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摘 要： 陶渊明“不求甚解”的读书方法是学习的智慧，给我们以启发和思考，在美术欣赏教学中，“不求甚解”是欣赏中合理的存在，在课堂教学中教师应根据具体的作品，可以不要求学生去理解作品所包含的全部要素，而是有所取舍，突出重点，引导学生在作品欣赏过程中去感悟和体会，从而形成新的审美经验，达到精神上的愉悦和提升。
关键词： 中学美术 欣赏教学 不求甚解
“不求甚解”，出自陶渊明《五柳先生传》：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”指读书不在一字一句的解释上多花工夫，重要的是领会精神。陶渊明“不求甚解”的读书方法是学习的智慧，给我们以启发和思考，美术教育工作者和美术创作的实践者日常接触美术作品，在自我的欣赏和交流之外，更担负着引导学生进行美术欣赏的教学工作。欣赏美术作品虽然与品读文学作品有所区别，却有诸多相通之处，都需要欣赏者根据自身经验、文化和艺术修养，通过对作品的理解产生共鸣。作为大文学家的陶渊明，知识渊博，但他读书不死抠一字一句的意思，在于抓住原文的纲要和精神，每有会意便因之而无法欣喜。而在美术欣赏教学中，许多做法却往往与之相反，大多教师认为应尽可能多地给学生提供作品的相关知识，不管学生愿不愿接受，能不能接受，也不管学生有没有兴趣，以为作品的分析越全面学生了解得也越多。然而结果往往事与愿违，教师分析得头头是道而学生却听得云里雾里，课堂教学变得枯燥无味，原本准备充分的教学内容却没能达到预期的教学效果。因此，很多教师对上欣赏课就觉得很头痛。
要改变这样的课堂局面首先就要调整教学思路。课堂教学的面面俱到并不可取，脱离学生的认识基础，过于深奥的理论性教学也不会有良好的学习效果。陶渊明提出的“不求甚解”似乎可以看成是对我们教学思路的点拨，我们应该认识到，美术作品表现手段的多样性和作品传递思想的丰富性是学生对作品“不甚解”的原因，“不求甚解”是欣赏中合理的存在。在课堂教学中教师应根据具体的作品，可以不要求他们理解作品所包含的全部要素，而是有所取舍，突出重点，引导学生在作品欣赏过程中去感悟和体会，从而形成新的审美经验，达到精神上的愉悦和提升。根据教学经验及对学生的了解，我认为，“不求甚解”在美术欣赏教学中是可行的也是符合学生的必需的方法。试从以下几个方面进行阐述。
一、艺术作品表现形式的多样性及所传递思想的复杂性是“不求甚解”的必然。
每一件艺术作品都有着它独特的艺术表现形式，传达出艺术家复杂的思想情感。当我们置身于人类几千年美术发展史的长河，面对无数风格骏异的艺术作品，我们能否完全读懂作品，从而产生情感的共鸣呢？答案是否定的。即使是美术教师要想全面读懂作品，没有进行深入的研究也不可能做到这一点。有些作品即使花时间去研究也未必全能够弄清楚。在课堂教学中可以发现，中学生比较容易接受的是那些写实的再现性的美术作品，如欧洲文艺复兴时期的绘画作品、米开朗基罗的雕塑、罗丹的雕塑等，学生容易接受是因为再现性的艺术作品表现的形象接近客观真实，但容易接受并不代表能完全理解作品表达的思想。作为一件优秀的再现性的艺术作品，并非是客观对象的简单模仿，而是艺术家通过对客观世界的描绘表达主观的精神世界。艺术作品往往具有一种难以测量的深度和那难以揣摸的神秘感。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，就是对客观形象的理想化的表达。蒙娜丽莎神秘的微笑，如同那缥缈的夜曲，仿佛听见，却又捕捉不到，作品传达出的神秘气息有谁能说出它的究竟。安德鲁·怀斯是美国20世纪伟大画家，他高度的造型能力和写实技巧让人深为叹服。