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英美文学虽然相互独立，但彼此之间存在很多共同点，英国文化对美国文化产生影响较大，彼此之间存在明显的文学继承性与相关性。英美传统文學中普遍存在戏剧性独白形式，其利用这种方式分离作者与第一人称，同时塑造角色的内心世界。本文通过分析戏剧性独白概念与发展历程，总结归纳戏剧性独白的特点，分析戏剧性独白的价值，为类似研究提供借鉴。
中世纪末期，英语诗歌逐渐形成，这个时期开始出现很多以英语诗歌形式创作的诗人。英美诗歌中戏剧性独白是一种最主要的形式，大部分英美诗人都喜欢在作品中运用戏剧性独白，主要因为戏剧性独白具有较强的表现力，同时将人物性格与内心情感通过人物语言方式表现出来。经过数百年时间的发展与完善，英美文学习惯运用戏剧独白形式，并成为一种广泛的传统文学。本文就此展开论述。
一、戏剧性独白概念与发展历史分析
本部分主要分析戏剧性独白概念，阐述其中蕴含的深意，同时对戏剧性独白发展历史进行阐述。
（一）戏剧性独白概念内涵
英美文学中最独特的一种表现形式就是戏剧性独白，这是英美文学作品中独特的利用文字技术表达思想情感的形式。欧洲中世纪末期，现代英语诗歌已经初现苗头，那时起人们便开始利用戏剧性独白创作诗歌，这个阶段就是英语诗歌的起源。戏剧性独白作为常见的表达方式，也是诗歌形式中最具有生命力的一种，从那时开始，英美诗人便开始钟情这种表达方式，他们利用戏剧性独白方式创作了很多优秀的具有代表性的诗歌。
（二）戏剧性独白形式发展
英美文学戏剧性独白的起源可以追溯到古罗马时期，在那个时期很多诗人创作诗歌时就开始运用这种形式。可以明确的是，戏剧性独白先于英语诗歌诞生。直到19世纪，当时的人们利用模拟训练的方法实现演讲时的忘我，体现在诗歌中形成丰富了诗体形式，并对欧洲文学产生深远影响;到20世纪初期，英美小说创作过程中开始受到戏剧性独白形式的影响，经过长时间发展后，英美文学领域中戏剧性独白已成为重要传统;再到20世纪后期，戏剧性独白得到突破性发展，已经成为英美文学中的主要组成部分。
二、英美文学中戏剧性独白的主要特点
戏剧性独白特点众多，这里主要介绍三种基本特点，即客观化特点、作者与角色分离、形象塑造人物形象。
（一）客观化的特点
戏剧性独白中最显著与最基本的特点就是客观化。戏剧性独白本身具有主观色彩，借助第一人称方式对整个事件进行讲述，但人们不能简单地认为作者通过第一人称诉说的方式表达自己的主观意识。戏剧性独白中强调独白的一切都是客观的，要合理区分作者与作品中独白人物形象，不能改变客观性质，即便作者思想与作品中人物的思想保持一致，也不能将两者混淆。
例如，著名诗人埃略特的作品《普鲁弗洛克的情歌》中，说话的人普鲁弗洛克就是独立于作者的人物形象，自身具有客观性。即便作品主人公就是以作者为原型创作的，也不能表示主人公思想代表作者的主观意识。这部作品也是戏剧性独白的代表作。
（二）作者与角色分离
在戏剧性独白中存在这样一种普遍现象——双重音说话。这两种声音主要是指利用两种不同的形式分别表达出书中主人公和作品作者所要讲述的内容。
在戏剧性独白研究中，一定要明白一个问题，在戏剧性独白中，作者不会将自己的观点直接加入到作品里面，主要是利用说话人进行表达，这样就能给读者或观众留下一个比较广阔的想象空间，为广大读者或观众提供一个多元化解读模式。也正是因为这一点的区别，划分出了戏剧性独白和抒情诗之间的界限。在戏剧性独白中，作者不能直接用自己的话语来表达观点、想法，在内容表达上也没有足够的权威性。
