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管理人员同熟客们开会商量创意。那些对苏荷理念产生认同的客人,又往往加入已经在网络上颇具规模的“苏荷群”,于是口口相传,酒吧形成一个“同心圆”。
那是2007年的6月8日。南宁某报的醒目位置上出现了一则灰白色、略带伤感的广告:“没什么可给你,但求凭这阙歌,谢谢你一路风雨陪着我……苏荷酒吧告别南宁之夜。”
当晚。酒吧门前灯火通透,吧客、酒吧员工纷纷拿出相机,而另一侧的留言板则贴满了“荷粉”们的留言。紧接着,音乐响起,灯光缠绵,现场许多人开始掉下眼泪
你不会想到这竟是一个酒吧的告别演出,如此高调的退场让太多人感到匪夷所思。然而。这个在南宁具有标志性意义的酒吧的确堪称业界奇迹:没有穿梭其间卖酒的Sales,没有打扮娇艳的“公主”,没有烟雾缭绕的夜场特质,单是凭借独特的音乐营销而引发追捧。
更重要的是,苏荷将自己打造成了一个可以复制的“音乐场”,在如今鱼龙混杂的“夜场”竞争中家家生意火爆。并且在国内12个拥有苏荷的城市里,你可以通过互联网轻松找到某个独特的圈层,他们彼此戏称“荷粉”……
那么,苏荷究竟凭什么?
偏居一隅的野心
“这世上有一种鸟,它们总是不停地飞翔,飞累了就睡在风中。”这句话用在品牌缔造人李华宾身上再恰当不过。连续五年的时间里,李华宾几乎没在同一个城市呆上过5天。他似乎总处在旅途中,而行李箱里也总装着一两本新近阅读的书。
苏荷的创意,正是来源于李华宾的游历。2001年,深圳市政府组织了一批当地企业家前往欧洲学习,李华宾名列其中。他当时因为一家餐厅在深圳小有名气,而更早之前,其涉足的行业甚至包括船舶、机械制造,成功组建乐队也开过歌舞厅。
让李华宾震撼的夜晚是在柏林的一家酒吧。他不明白这家装修得颇有断壁残垣之感的酒吧,为何会聚集如此高的人气。虽然很多吧客都是40多岁的中年人,彼此却丝毫没有束缚感,大家都在醇和热闹的音乐里自得其乐。李华宾心动了,此时大洋彼岸的中国正缺少这种真正用音乐说话的场所,娱乐“夜场”尚处在萌芽期的无序与混乱中。
回国后,李华宾开始一门心思地扑到自己的酒吧构想中。
首先是选址,当时的珠三角正是国内新兴事物的发源地。许多优秀的商业模式总是在一夜之间被人复制,然后席卷全国。然而,李华宾却并不打算将苏荷的第一家店开在广州,他不想自己的酒吧一登场便被人竞相模仿,于是决定从其它城市做起,“高筑墙,缓称王。”
2001年,李华宾选址南宁。面对国内千篇一律的酒吧装修,苏荷团队在第一家店的定位上费尽周折。长达两年的时间里,团队成员针对一个个细节反复讨论。“对于这群音乐狂人而言,苏荷不惜成本地让他们尽情发挥。”2003年7月,苏荷南宁店正式开业,无论是以旧钢琴改制而成的升降梯,还是摆放在吧台的铁艺装饰品,都让人感觉到了与众不同。而酒吧过道里,竟然出现了后工业时期极具代表性的粗大钢管、古老仪表盘;包房中,则用柔软毛皮配合冰冷金属。
差异化让苏荷看到了创意的力量,但对于酒吧行业而言,装修只是营造气场的一个方面,并且很容易被人模仿。要想长时间立于不败之地,苏荷必须拥有自己的软实力,而最能阻隔对手的,只有音乐。
“苏荷在全国都坚持这样的风格,我们的签约歌手和知名DJ都是煽情高手。”苏荷提倡“音乐才能成为生命”:或许你已经听惯了House、电子音乐,可在苏荷你听到的却是截然不同的“苏荷音乐”,甚至酒吧里转动的风扇、摇摆的灯光都能在DJ的控制下,成为音乐的一部分。
此外,苏荷在自己的DJ台后设置了许多特别座位——虽然面积不大,但却不同寻常。只要你有好的创意,便可登台带领全场一起舞动。互动带来了意想不到的效果,现场高潮一浪高过一浪。
半年过去,苏荷在南宁激烈的酒吧竞争中脱颖而出,看着自己的作品得到了这样的市场回报,李华宾对自己的团队说,“苏荷可以打遍全国了!”