但怀斯的画里有另一种内核——“提炼出的抽象”，在超级写实风格中加进了主观理想和愿望，如《远方》就是一幅很有深意的画。他的作品都具有丰富内涵，给人以深刻的思考。作为再现性写实的艺术作品，尽管其内涵具有一定的抽象性，但作品外在的美感仍能让学生在欣赏中产生审美愉悦。那么对于表现形式的艺术作品的欣赏又会是怎样的呢？表现性艺术，重视主体意识和个性的表达。表现性艺术作品往往具有象征性、隐喻性，更有抽象的表现，特别是二十世纪初欧洲的现代艺术，出现的如野兽派、立体派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等，已摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念，作品强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，有些作品根本没有具体的物象，如蒙德里安的作品就是几何图形，康丁斯基的绘画强调色彩与线条具有象征性。完全不同于学生在欣赏作品时习惯像不像的审美评判，必然会在欣赏过程中产生迷惑不解。因此，学生在艺术欣赏中不可能全面理解作品，对作品“不求甚解”是美术欣赏的必然。
二、“不求甚解”是为了有的放矢、有所取舍，抓住作品欣赏中的关键和重点。
美术作品是艺术家艺术活动的集中体现，作品中包含了艺术家的创作方法、艺术形式、技巧及艺术家所表达的思想等综合元素。在课堂教学中，教师如何把握这些关键因素引导学生对作品进行欣赏显得尤为重要。不难发现，由于教师的审美观念、艺术修养和课堂把握能力等因素，课堂欣赏教学往往会出现偏差，其一是作品欣赏停留在表层，教师津津乐道于作者的介绍、作品的时代背景、情节内容和有关作者的趣闻轶事，而对作者的艺术观念、风格特点和作品本身的构图、色彩、空间处理等形式因素却甚少涉及。这种肤浅的欣赏教学无助于学生审美能力的提高。其二是脱离学生的实际接受水平的过于专业和深奥的分析。教师应该明确自己面对的学生的认识能力和知识水平，过于理性的分析会让课堂教学枯燥无味，如画面构成、笔法技巧等，教师讲得越全面，学生听得越糊涂。从以上分析可见，要让欣赏教学更有效就需要学生的“不求甚解”，“不求甚解”是为了有的放矢，抓住作品欣赏中的关键和重点，“不求甚解”是从学生实际出发所进行的教学。教师要把握以下几个方面：首先，要全面了解作品，把握作品欣赏的重点，教学中要有所取舍，避免专业化的教学倾向，关键是通过作品让学生获得审美知识和经验。其次，要重视学生对作品的认识和感受，教师太多理性的分析不利于学生对眼前作品本体的真切感受。尽管学生对作品最初的感受会受到个体知识和经验的限制。最后，引导学生欣赏尽可能做到深入浅出，设计一些启发性的问题让学生进行思考，如画面色调、构图、气氛、感受、作品含义等，当学生对作品有了一定的感性认识后，教师适当地对作品形式作一些理性分析，使教学得到不断深化。
三、对“不求甚解”在美术欣赏教学中的进一步思考。
美术欣赏活动是人类高级的、复杂的精神活动，其源于艺术作品所传递着人的复杂的思想情感。“不求甚解”是中学美术教学的必然，除上述外，也与以下几个方面的教学因素有关。
1.学生的认识水平制约。中学生的知识经验和艺术修养现状往往不能对作品进行深入的理解，艺术认识和审美经验是一个积累的过程。随着知识经验的不断积累，自然由“不求甚解”向“甚解”转变。
2.课堂教学的需要。课堂教学的四十分钟时间是有限的，深入的欣赏也只能是有限的几幅作品，而有些作品需要学生自己去理解体会。“不求甚解”是课堂教学的需要，也是学生作品欣赏过程的必然。
3.“不求甚解”是学生开阔美术欣赏视野的需要。在浩瀚的艺术长河中想涉猎更多的艺术作品只能是“不求甚解”。只有这样才能让学生开阔视野，从而了解更多的美术作品，获得更广博的艺术审美经验。
参考文献：
［1］［晋］陶潜.五柳先生传.