（三）形象塑造人物形象
戏剧性独白主要揭露、塑造人物性格与形象，并不像抒情诗那样主要表达情感与思想。戏剧性独白最显著的地方在于，将人物形象、性格变化通过言语表达出来，这样容易和读者产生共鸣。读者阅读作品时，可以通过人物言语感悟到作者作品中没有给出的暗示，也可以将戏剧性独白人物心理活动表现变为单独的心理独白。例如，著名作家勃朗宁一生创作很多作品，作品中存在很多与读者评价不同的角色形象，只有通过分析这些角色的话语，才能了解与掌握这些人物的性格。作者利用这种方式，可以塑造更加深刻的人物形象，创作者分析这些角色，也可以积累更多的写作素材。
三、英美文学中戏剧性独白的价值
（一）强化情感表达，增强作品的感染力
在英美文学作品中，戏剧性独白手法的应用主要用于加强作者情感的表达。例如，美国作家福克纳在其作品《喧哗与骚动》中，就加入了大量的戏剧性独白的应用，将原本需要大量语言和剧情才能完整展现的情感元素以戏剧性独白的形式进行了直接有效的传递，而且通过戏剧性独白的使用，使作品在语言表达上表现得更加凝练，可读性、情感表达和塑造性更强。
例如，《喧哗与骚动》有这样一句独白：“任何一个活着的人都比死去的人强，但是任何一个活着的人都不比另一个活着的人强多少。”对于这句话，作者并没有引用大量的故事、情感、人物或者多变的情感进行举例说明，而是给出了最直接、最直击心灵、最能被大众所接受的核心理论，但他的理论却并没有让人觉得突兀或者不合情理，就好似本该就是这样的。
（二）表述主要内容，提升作品的可读性
分析英美文学作品时，通过对比，可以发现英美传统文学作品有很多将同一主题利用多条线索与多个人物进行表达的现象，但这样会造成文中人物数量多、线索复杂，这就对作者提出更高写作手法的要求，来突出主要内容，而通过引入戏剧性独白，可以从根本上解决这个问题。
例如，美国诗人弗罗斯特在《仆人们的仆人》中，有这样描述，“你有过这种感觉吗？但愿你没有。有时候我甚至没法清楚地知道我是高兴还是难过，或别的感受”。这句出自仆人口中的话语，尝试表达仆人的忙碌、无知及无助，也将仆人们最朴素的追求表达出来：想要前往南方。但最终却因为“一屋子人需要喂养”而始终不能践行。同时，作品其他章节内容也充分铺垫，展现仆人的遭遇，并分析其他线索，并将这些线索的展开汇集在仆人口中，利用一小段独白集中归纳各类线索，实现各条线索的统一，从而实现集中表达的目的。
（三）推动情节发展，强化文中的连贯性
戏剧性独白贯穿整部作品，并在其中起着推动、引导剧情发展的作用。读者通过阅读戏剧性独白方式掌握人物角色的内心感情，并对后续发展进行思考与分析。作者运用戏剧性独白时即便不刻意引导，也能渲染感情氛围，使得读者阅读时产生更加深刻的代入感，并推动剧情自然发展。
例如，艾略特的《西蒙之歌》中，有这样的戏剧性独白：“主啊，罗马的风信子在盆中盛放，冬天的太阳爬上了白雪覆盖的山岭。我的生命是轻轻的，等待死神之风……让你的仆人离去吧。”该段对白带有明显的宗教意味，与宗教信徒的祷告非常类似。在整个独白中，人物的精神世界得到了充分展示，读者能够体会其对宗教、神祇的崇敬，也能感受其对死亡的焦虑和恐惧。
四、结语
