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浙江交响乐团简介
浙江交响乐团是浙江省政府于2009年1月批准独立、并于2009年7月正式成立的省级乐团。
独立后的浙江交响乐团人员为105人。主要承担交响乐的创作、演奏以及教育、推广等工作。作为浙江省文化标志性的艺术表演团体,浙江交响乐团艺术取向是:既要能精准演奏世界的交
著名指挥家张列
张列,中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国指挥专业委员会副秘书长、国家一级指挥。
现任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲。受聘为中央音乐学院、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、香港演艺学院等团体的艺术指导和客座指挥。
1984年毕业于西安音乐学院。90年代末在中央音乐学院指挥系深造。先后师从刘静、丰琪和扬鸿年教授。在德国指挥大师班里得到了鲍姆教授的悉心指导与热情肯定。
张列的指挥风格细致清晰,深沉而富有激情。善于准确地把握并具创造力地展现作品的内涵。 一位英国评论家称:中国指挥家张列先生不但对中国乐器的格调与性能有很深入的了解,他对音乐的诠释也有独到之处。在现场指挥时他不仅是平衡音乐、掌握全场气氛的灵魂人物,也让观众随着音乐的默契,进入一个丰富多变、深不可测的感觉世界中……
先后出访德国、奥地利、法国、荷兰、瑞士、比利时、加拿大、日本、新加坡和港澳台等国家和地区。曾指挥演出交响乐、管弦乐、舞剧、民族管弦乐、声乐等各种类型的音乐会。创作演出了交响舞剧《大风歌》、《长恨歌》,为电影《哑姑》《酸枣坡》作曲、配乐。其中民族管弦乐《放飞》、《小巴郎幻想曲》,协奏曲《北方情思》,民族吹管与组合打击乐《黄河之水天上来》,二胡协奏曲《兰花花》,打击乐协奏曲《关山随想》和组合打击乐《太阳的儿子》、《西域驼铃》等作品成为香港、新加坡、台湾和大陆许多团体的演出曲目。其中《小巴郎幻想曲》和《黄河纤夫》、《杨门女将》分别获全国比赛一等奖和金奖。
近年来曾与德国法兰克福室内乐团、美国大都会青年交响乐团、天津交响乐团、昆明交响乐团、陕西省交响乐团、厦门歌舞剧院交响乐团、西安音乐学院交响乐团等团体合作演出。张列的音乐活动遍及各地,在音乐界中引起人们的广泛关注。
骨笛《原始狩猎图》随想詹永明
有幸聆听了师兄蒋国基先生演奏的骨笛与交响乐队《原始狩猎图》这首作品,我在为浙江交响乐团走民族化之路感到欣喜的同时,也使我想起了许多往事……。
“却顾所来境,苍苍横翠微”。《原始狩猎图》这首作品的诞生,使我想起了已故音乐家吕骥先生、恩师赵松庭先生和作曲家钱兆熹先生。骨笛《原始狩猎图》乐曲表现了“河姆渡文化”——神秘的森林、双鸟朝阳和狩猎乐舞的情景。“河姆渡遗址”是我国东南沿海最早的一处新石器时代聚落遗址。它位于浙江的余姚市,总面积约4万平方米,第四文化层年代距今7000年。它的发现和发掘,有力的证明了长江流域同样也是中华民族远古文明的发祥地。因此,“河姆渡遗址”是“20世纪中国十大考古发现之一”。它被学界命名为“河姆渡文化”。70年代中期,我陪同吕骥、赵松庭先生对“河姆渡遗址”出土的大约160件骨哨(笛)进行了吹奏测试。80年代初期,我和恩师赵松庭、作曲家钱兆熹先生共同策划“中国竹笛历史长河音乐会”,其中第一首作品就是由赵老命名、钱兆熹作曲的《原始狩猎图》。这首乐曲1986年由我首演于北京音乐厅。当时演奏的骨笛是我于80年代初得到的九斤重大公鸡腿骨后与赵老共同复制的。