［2］新课程——中小学美术.浙江省教育厅.
［3］艺术概论.浙江教育出版社.
［4］教育部基础教育司编写.美术课程标准.
关键词： 中学美术 欣赏教学 不求甚解
“不求甚解”，出自陶渊明《五柳先生传》：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”指读书不在一字一句的解释上多花工夫，重要的是领会精神。陶渊明“不求甚解”的读书方法是学习的智慧，给我们以启发和思考，美术教育工作者和美术创作的实践者日常接触美术作品，在自我的欣赏和交流之外，更担负着引导学生进行美术欣赏的教学工作。欣赏美术作品虽然与品读文学作品有所区别，却有诸多相通之处，都需要欣赏者根据自身经验、文化和艺术修养，通过对作品的理解产生共鸣。作为大文学家的陶渊明，知识渊博，但他读书不死抠一字一句的意思，在于抓住原文的纲要和精神，每有会意便因之而无法欣喜。而在美术欣赏教学中，许多做法却往往与之相反，大多教师认为应尽可能多地给学生提供作品的相关知识，不管学生愿不愿接受，能不能接受，也不管学生有没有兴趣，以为作品的分析越全面学生了解得也越多。然而结果往往事与愿违，教师分析得头头是道而学生却听得云里雾里，课堂教学变得枯燥无味，原本准备充分的教学内容却没能达到预期的教学效果。因此，很多教师对上欣赏课就觉得很头痛。
要改变这样的课堂局面首先就要调整教学思路。课堂教学的面面俱到并不可取，脱离学生的认识基础，过于深奥的理论性教学也不会有良好的学习效果。陶渊明提出的“不求甚解”似乎可以看成是对我们教学思路的点拨，我们应该认识到，美术作品表现手段的多样性和作品传递思想的丰富性是学生对作品“不甚解”的原因，“不求甚解”是欣赏中合理的存在。在课堂教学中教师应根据具体的作品，可以不要求他们理解作品所包含的全部要素，而是有所取舍，突出重点，引导学生在作品欣赏过程中去感悟和体会，从而形成新的审美经验，达到精神上的愉悦和提升。根据教学经验及对学生的了解，我认为，“不求甚解”在美术欣赏教学中是可行的也是符合学生的必需的方法。试从以下几个方面进行阐述。
一、艺术作品表现形式的多样性及所传递思想的复杂性是“不求甚解”的必然。
每一件艺术作品都有着它独特的艺术表现形式，传达出艺术家复杂的思想情感。当我们置身于人类几千年美术发展史的长河，面对无数风格骏异的艺术作品，我们能否完全读懂作品，从而产生情感的共鸣呢？答案是否定的。即使是美术教师要想全面读懂作品，没有进行深入的研究也不可能做到这一点。有些作品即使花时间去研究也未必全能够弄清楚。在课堂教学中可以发现，中学生比较容易接受的是那些写实的再现性的美术作品，如欧洲文艺复兴时期的绘画作品、米开朗基罗的雕塑、罗丹的雕塑等，学生容易接受是因为再现性的艺术作品表现的形象接近客观真实，但容易接受并不代表能完全理解作品表达的思想。作为一件优秀的再现性的艺术作品，并非是客观对象的简单模仿，而是艺术家通过对客观世界的描绘表达主观的精神世界。艺术作品往往具有一种难以测量的深度和那难以揣摸的神秘感。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，就是对客观形象的理想化的表达。蒙娜丽莎神秘的微笑，如同那缥缈的夜曲，仿佛听见，却又捕捉不到，作品传达出的神秘气息有谁能说出它的究竟。安德鲁·怀斯是美国20世纪伟大画家，他高度的造型能力和写实技巧让人深为叹服。但怀斯的画里有另一种内核——“提炼出的抽象”，在超级写实风格中加进了主观理想和愿望，如《远方》就是一幅很有深意的画。他的作品都具有丰富内涵，给人以深刻的思考。作为再现性写实的艺术作品，尽管其内涵具有一定的抽象性，但作品外在的美感仍能让学生在欣赏中产生审美愉悦。