戏剧性独白有着数百年的历史，英美文学作品上随处可见戏剧性独白的身影。同时戏剧性独白对现代英美文学也有着启示作用，推动着文学的进步与发展。
（上海电机学院外国语学院）
作者简介：吕争（1975-），男，回族，上海人，硕士，副教授，研究方向：英美文学。
中世纪末期，英语诗歌逐渐形成，这个时期开始出现很多以英语诗歌形式创作的诗人。英美诗歌中戏剧性独白是一种最主要的形式，大部分英美诗人都喜欢在作品中运用戏剧性独白，主要因为戏剧性独白具有较强的表现力，同时将人物性格与内心情感通过人物语言方式表现出来。经过数百年时间的发展与完善，英美文学习惯运用戏剧独白形式，并成为一种广泛的传统文学。本文就此展开论述。
一、戏剧性独白概念与发展历史分析
本部分主要分析戏剧性独白概念，阐述其中蕴含的深意，同时对戏剧性独白发展历史进行阐述。
（一）戏剧性独白概念内涵
英美文学中最独特的一种表现形式就是戏剧性独白，这是英美文学作品中独特的利用文字技术表达思想情感的形式。欧洲中世纪末期，现代英语诗歌已经初现苗头，那时起人们便开始利用戏剧性独白创作诗歌，这个阶段就是英语诗歌的起源。戏剧性独白作为常见的表达方式，也是诗歌形式中最具有生命力的一种，从那时开始，英美诗人便开始钟情这种表达方式，他们利用戏剧性独白方式创作了很多优秀的具有代表性的诗歌。
（二）戏剧性独白形式发展
英美文学戏剧性独白的起源可以追溯到古罗马时期，在那个时期很多诗人创作诗歌时就开始运用这种形式。可以明确的是，戏剧性独白先于英语诗歌诞生。直到19世纪，当时的人们利用模拟训练的方法实现演讲时的忘我，体现在诗歌中形成丰富了诗体形式，并对欧洲文学产生深远影响;到20世纪初期，英美小说创作过程中开始受到戏剧性独白形式的影响，经过长时间发展后，英美文学领域中戏剧性独白已成为重要传统;再到20世纪后期，戏剧性独白得到突破性发展，已经成为英美文学中的主要组成部分。
二、英美文学中戏剧性独白的主要特点
戏剧性独白特点众多，这里主要介绍三种基本特点，即客观化特点、作者与角色分离、形象塑造人物形象。
（一）客观化的特点
戏剧性独白中最显著与最基本的特点就是客观化。戏剧性独白本身具有主观色彩，借助第一人称方式对整个事件进行讲述，但人们不能简单地认为作者通过第一人称诉说的方式表达自己的主观意识。戏剧性独白中强调独白的一切都是客观的，要合理区分作者与作品中独白人物形象，不能改变客观性质，即便作者思想与作品中人物的思想保持一致，也不能将两者混淆。
例如，著名诗人埃略特的作品《普鲁弗洛克的情歌》中，说话的人普鲁弗洛克就是独立于作者的人物形象，自身具有客观性。即便作品主人公就是以作者为原型创作的，也不能表示主人公思想代表作者的主观意识。这部作品也是戏剧性独白的代表作。
（二）作者与角色分离
在戏剧性独白中存在这样一种普遍现象——双重音说话。这两种声音主要是指利用两种不同的形式分别表达出书中主人公和作品作者所要讲述的内容。
在戏剧性独白研究中，一定要明白一个问题，在戏剧性独白中，作者不会将自己的观点直接加入到作品里面，主要是利用说话人进行表达，这样就能给读者或观众留下一个比较广阔的想象空间，为广大读者或观众提供一个多元化解读模式。也正是因为这一点的区别，划分出了戏剧性独白和抒情诗之间的界限。在戏剧性独白中，作者不能直接用自己的话语来表达观点、想法，在内容表达上也没有足够的权威性。
（三）形象塑造人物形象