苏荷竞争力
事实上,苏荷与其它酒吧最大的区别,恰恰在于它是一个纯粹的酒吧。
针对酒吧行业泥沙俱下的经营行为,苏荷最大程度地维系着自己的纯粹性。一切不健康的消费习惯都被明令禁止。此前,很多娱乐场所都存在“嗨药”现象,而苏荷要求员工一旦自己门店发生类似情况,必须上前制止。甚至在洗手间发生类似状况,员工都能及时觉察并做出反应。
另一个细节是:某段时期,当酒吧打烊之后,一群头戴钢盔的苏荷员工,会将当天的空酒瓶一个个敲碎。在那个假洋酒横行的时期,大量鱼目混珠的酒品充斥“夜场”,行业利益被严重透支。“打碎酒瓶,同样也是为了打破潜规则,最终是让客户相信自己的酒品质量。”
到2008年,苏荷在全国12个城市成功完成布点。在那场声势浩大的圈地运动中,苏荷表现出与众多外来品牌不一样的地方:很多品牌专挑酒吧少的地方开店,似乎独占一方便能持久领先,可苏荷却偏往酒吧扎堆的地方挤。按照李华宾的说法,这样的选址一方面可以借助酒吧群聚集的规模效应;另一方面,一个成熟的竞争环境,同样也有助于提升苏荷在全国的品牌形象。
而随着摊子越来越大,新的问题又开始浮出水面。酒吧是个相对个性的行业,如何实现服务质量的量化考核是李华宾最关心的问题。诸如“神秘顾客计划”:在苏荷你时不时会看到几位态度蛮横的顾客,他们显得无理取闹,有时甚至刻意刁难,可十几分钟后又突然雨过天晴。这些由总部派来的督导,手中都有一张完善的评分表,诸如经理的反应速度,以及员工面对刁难的态度都是考核指标。
而在整个苏荷,人数最多的部门是音乐部。它甚至拥有自己的“星探”,专门负责在全国各地网罗音乐人才。每天晚上,酒吧实行“DJ半小时,歌手半小时”的操作流程,无论客人什么时候进场。交替出现的音乐环节都会将他推向高潮。
也正是因为对音乐质量的严格掌控,苏荷得以形成了独具特色的软性竞争力。一项调查显示,许多前往苏荷的顾客都是对音乐有一定爱好的白领,那么,如何让这些人对苏荷产生持久的认同感?