骨笛音孔的排位是根据作曲家采用的“活五调”——5 6 1 2 b3的音阶开孔。乐曲采用复二部曲式,以引子,A、B段,尾声为结构,采用“活五调”音阶以骨笛与民族乐队的形式而创作。乐曲引子部分:骨笛与埙、打击乐等呼应,描绘出原始森林神秘朦胧的景色。A段由4/4拍慢板11 61 6-11 61 b3-动机发展而成,描绘了“河姆渡人”崇尚凤鸟、太阳,表现出先民们对知时的鸟和照耀万物的太阳的崇拜。B段是2/4拍小快板形式,描绘了先民们狩猎、乐舞的欢乐场面。尾声是引子再现,又回到了神秘的原始森林中。90年代后期,作曲家钱兆熹与蒋国基先生合作创作并由蒋国基先生首演的交响版《原始狩猎图》。作曲家在B段进行了修改,用移调对位等手法,在演奏上增加了大幅度的吐音跳进,使乐曲更为丰富与完整。《原始狩猎图》创作至今已有30年的历史,它经久不衰的流行于海内外音乐舞台,它凝聚了老一代音乐家、作曲家和演奏家共同创作的心血,充分体现了作曲家与演奏家成功合作的典范。
我今天再次聆听骨笛与交响乐队版的《原始狩猎图》演出,感觉更为清新与意义深远。师兄蒋国基先生年过花甲仍不遗余力,演奏功力之深仍保持着舞台的青春魅力,真是令人敬佩和欣喜,真可称为笛界演奏艺术之楷模。浙江交响乐团与笛子演奏家蒋国基先生再次成功的合作给广大听众留下了深刻的印象,而乐团努力走地域音乐风格道路,也可以为中国音乐呈现自己独特的文化色彩。
著名广东音乐高胡演奏家黄丹鸿
黄丹鸿先生是著名的祖传中医师。但他自幼酷爱广东音乐并习奏高胡,少年时代即可娴熟地演奏数十首广东音乐名曲。之后在繁忙的职业医师生涯中,他仍然痴迷地苦练广东音乐,潜心钻研三十余年从未中断。其间曾得到多位音乐名家指点,如:黄锦培、甘尚时、陈茂坚、余其伟、高扬等。后又专门拜“二胡皇后”宋飞为师傅得到真传。他还得到了我国德高望重的民族音乐家朴东生先生的赐教。
黄丹鸿善于博采众长、兼容并蓄,演奏风格新颖,韵味浓郁,音色纯净、圆润,乐曲处理入情入境,广获界内专家赞誉。
2005他创办了“深圳宝安区丹鸿曲艺团”并亲任团长,经常与乐友排练演出,活跃了社区文化生活。2008年他录制了《广东音乐高胡演奏家--黄丹鸿演奏专辑》。
2009年5月15日中央音乐学院举办的《弦韵华章——中央音乐学院传统音乐观摩演奏会》,被特邀与当今乐坛名家宋飞、戴亚、黃河、张强、田再励、高扬等共同演绎广东音乐,他主奏了《惊涛》、《平湖秋月》、《鸟投林》、《步步高》等,得到了界內的高度評价。
2010年2年2日,中国“二胡皇后”宋飞在国家大剧院举办《弓弦情-宋飞胡琴演奏会》,黄丹鸿获邀任演奏嘉宾。
著名扬琴演奏家黄 河
黄河,著名扬琴演奏家、教育家,中央音乐学院教授,硕士研究生导师,全国政协委员,中国艺术职业教育学会副会长,中国文化部资格评审委员会委员,中国艺术教育大系总编委会委员,中央音乐学院学术委员会委员,教师聘任委员会委员,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会常务理事,中国扬琴专业委员会会长,中央音乐学院附中副校长兼民乐学科主任。
毕业于中央音乐学院并留校任教,师从于项祖华教授;后考上本院研究生,师从于郑宝恒教授。1984年参加全国民族器乐作品比赛,作品《天山即景》获三等奖,1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖,1991年作品《回忆》荣获全国民族器乐展播优秀作品奖。曾先后在北京音乐厅,日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。其演奏技艺娴熟、演奏风格热情奔放,音乐表现富有深刻内涵,强调个性色彩,追求幅度变化,具有很强的艺术感染力。他的精湛演奏被小泽征尔誉为“天才的扬琴演奏家”。同时被英国名人研究中心收录为“世界2000名人录”和被中国民管会收录进“中国当代民族音乐家辞典”。曾多次在国内国外举办个人独奏音乐会,曾获“北京市优秀文艺工作者”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”等殊荣。所讲授的“扬琴名家名曲”获中宣部,国家新闻出版署“五个一工程奖”。