戏剧性独白主要揭露、塑造人物性格与形象，并不像抒情诗那样主要表达情感与思想。戏剧性独白最显著的地方在于，将人物形象、性格变化通过言语表达出来，这样容易和读者产生共鸣。读者阅读作品时，可以通过人物言语感悟到作者作品中没有给出的暗示，也可以将戏剧性独白人物心理活动表现变为单独的心理独白。例如，著名作家勃朗宁一生创作很多作品，作品中存在很多与读者评价不同的角色形象，只有通过分析这些角色的话语，才能了解与掌握这些人物的性格。作者利用这种方式，可以塑造更加深刻的人物形象，创作者分析这些角色，也可以积累更多的写作素材。
三、英美文学中戏剧性独白的价值
（一）强化情感表达，增强作品的感染力
在英美文学作品中，戏剧性独白手法的应用主要用于加强作者情感的表达。例如，美国作家福克纳在其作品《喧哗与骚动》中，就加入了大量的戏剧性独白的应用，将原本需要大量语言和剧情才能完整展现的情感元素以戏剧性独白的形式进行了直接有效的传递，而且通过戏剧性独白的使用，使作品在语言表达上表现得更加凝练，可读性、情感表达和塑造性更强。
例如，《喧哗与骚动》有这样一句独白：“任何一个活着的人都比死去的人强，但是任何一个活着的人都不比另一个活着的人强多少。”对于这句话，作者并没有引用大量的故事、情感、人物或者多变的情感进行举例说明，而是给出了最直接、最直击心灵、最能被大众所接受的核心理论，但他的理论却并没有让人觉得突兀或者不合情理，就好似本该就是这样的。
（二）表述主要内容，提升作品的可读性
分析英美文学作品时，通过对比，可以发现英美传统文学作品有很多将同一主题利用多条线索与多个人物进行表达的现象，但这样会造成文中人物数量多、线索复杂，这就对作者提出更高写作手法的要求，来突出主要内容，而通过引入戏剧性独白，可以从根本上解决这个问题。
例如，美国诗人弗罗斯特在《仆人们的仆人》中，有这样描述，“你有过这种感觉吗？但愿你没有。有时候我甚至没法清楚地知道我是高兴还是难过，或别的感受”。这句出自仆人口中的话语，尝试表达仆人的忙碌、无知及无助，也将仆人们最朴素的追求表达出来：想要前往南方。但最终却因为“一屋子人需要喂养”而始终不能践行。同时，作品其他章节内容也充分铺垫，展现仆人的遭遇，并分析其他线索，并将这些线索的展开汇集在仆人口中，利用一小段独白集中归纳各类线索，实现各条线索的统一，从而实现集中表达的目的。
（三）推动情节发展，强化文中的连贯性
戏剧性独白贯穿整部作品，并在其中起着推动、引导剧情发展的作用。读者通过阅读戏剧性独白方式掌握人物角色的内心感情，并对后续发展进行思考与分析。作者运用戏剧性独白时即便不刻意引导，也能渲染感情氛围，使得读者阅读时产生更加深刻的代入感，并推动剧情自然发展。
例如，艾略特的《西蒙之歌》中，有这样的戏剧性独白：“主啊，罗马的风信子在盆中盛放，冬天的太阳爬上了白雪覆盖的山岭。我的生命是轻轻的，等待死神之风……让你的仆人离去吧。”该段对白带有明显的宗教意味，与宗教信徒的祷告非常类似。在整个独白中，人物的精神世界得到了充分展示，读者能够体会其对宗教、神祇的崇敬，也能感受其对死亡的焦虑和恐惧。
四、结语
戏剧性独白有着数百年的历史，英美文学作品上随处可见戏剧性独白的身影。同时戏剧性独白对现代英美文学也有着启示作用，推动着文学的进步与发展。
（上海电机学院外国语学院）
作者简介：吕争（1975-），男，回族，上海人，硕士，副教授，研究方向：英美文学。