和其它酒吧赠酒赠饮料的促销不同,苏荷会选择一些经典书籍进行阶段性赠送。除此之外,酒吧管理人员还会同熟客们一起开会商量创意。而那些对苏荷理念产生认同的客人,又往往加入已经在网络上颇具规模的“苏荷群”,于是口口相传,酒吧形成一个“同心圆”。
模式的力量
四年时间,全国12家门店,家家生意火爆。更重要的是,苏荷似乎已经形成了一种风潮,不靠暧昧的经营,没有盛大的开业庆典,也没有疯狂的现场乐队,单是凭借对音乐的独特理解和口碑效应,风靡全国,“苏荷模式”也成为国内行业的专用名词和酒吧业态新潮流。
采访中,记者发现这是一个有“诚意”的酒吧,而它的成功之处恰恰在于将音乐做成了一个平台,平台上每个人都可以贡献自己的创意。而相对于服务行业的松散式管理,苏荷有着独特的核心引力。哪怕是一个普通的服务生,日常的洗衣煮饭全由专人负责,他们只需为这个音乐工厂扣好最基础的一环。
对于那些行色匆匆的路人,他们或许很难想象这个古色古香的低调酒吧所掀起的潮流,而这就是苏荷。
那是2007年的6月8日。南宁某报的醒目位置上出现了一则灰白色、略带伤感的广告:“没什么可给你,但求凭这阙歌,谢谢你一路风雨陪着我……苏荷酒吧告别南宁之夜。”
当晚。酒吧门前灯火通透,吧客、酒吧员工纷纷拿出相机,而另一侧的留言板则贴满了“荷粉”们的留言。紧接着,音乐响起,灯光缠绵,现场许多人开始掉下眼泪
你不会想到这竟是一个酒吧的告别演出,如此高调的退场让太多人感到匪夷所思。然而。这个在南宁具有标志性意义的酒吧的确堪称业界奇迹:没有穿梭其间卖酒的Sales,没有打扮娇艳的“公主”,没有烟雾缭绕的夜场特质,单是凭借独特的音乐营销而引发追捧。
更重要的是,苏荷将自己打造成了一个可以复制的“音乐场”,在如今鱼龙混杂的“夜场”竞争中家家生意火爆。并且在国内12个拥有苏荷的城市里,你可以通过互联网轻松找到某个独特的圈层,他们彼此戏称“荷粉”……
那么,苏荷究竟凭什么?
偏居一隅的野心
“这世上有一种鸟,它们总是不停地飞翔,飞累了就睡在风中。”这句话用在品牌缔造人李华宾身上再恰当不过。连续五年的时间里,李华宾几乎没在同一个城市呆上过5天。他似乎总处在旅途中,而行李箱里也总装着一两本新近阅读的书。
苏荷的创意,正是来源于李华宾的游历。2001年,深圳市政府组织了一批当地企业家前往欧洲学习,李华宾名列其中。他当时因为一家餐厅在深圳小有名气,而更早之前,其涉足的行业甚至包括船舶、机械制造,成功组建乐队也开过歌舞厅。
让李华宾震撼的夜晚是在柏林的一家酒吧。他不明白这家装修得颇有断壁残垣之感的酒吧,为何会聚集如此高的人气。虽然很多吧客都是40多岁的中年人,彼此却丝毫没有束缚感,大家都在醇和热闹的音乐里自得其乐。李华宾心动了,此时大洋彼岸的中国正缺少这种真正用音乐说话的场所,娱乐“夜场”尚处在萌芽期的无序与混乱中。
回国后,李华宾开始一门心思地扑到自己的酒吧构想中。
首先是选址,当时的珠三角正是国内新兴事物的发源地。许多优秀的商业模式总是在一夜之间被人复制,然后席卷全国。然而,李华宾却并不打算将苏荷的第一家店开在广州,他不想自己的酒吧一登场便被人竞相模仿,于是决定从其它城市做起,“高筑墙,缓称王。”
2001年,李华宾选址南宁。面对国内千篇一律的酒吧装修,苏荷团队在第一家店的定位上费尽周折。长达两年的时间里,团队成员针对一个个细节反复讨论。“对于这群音乐狂人而言,苏荷不惜成本地让他们尽情发挥。”2003年7月,苏荷南宁店正式开业,无论是以旧钢琴改制而成的升降梯,还是摆放在吧台的铁艺装饰品,都让人感觉到了与众不同。而酒吧过道里,竟然出现了后工业时期极具代表性的粗大钢管、古老仪表盘;包房中,则用柔软毛皮配合冰冷金属。
差异化让苏荷看到了创意的力量,但对于酒吧行业而言,装修只是营造气场的一个方面,并且很容易被人模仿。要想长时间立于不败之地,苏荷必须拥有自己的软实力,而最能阻隔对手的,只有音乐。
“苏荷在全国都坚持这样的风格,我们的签约歌手和知名DJ都是煽情高手。”苏荷提倡“音乐才能成为生命”:或许你已经听惯了House、电子音乐,可在苏荷你听到的却是截然不同的“苏荷音乐”,甚至酒吧里转动的风扇、摇摆的灯光都能在DJ的控制下,成为音乐的一部分。
此外,苏荷在自己的DJ台后设置了许多特别座位——虽然面积不大,但却不同寻常。只要你有好的创意,便可登台带领全场一起舞动。互动带来了意想不到的效果,现场高潮一浪高过一浪。
半年过去,苏荷在南宁激烈的酒吧竞争中脱颖而出,看着自己的作品得到了这样的市场回报,李华宾对自己的团队说,“苏荷可以打遍全国了!”