创作了《金色牧场》,《离骚》,《川江韵》,《拉萨行》,《天山诗画》,《黄土情》,《古道行》,《滇寨春色》,《湘江抒怀》,《巫峡船歌》,《黄梅随想》,《杏花风情》,《碧霞传说》等扬琴独奏曲。创编了扬琴99首练习曲,移植、改编了大量的国外音乐作品。多年来,所教授的学生多次在全国重大民族器乐比赛中力拔头筹。
著名胡琴演奏家姜克美
国家一级演员,中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授、中国民族管弦乐学会常务理事。
曾就读于沈阳音乐学院附中,师从徐世隆教授。毕业于中央音乐学院,师从李恒教授。同时还得到南北胡琴名家的指导,系统研习了板胡、京胡、高胡、二胡、中胡等胡琴乐器的演奏。在北京、纽约、大阪、香港、澳门、台湾等地成功举办了一系列个人胡琴独奏音乐会。应邀参加“法国戛纳国际电影节”、“布拉格之春音乐节”等各种国际性艺术活动;以及中央电视台“春节联欢晚会”和“中俄建交60周年文艺晚会”、“中日邦交三十周年文艺晚会”等重要演出活动。先后与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团、巴西利亚交响乐团、日本东京管弦乐团、美国南加州爱乐乐团等诸多乐团和指挥家合作,演出足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、澳洲等三十多个国家。在维也纳金色大厅、卡内基音乐厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院等世界著名艺术殿堂演奏不同类型的胡琴独奏曲目。其典雅细腻、雍容大度的演奏风格,赢得广泛的国际声誉,被誉为“当代最杰出及最受欢迎的胡琴演奏家”。
著名笛子演奏家蒋国基
蒋国基是著名的笛子演奏家。他师从著名笛子大师赵松庭。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角,此后又在各种音乐比赛中连连获奖,声誉日隆,被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的演奏家”。蒋国基在演奏技巧上博采众长,兼容并蓄,形成了自己极富江南水乡情调的艺术风格。同时,他演奏箫、巴乌、口笛、竖笛等乐器也都有很高的造诣。
蒋国基曾成功地创作和改编了大量笛曲,其代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《悠悠乌蓬船》、《西子湖畔采茶忙》等。他的专著《蒋国基笛曲选》和《笛子入门教材》由人民音乐出版社出版发行。
近几十年来,蒋国基多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团、浙江歌舞剧院、浙江民族乐团出访欧、亚、非、美六十多个国家和地区,足迹遍及世界各地。他自1993年以来分别在杭州、香港、日本、台湾成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会。
