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如今，真人秀比拼如火如荼。后期制作团队使劲浑身解数对节目进行后期包装，花字就是“利器”之一。
如今电视荧屏，雷同综艺模式扎堆播出，单凭广告收入难以支撑高额的制作成本，如何找到新的内容与盈利模式，成为全球电视人共同焦虑的问题。那些影视行业市场化程度较高的国家，综艺节目作为快速“吸睛”的内容产品，在节目模式的选择、商业变现、岗位设置等方面的创新之举，或为未来中国节目的样貌提供借鉴。
三个新现象
现象一：“跨屏与互动”体现互联网基因。由于考虑到用户跨屏观看节目的行为，国外综艺节目研发之初，就将用户的多平台内容需求考虑在内。德国益智类节目《答题对决》将答题软件Quiz Clash放到节目答题对战环节中，全国观众可以通过APP实时参与场上嘉宾对决。由于软件前期积累的超过3000万的游戏用户，使得新节目播出有一定的观众收视保障。歌唱比赛类节目《The Voice》则直接开发了一款“GIFS Keyboard”软件，使观众在节目收看过程中，能将拍摄的声像内容快速传输到社交网络上引发用户的互动与讨论。瑞典Elk Entertainment制作的《快跑！》也是一档融合社交媒体的‘抓鬼’游戏，其将真人秀与科技结合，产生了新的节目元素。
现象二： 更为“真实”的真人秀，标榜沉浸式体验。当真人秀的观众大呼不过瘾的时候，丢掉剧本的“真实”记录就是最有价值的节目。无剧本的作品，只要题材足够受关注、故事足够吸引人，哪怕没有夸张的表演、没有过度的煽情，同样具有价值。Vice Media公司制作的沉浸式体验节目，使用了以前那种晃动镜头的技术来拍摄节目，这种未经修饰的节目深受年轻网友欢迎。真实类节目以家庭暴力、吸毒、人口贩卖、失业力等暴露社会的问题为主题展开，反映人在社会生活中的真实状态，甚至极端生存条件下的本能。比。比如，美国的《救生筏》节目将由陌生人组成的团队送到百慕大三角的救生艇上，让他们在没有食品与水的供给下生存6天。看惯了真人秀“秀”的桥段，真实性节目更加真实的环节与未知的剧情，受到观众欢迎。
现象三：节目海外输出，联合制作。节目海外输出的买卖日益受到重视，就连保守的日本电视业近期也动作频频，积极向国际输出自己的节目，在地域方面则向东南亚和东亚市场倾斜。同时，为了降低制作与发行风险，“联合制作”日益风行。例如，朝日放送株式会社向美输出了首档美食节目《Wizard Chef》，具有里程碑意义。节目制作人通过作品的国际影响力证实自己的能力，在制作之初就要将英国、北欧、德国和澳大利亚观众的口味考虑进去。正如Netflix计划在2016年底进入100多个国家，这些地区的观众需求自然也值得研究。
“植入”方法
国内节目起步不久的植入式广告，在国外的模式更加成熟，在植入方式、法规内容等方面都值得借鉴。
韩国的植入广告。据韩国《亚洲经济》报道，植入广告总销售额从2010年的29.8亿韩元增至2013年的336.3亿韩元，增幅高达1028.5%。热播韩剧和热播综艺往往拥有强大的引领新潮流的能力。韩国修订了相关法规，在一定程度上允许电视节目中出现“间接广告”（即植入广告），同时严格控制播出长度及占总体画面的百分比，超量植入广告的作品会受到警告或处罚。
英国的植入广告。英国和欧盟的现有法律对“植入”提出了很多规定。比如植入范围里，不允许有烟酒、高热量高盐高糖的食品饮料、博彩产品、处方类药品、婴幼儿乳制品和武器；具体节目方面，可以在剧集和纪录片、娱乐节目及体育节目中进行植入，少儿节目、新闻节目、宗教和消费推荐类节目则不能植入。至于英国公共电视台BBC的所有频道和所有节目中都不允许出现植入广告，但其为其他媒体所制作的节目可以植入广告。观众对植入的内容有知情权，所有包含植入广告的节目必须在屏幕上出现以"P"为标志的植入广告标识。
美国的植入广告。美国电视节目的广告植入，分为广告植入和捆绑营销两种形式。广告植入是指为了增加真实感，影视剧、综艺节目使用人们常见的商品/品牌，并收取品牌一定的费用；捆绑营销是指品牌出资投放带有电视节目元素的产品广告，将产品和电视节目捆绑在一起进行宣传。捆绑营销是高端的、利益丰厚的方式。美国电视主流的广告植入，更多意义上是“赠品”，品牌购买了电视台的广告时段，如果数额够大，就可以拿到附带的产品植入机会。个别情况下，品牌只要付钱就能谈成植入。
国外电视人职业地位
制片人的溢价能力提升。在目前YouTube的视频生态中，制作人因其制作的视频节目，可获得近一半视频广告分成，如果是收费的视频频道，制作人会获得用户包月费的一部分。社交网络巨头Facebook，开出了7：3的高广告分成比例，来吸引知名的电视制片人加盟，高于原创视频YouTube五成的比例。
编剧的人才培养计划。在韩国，电视节目的编剧与导演分工明确。韩国编剧负责节目的环节设计、任务定位、艺人沟通等工作，导演负责呈现内容。因此，编剧对于真人秀的好看程度起着关键性作用，是决定一档优质综艺栏目诞生的重要人物。在韩国，一个名编剧，通常要历经初级跑腿打杂，到参与小情节创作，再到成为大剧情的编剧，最终成长为“黄金档编剧”或“非黄金档编剧”的漫长过程。整个历练过程要十年左右时间，因此专业的编剧晋升制度为韩国综艺提供了高质量的人才储备团队。