那么对于表现形式的艺术作品的欣赏又会是怎样的呢？表现性艺术，重视主体意识和个性的表达。表现性艺术作品往往具有象征性、隐喻性，更有抽象的表现，特别是二十世纪初欧洲的现代艺术，出现的如野兽派、立体派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等，已摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念，作品强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，有些作品根本没有具体的物象，如蒙德里安的作品就是几何图形，康丁斯基的绘画强调色彩与线条具有象征性。完全不同于学生在欣赏作品时习惯像不像的审美评判，必然会在欣赏过程中产生迷惑不解。因此，学生在艺术欣赏中不可能全面理解作品，对作品“不求甚解”是美术欣赏的必然。
二、“不求甚解”是为了有的放矢、有所取舍，抓住作品欣赏中的关键和重点。
美术作品是艺术家艺术活动的集中体现，作品中包含了艺术家的创作方法、艺术形式、技巧及艺术家所表达的思想等综合元素。在课堂教学中，教师如何把握这些关键因素引导学生对作品进行欣赏显得尤为重要。不难发现，由于教师的审美观念、艺术修养和课堂把握能力等因素，课堂欣赏教学往往会出现偏差，其一是作品欣赏停留在表层，教师津津乐道于作者的介绍、作品的时代背景、情节内容和有关作者的趣闻轶事，而对作者的艺术观念、风格特点和作品本身的构图、色彩、空间处理等形式因素却甚少涉及。这种肤浅的欣赏教学无助于学生审美能力的提高。其二是脱离学生的实际接受水平的过于专业和深奥的分析。教师应该明确自己面对的学生的认识能力和知识水平，过于理性的分析会让课堂教学枯燥无味，如画面构成、笔法技巧等，教师讲得越全面，学生听得越糊涂。从以上分析可见，要让欣赏教学更有效就需要学生的“不求甚解”，“不求甚解”是为了有的放矢，抓住作品欣赏中的关键和重点，“不求甚解”是从学生实际出发所进行的教学。教师要把握以下几个方面：首先，要全面了解作品，把握作品欣赏的重点，教学中要有所取舍，避免专业化的教学倾向，关键是通过作品让学生获得审美知识和经验。其次，要重视学生对作品的认识和感受，教师太多理性的分析不利于学生对眼前作品本体的真切感受。尽管学生对作品最初的感受会受到个体知识和经验的限制。最后，引导学生欣赏尽可能做到深入浅出，设计一些启发性的问题让学生进行思考，如画面色调、构图、气氛、感受、作品含义等，当学生对作品有了一定的感性认识后，教师适当地对作品形式作一些理性分析，使教学得到不断深化。
三、对“不求甚解”在美术欣赏教学中的进一步思考。
美术欣赏活动是人类高级的、复杂的精神活动，其源于艺术作品所传递着人的复杂的思想情感。“不求甚解”是中学美术教学的必然，除上述外，也与以下几个方面的教学因素有关。
1.学生的认识水平制约。中学生的知识经验和艺术修养现状往往不能对作品进行深入的理解，艺术认识和审美经验是一个积累的过程。随着知识经验的不断积累，自然由“不求甚解”向“甚解”转变。
2.课堂教学的需要。课堂教学的四十分钟时间是有限的，深入的欣赏也只能是有限的几幅作品，而有些作品需要学生自己去理解体会。“不求甚解”是课堂教学的需要，也是学生作品欣赏过程的必然。
3.“不求甚解”是学生开阔美术欣赏视野的需要。在浩瀚的艺术长河中想涉猎更多的艺术作品只能是“不求甚解”。只有这样才能让学生开阔视野，从而了解更多的美术作品，获得更广博的艺术审美经验。
参考文献：
［1］［晋］陶潜.五柳先生传.
［2］新课程——中小学美术.浙江省教育厅.
［3］艺术概论.浙江教育出版社.
［4］教育部基础教育司编写.美术课程标准.