他和同仁共同研制的巨笛获浙江省科技进步二等奖,获全国科技进步三等奖。他创作的《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及荣获第十五届全国电视“星光奖”二等奖;《采桑曲》获创作一等奖;《西子湖畔采茶忙》、《村笛》获优秀创作奖。蒋国基现为中国民族管弦乐学会常务理事,赵松庭笛子艺术研究会会长,中国竹笛专业委员会副会长,浙江省音乐家协会副主席、浙江省民族管弦乐学会副会长、国家一级演奏员、文化部尖子演员、国务院政府津贴享受者,并任浙江交响乐团顾问。
节目单
1、舟山锣鼓《渔舟凯歌》
作曲:朱良楷、顾生安、
姜水林、张全夫
编配:李晓琦
乐曲表现了出海捕鱼的船队满载而归,亲人们在岸上欣喜相迎,人们敲锣打鼓、载歌载舞,尽情享受丰收的喜悦。乐曲在借鉴浙东民间吹打乐基础上,将打击乐与民族管弦乐熔为一体,使乐曲具备了浓郁的民族风格和强烈的气息。
排鼓:王轶炜
十面锣:汪悦洲
2、管弦乐《短诗四首》
作曲:韩兰魁
《短诗四首》是一部随笔式的小组曲。作曲家根据春、夏、秋、冬四幅画面,创作了《春天》、《心潮》、《秋叶》、《走出沼泽》四段音乐,通过对不同景色和情绪的描绘,用诗意的语言抒发了对生活的感悟。
3、骨笛与乐队《原始狩猎图》
作曲:钱兆熹
独奏:著名笛子演奏家蒋国基
1972年,在浙江余姚市河姆渡出土了160多件骨哨和骨笛,据测定,它们是踞今7000多年的新石器时代的最古老的乐器。演奏家用鸡腿骨研制了河姆渡骨笛的仿制品,这支仿制骨笛在音色、音域和音调上与出土的骨笛完全一样。
乐曲充分发挥了骨笛独特的表现力,展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面。
4、广东音乐二首
独奏:著名高胡演奏家黄丹鸿
(1)《步步高》编配:王卓
《步步高》也是广东音乐名家吕文成的代表作。他在《步步高》中创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调,表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关,给人以更上一层楼之感。
(2)《平湖秋月》编配:王卓
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作。他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
5、交响诗《我的母亲》
作曲:张大龙
在这首乐曲中,作曲家以传统的作曲技法、深沉细腻的旋律,以及极富张力的和声语言,表现了母亲宽广的胸怀、所经历的苦难和对母亲的无限敬仰之情。该作品曾获全国管弦乐作品大赛二等奖。
中场休息
6、管弦乐二首
(1)江南丝竹《欢乐歌》
编曲:王甫建
编配:李晓琦
这首乐曲改编自“江南丝竹”著名的同名乐曲。由于乐曲节奏明快、旋律优美、曲风活泼,因此,该乐曲通常都是在喜庆的场合中演奏。
(2)越剧音乐《丽人行》
编曲:姜学尚
编配:李晓琦
乐曲以越剧《梁祝》、《红楼梦》等音乐为素材,用浪漫抒情的音乐笔触,描绘出美丽少女对爱情的美好遐想。
7、胡琴与乐队二首
独奏:著名胡琴演奏家姜克美
(1) 板胡《哥哥回来了》
作曲:张长城、原野
编配:莫凡
乐曲根据“碗碗腔”音乐改编而成。乐曲表现了热烈欢迎亲人的场面,抒发了亲人间深厚的情谊和难舍难分的离别之情。
(2) 京胡《夜深沉》
编曲:吴华
编配:刘湲
《夜深沉》原本是昆曲《思凡》中的一个唱段,经过历代京剧琴师的改编而成为京剧的著名曲牌。乐曲表现了中国古代女性典雅温柔、英姿飒爽的美丽形象。曲调沉雄激越,气势磅礴,令人荡气回肠。
8、扬琴协奏曲《黄土情》
作曲:黄河
