幻想与生活片段的结合，在音乐、幽默和绝望中，人们看到了自己与之似曾相识的生活。”
这个难得的邀约可以追溯到前年，林兆华去英国看戏，“当场和他拉了勾”。林兆华回忆那次两人的交流，“我对他说中国的观众很熟悉你，他们把你的论著《空的空间》当作圣典，他当时说你最好回去把这本书撕掉。我问他是怎么训练演员的，他说没方法。其实他肯定有，怎么会没方法？”
《建筑大师》可谓是中国戏剧舞台上的一张名片了。2006年易卜生逝世一百周年时，林兆华排了易卜生晚年的作品《建筑大师》。他的这部戏中更是大胆创新，完全舍弃了故事，整部戏都是主人公索尔尼斯的回想与思考，从“生活”中抽离了出来。林兆华让主演濮存昕与别的角色似是而非地对着空中交流，连舞台布景都是意念化的，导致有观众直接称“看不懂”。林兆华说自己所做的就是一个解释，“意识是无序的，看着乱，但是有什么不懂的？索尔尼斯把心都扒开给观众看有什么不懂的，一个人的灵魂，多简单啊！”
导演李六乙很多年前就想排演古希腊戏剧《安提戈涅》，他甚至计划将古希腊著名的三大悲剧中的另两部《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》也能都排了，到了今年，想法终于开始一步一步实现。“你不要看《安提戈涅》的剧本是2400多年前写的剧本，非常古老，但那时的大师对生活的理解和思考非常的当代，和我们的生活很接近。我在排的过程中，就能切身地感受到传统和当代关系。我们的文化往回看很重要，我们现在太快了，一切都快，一快之后其实什么都没有了，留下的就是行尸走肉。”
而在李六乙看来，“大导”一贯以来的艺术主张也正是在这里：怎么从传统文化当中寻找真正的传统，而不是那些“伪传统”。
“再不玩，什么时候玩？”
“北京人艺全是大腕，我是戏曲圈的，冷不丁的就来到戏剧圈了，但是我喜欢。老实说我不在意这里面有什么分界，艺术到了一定程度的时候它就是能触类旁通的。”裴艳玲先生去年受林兆华之邀，第一次参加了戏剧邀请展，首次在国内以“排练+讲解”的形式，尽显京剧、昆曲、梆子戏等艺术的精华。濮存昕为她的专场演出起名为《寻源问道》，她大赞这个名字起得“太棒了，太机灵了”。
她称《寻源问道》在去年给她带来了好运，在首都剧场演完后，又受邀在上海、南京、扬州等地演出，不仅是行家里手来看，“搞声乐的、唱洋歌的”许多年轻人也一路追随。于是，今年她“又被忽悠来了”。
她再次赞叹名字起得好，“《甲子四折·裴艳玲从艺六十周年戏曲专场》，这个名字真是好样的。老实说，在我们圈内，都没有拿我从艺六十周年这件事当回事。戏曲里讲究‘双出’，到了我这个年纪，甭说‘双出’，就‘一出’都够我出的了”她透露，跟去年的“寻源问道”不一样，这次她要“大扮一场”，好好地“玩”一次。
裴艳玲将演的一出《浣沙记·寄子》昆曲折子戏，是她的第一次首演，本子是无意中让她的台湾学生淘来的老剧本，属于南曲。 “昆曲的剧本很讲究，很古典，看了它的剧本再看京剧剧本，觉得那就像白话文了。这部《浣沙记·寄子》，应该说我在60岁后才发现新大陆，词编排得太美太准确了，有几处我看来看去都落泪，我控制不住自己，我一边喝茶一边看一边落泪。一上来‘丹心空报主，白首坐抛儿’就把我的魂勾住了，特别伤感。”她在给弟子说这个戏的时候，一边教一边学，结果自己也“上瘾”了，决定和徒弟一起上台演。
借邀请展能有机会在首都剧场演出，裴艳玲说这是自己有生之年的幸福，在别的地方演不足为奇，在这演是稀罕。“不管是话剧还是戏剧舞台，真的需要真爱，要爱得离不开手才成。干我们这一行的，如果说有条件的爱，我为了点什么才干这件事，真的玩不起来。”
她指着身旁的“倔老头”林兆华，称这个老头其实一点都闲不住，每天早上9点就到工作室看海量的剧本。她像哄小孩似的哄 “大导”：“要没这个工作室，你能受得了？既然是玩，你干吗那么在意，玩得好更好，玩不好无所谓。你把这次邀请展的主题叫‘戏剧是场游戏’，既然愿意玩这个游戏，你就玩到底呗，都什么岁数了，再不玩，什么时候玩？”
艺术现场
《置上—于凡雕塑展》
时间：2012年10月29日～11月18日
地点：中央美术学院美术馆
早期的西方雕塑总是与宗教联系在一起，中国的佛像和陵墓雕塑也总在处理人世以外的问题。于凡当然不是想让雕塑重新变成“造神”的工具，而是希望观看者能从现实生活中抽离，哪怕只是一个瞬间，内心也会有一小片灵性的直觉苏醒。本次展览展出于凡从2000年至今创作的雕塑作品40余件，从中我们可以看到从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义一路走来的脉络，以及他在东西方之间的缝隙里寻找到自己的位置。
中国国家话剧院话剧《哥本哈根》
时间：2012年11月15日～ 11月18日
地点：北京国家大剧院小剧场
这是一部曾在2000年获得美国普利策奖和托尼奖的话剧作品，也是一部无法超越的悬疑推理经典作品，达到了艺术与科学、感性与理性的完美融合。这部现实主义力作由著名导演、我国自己培养的第一位戏剧导演博士王晓鹰执导，搬演迈克·弗雷恩写作的剧本。该剧曾多次走进校园，被广大学生观众所喜爱和热捧。全剧以德国纳粹时代的科学家海森堡和丹麦科学家波尔及其夫人玛格瑞特的亡后灵魂的回忆与对话，展开对原子弹研制成功前后历史的审视。
《2012今日艺术奖入围展》
时间：2012年11 月3 日～16 日
地点：北京今日美术馆3 号馆
这是由今日美术馆携手瑞信主办的“今日艺术奖”入围展。今日艺术奖创办于2010 年，是中国首个由非营利性美术馆设立的艺术奖项，该奖项将每年颁发给一位有持久的创作力，敢于挑战艺术传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家，分别从创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性五个层面对参选艺术家进行全面考虑，最终胡晓媛、季云飞、蒋志、邵译农、徐坦、张恩利入围了本届今日艺术奖的最终角逐。这个入围展展出了入围艺术家极具个人视觉表现力的作品。