苏荷竞争力
事实上,苏荷与其它酒吧最大的区别,恰恰在于它是一个纯粹的酒吧。
针对酒吧行业泥沙俱下的经营行为,苏荷最大程度地维系着自己的纯粹性。一切不健康的消费习惯都被明令禁止。此前,很多娱乐场所都存在“嗨药”现象,而苏荷要求员工一旦自己门店发生类似情况,必须上前制止。甚至在洗手间发生类似状况,员工都能及时觉察并做出反应。
另一个细节是:某段时期,当酒吧打烊之后,一群头戴钢盔的苏荷员工,会将当天的空酒瓶一个个敲碎。在那个假洋酒横行的时期,大量鱼目混珠的酒品充斥“夜场”,行业利益被严重透支。“打碎酒瓶,同样也是为了打破潜规则,最终是让客户相信自己的酒品质量。”
到2008年,苏荷在全国12个城市成功完成布点。在那场声势浩大的圈地运动中,苏荷表现出与众多外来品牌不一样的地方:很多品牌专挑酒吧少的地方开店,似乎独占一方便能持久领先,可苏荷却偏往酒吧扎堆的地方挤。按照李华宾的说法,这样的选址一方面可以借助酒吧群聚集的规模效应;另一方面,一个成熟的竞争环境,同样也有助于提升苏荷在全国的品牌形象。
而随着摊子越来越大,新的问题又开始浮出水面。酒吧是个相对个性的行业,如何实现服务质量的量化考核是李华宾最关心的问题。诸如“神秘顾客计划”:在苏荷你时不时会看到几位态度蛮横的顾客,他们显得无理取闹,有时甚至刻意刁难,可十几分钟后又突然雨过天晴。这些由总部派来的督导,手中都有一张完善的评分表,诸如经理的反应速度,以及员工面对刁难的态度都是考核指标。
而在整个苏荷,人数最多的部门是音乐部。它甚至拥有自己的“星探”,专门负责在全国各地网罗音乐人才。每天晚上,酒吧实行“DJ半小时,歌手半小时”的操作流程,无论客人什么时候进场。交替出现的音乐环节都会将他推向高潮。
也正是因为对音乐质量的严格掌控,苏荷得以形成了独具特色的软性竞争力。一项调查显示,许多前往苏荷的顾客都是对音乐有一定爱好的白领,那么,如何让这些人对苏荷产生持久的认同感?
和其它酒吧赠酒赠饮料的促销不同,苏荷会选择一些经典书籍进行阶段性赠送。除此之外,酒吧管理人员还会同熟客们一起开会商量创意。而那些对苏荷理念产生认同的客人,又往往加入已经在网络上颇具规模的“苏荷群”,于是口口相传,酒吧形成一个“同心圆”。
模式的力量
四年时间,全国12家门店,家家生意火爆。更重要的是,苏荷似乎已经形成了一种风潮,不靠暧昧的经营,没有盛大的开业庆典,也没有疯狂的现场乐队,单是凭借对音乐的独特理解和口碑效应,风靡全国,“苏荷模式”也成为国内行业的专用名词和酒吧业态新潮流。
采访中,记者发现这是一个有“诚意”的酒吧,而它的成功之处恰恰在于将音乐做成了一个平台,平台上每个人都可以贡献自己的创意。而相对于服务行业的松散式管理,苏荷有着独特的核心引力。哪怕是一个普通的服务生,日常的洗衣煮饭全由专人负责,他们只需为这个音乐工厂扣好最基础的一环。
对于那些行色匆匆的路人,他们或许很难想象这个古色古香的低调酒吧所掀起的潮流,而这就是苏荷。