配器:谢鹏 黄河
独奏:著名扬琴演奏家黄河
助奏:王瑟、朴文琳、马慧、
王玉珏、黄丑文
助唱:寇富
这是一首极富西北风情的扬琴协奏曲。扬琴独奏与乐队协奏交相辉映,高潮迭起。听者可以从慢板主题和广板中感受到西北人民的纯朴和真情;还可以从中段赋格中听出西北人洋洋自得的情趣;更能从快板节奏和配器上的变化听到西北人民的粗犷和热情;最后在原生态和交响乐的辉煌全奏中嘎然而止,令观众对西北风情的神韵留下美好的记忆……
9、交响组曲《大唐》
作曲:崔炳元
交响组曲《大唐》是作曲家应邀为西安大雁塔北广场大型音乐喷泉而作,自2005年2月5日至今,已播出3000余次,成为西安标志性音乐。全曲由《雁塔鸣钟》、《水流梵音》、《霓裳艳影》、《古道驼铃》、《盛世雄风 》五个乐章组成。
浙江交响乐团是浙江省政府于2009年1月批准独立、并于2009年7月正式成立的省级乐团。
独立后的浙江交响乐团人员为105人。主要承担交响乐的创作、演奏以及教育、推广等工作。作为浙江省文化标志性的艺术表演团体,浙江交响乐团艺术取向是:既要能精准演奏世界的交
著名指挥家张列
张列,中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国指挥专业委员会副秘书长、国家一级指挥。
现任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲。受聘为中央音乐学院、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、香港演艺学院等团体的艺术指导和客座指挥。
1984年毕业于西安音乐学院。90年代末在中央音乐学院指挥系深造。先后师从刘静、丰琪和扬鸿年教授。在德国指挥大师班里得到了鲍姆教授的悉心指导与热情肯定。
张列的指挥风格细致清晰,深沉而富有激情。善于准确地把握并具创造力地展现作品的内涵。 一位英国评论家称:中国指挥家张列先生不但对中国乐器的格调与性能有很深入的了解,他对音乐的诠释也有独到之处。在现场指挥时他不仅是平衡音乐、掌握全场气氛的灵魂人物,也让观众随着音乐的默契,进入一个丰富多变、深不可测的感觉世界中……
先后出访德国、奥地利、法国、荷兰、瑞士、比利时、加拿大、日本、新加坡和港澳台等国家和地区。曾指挥演出交响乐、管弦乐、舞剧、民族管弦乐、声乐等各种类型的音乐会。创作演出了交响舞剧《大风歌》、《长恨歌》,为电影《哑姑》《酸枣坡》作曲、配乐。其中民族管弦乐《放飞》、《小巴郎幻想曲》,协奏曲《北方情思》,民族吹管与组合打击乐《黄河之水天上来》,二胡协奏曲《兰花花》,打击乐协奏曲《关山随想》和组合打击乐《太阳的儿子》、《西域驼铃》等作品成为香港、新加坡、台湾和大陆许多团体的演出曲目。其中《小巴郎幻想曲》和《黄河纤夫》、《杨门女将》分别获全国比赛一等奖和金奖。
近年来曾与德国法兰克福室内乐团、美国大都会青年交响乐团、天津交响乐团、昆明交响乐团、陕西省交响乐团、厦门歌舞剧院交响乐团、西安音乐学院交响乐团等团体合作演出。张列的音乐活动遍及各地,在音乐界中引起人们的广泛关注。
骨笛《原始狩猎图》随想詹永明
有幸聆听了师兄蒋国基先生演奏的骨笛与交响乐队《原始狩猎图》这首作品,我在为浙江交响乐团走民族化之路感到欣喜的同时,也使我想起了许多往事……。