如今电视荧屏，雷同综艺模式扎堆播出，单凭广告收入难以支撑高额的制作成本，如何找到新的内容与盈利模式，成为全球电视人共同焦虑的问题。那些影视行业市场化程度较高的国家，综艺节目作为快速“吸睛”的内容产品，在节目模式的选择、商业变现、岗位设置等方面的创新之举，或为未来中国节目的样貌提供借鉴。
三个新现象
现象一：“跨屏与互动”体现互联网基因。由于考虑到用户跨屏观看节目的行为，国外综艺节目研发之初，就将用户的多平台内容需求考虑在内。德国益智类节目《答题对决》将答题软件Quiz Clash放到节目答题对战环节中，全国观众可以通过APP实时参与场上嘉宾对决。由于软件前期积累的超过3000万的游戏用户，使得新节目播出有一定的观众收视保障。歌唱比赛类节目《The Voice》则直接开发了一款“GIFS Keyboard”软件，使观众在节目收看过程中，能将拍摄的声像内容快速传输到社交网络上引发用户的互动与讨论。瑞典Elk Entertainment制作的《快跑！》也是一档融合社交媒体的‘抓鬼’游戏，其将真人秀与科技结合，产生了新的节目元素。
现象二： 更为“真实”的真人秀，标榜沉浸式体验。当真人秀的观众大呼不过瘾的时候，丢掉剧本的“真实”记录就是最有价值的节目。无剧本的作品，只要题材足够受关注、故事足够吸引人，哪怕没有夸张的表演、没有过度的煽情，同样具有价值。Vice Media公司制作的沉浸式体验节目，使用了以前那种晃动镜头的技术来拍摄节目，这种未经修饰的节目深受年轻网友欢迎。真实类节目以家庭暴力、吸毒、人口贩卖、失业力等暴露社会的问题为主题展开，反映人在社会生活中的真实状态，甚至极端生存条件下的本能。比。比如，美国的《救生筏》节目将由陌生人组成的团队送到百慕大三角的救生艇上，让他们在没有食品与水的供给下生存6天。看惯了真人秀“秀”的桥段，真实性节目更加真实的环节与未知的剧情，受到观众欢迎。
现象三：节目海外输出，联合制作。节目海外输出的买卖日益受到重视，就连保守的日本电视业近期也动作频频，积极向国际输出自己的节目，在地域方面则向东南亚和东亚市场倾斜。同时，为了降低制作与发行风险，“联合制作”日益风行。例如，朝日放送株式会社向美输出了首档美食节目《Wizard Chef》，具有里程碑意义。节目制作人通过作品的国际影响力证实自己的能力，在制作之初就要将英国、北欧、德国和澳大利亚观众的口味考虑进去。正如Netflix计划在2016年底进入100多个国家，这些地区的观众需求自然也值得研究。
“植入”方法
国内节目起步不久的植入式广告，在国外的模式更加成熟，在植入方式、法规内容等方面都值得借鉴。
韩国的植入广告。据韩国《亚洲经济》报道，植入广告总销售额从2010年的29.8亿韩元增至2013年的336.3亿韩元，增幅高达1028.5%。热播韩剧和热播综艺往往拥有强大的引领新潮流的能力。韩国修订了相关法规，在一定程度上允许电视节目中出现“间接广告”（即植入广告），同时严格控制播出长度及占总体画面的百分比，超量植入广告的作品会受到警告或处罚。
英国的植入广告。英国和欧盟的现有法律对“植入”提出了很多规定。比如植入范围里，不允许有烟酒、高热量高盐高糖的食品饮料、博彩产品、处方类药品、婴幼儿乳制品和武器；具体节目方面，可以在剧集和纪录片、娱乐节目及体育节目中进行植入，少儿节目、新闻节目、宗教和消费推荐类节目则不能植入。至于英国公共电视台BBC的所有频道和所有节目中都不允许出现植入广告，但其为其他媒体所制作的节目可以植入广告。观众对植入的内容有知情权，所有包含植入广告的节目必须在屏幕上出现以"P"为标志的植入广告标识。
美国的植入广告。美国电视节目的广告植入，分为广告植入和捆绑营销两种形式。广告植入是指为了增加真实感，影视剧、综艺节目使用人们常见的商品/品牌，并收取品牌一定的费用；捆绑营销是指品牌出资投放带有电视节目元素的产品广告，将产品和电视节目捆绑在一起进行宣传。捆绑营销是高端的、利益丰厚的方式。美国电视主流的广告植入，更多意义上是“赠品”，品牌购买了电视台的广告时段，如果数额够大，就可以拿到附带的产品植入机会。个别情况下，品牌只要付钱就能谈成植入。
国外电视人职业地位
制片人的溢价能力提升。在目前YouTube的视频生态中，制作人因其制作的视频节目，可获得近一半视频广告分成，如果是收费的视频频道，制作人会获得用户包月费的一部分。社交网络巨头Facebook，开出了7：3的高广告分成比例，来吸引知名的电视制片人加盟，高于原创视频YouTube五成的比例。
编剧的人才培养计划。在韩国，电视节目的编剧与导演分工明确。韩国编剧负责节目的环节设计、任务定位、艺人沟通等工作，导演负责呈现内容。因此，编剧对于真人秀的好看程度起着关键性作用，是决定一档优质综艺栏目诞生的重要人物。在韩国，一个名编剧，通常要历经初级跑腿打杂，到参与小情节创作，再到成为大剧情的编剧，最终成长为“黄金档编剧”或“非黄金档编剧”的漫长过程。整个历练过程要十年左右时间，因此专业的编剧晋升制度为韩国综艺提供了高质量的人才储备团队。