“却顾所来境,苍苍横翠微”。《原始狩猎图》这首作品的诞生,使我想起了已故音乐家吕骥先生、恩师赵松庭先生和作曲家钱兆熹先生。骨笛《原始狩猎图》乐曲表现了“河姆渡文化”——神秘的森林、双鸟朝阳和狩猎乐舞的情景。“河姆渡遗址”是我国东南沿海最早的一处新石器时代聚落遗址。它位于浙江的余姚市,总面积约4万平方米,第四文化层年代距今7000年。它的发现和发掘,有力的证明了长江流域同样也是中华民族远古文明的发祥地。因此,“河姆渡遗址”是“20世纪中国十大考古发现之一”。它被学界命名为“河姆渡文化”。70年代中期,我陪同吕骥、赵松庭先生对“河姆渡遗址”出土的大约160件骨哨(笛)进行了吹奏测试。80年代初期,我和恩师赵松庭、作曲家钱兆熹先生共同策划“中国竹笛历史长河音乐会”,其中第一首作品就是由赵老命名、钱兆熹作曲的《原始狩猎图》。这首乐曲1986年由我首演于北京音乐厅。当时演奏的骨笛是我于80年代初得到的九斤重大公鸡腿骨后与赵老共同复制的。骨笛音孔的排位是根据作曲家采用的“活五调”——5 6 1 2 b3的音阶开孔。乐曲采用复二部曲式,以引子,A、B段,尾声为结构,采用“活五调”音阶以骨笛与民族乐队的形式而创作。乐曲引子部分:骨笛与埙、打击乐等呼应,描绘出原始森林神秘朦胧的景色。A段由4/4拍慢板11 61 6-11 61 b3-动机发展而成,描绘了“河姆渡人”崇尚凤鸟、太阳,表现出先民们对知时的鸟和照耀万物的太阳的崇拜。B段是2/4拍小快板形式,描绘了先民们狩猎、乐舞的欢乐场面。尾声是引子再现,又回到了神秘的原始森林中。90年代后期,作曲家钱兆熹与蒋国基先生合作创作并由蒋国基先生首演的交响版《原始狩猎图》。作曲家在B段进行了修改,用移调对位等手法,在演奏上增加了大幅度的吐音跳进,使乐曲更为丰富与完整。《原始狩猎图》创作至今已有30年的历史,它经久不衰的流行于海内外音乐舞台,它凝聚了老一代音乐家、作曲家和演奏家共同创作的心血,充分体现了作曲家与演奏家成功合作的典范。
我今天再次聆听骨笛与交响乐队版的《原始狩猎图》演出,感觉更为清新与意义深远。师兄蒋国基先生年过花甲仍不遗余力,演奏功力之深仍保持着舞台的青春魅力,真是令人敬佩和欣喜,真可称为笛界演奏艺术之楷模。浙江交响乐团与笛子演奏家蒋国基先生再次成功的合作给广大听众留下了深刻的印象,而乐团努力走地域音乐风格道路,也可以为中国音乐呈现自己独特的文化色彩。
著名广东音乐高胡演奏家黄丹鸿
黄丹鸿先生是著名的祖传中医师。但他自幼酷爱广东音乐并习奏高胡,少年时代即可娴熟地演奏数十首广东音乐名曲。之后在繁忙的职业医师生涯中,他仍然痴迷地苦练广东音乐,潜心钻研三十余年从未中断。其间曾得到多位音乐名家指点,如:黄锦培、甘尚时、陈茂坚、余其伟、高扬等。后又专门拜“二胡皇后”宋飞为师傅得到真传。他还得到了我国德高望重的民族音乐家朴东生先生的赐教。
黄丹鸿善于博采众长、兼容并蓄,演奏风格新颖,韵味浓郁,音色纯净、圆润,乐曲处理入情入境,广获界内专家赞誉。
2005他创办了“深圳宝安区丹鸿曲艺团”并亲任团长,经常与乐友排练演出,活跃了社区文化生活。2008年他录制了《广东音乐高胡演奏家--黄丹鸿演奏专辑》。
2009年5月15日中央音乐学院举办的《弦韵华章——中央音乐学院传统音乐观摩演奏会》,被特邀与当今乐坛名家宋飞、戴亚、黃河、张强、田再励、高扬等共同演绎广东音乐,他主奏了《惊涛》、《平湖秋月》、《鸟投林》、《步步高》等,得到了界內的高度評价。
2010年2年2日,中国“二胡皇后”宋飞在国家大剧院举办《弓弦情-宋飞胡琴演奏会》,黄丹鸿获邀任演奏嘉宾。
著名扬琴演奏家黄 河
黄河,著名扬琴演奏家、教育家,中央音乐学院教授,硕士研究生导师,全国政协委员,中国艺术职业教育学会副会长,中国文化部资格评审委员会委员,中国艺术教育大系总编委会委员,中央音乐学院学术委员会委员,教师聘任委员会委员,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会常务理事,中国扬琴专业委员会会长,中央音乐学院附中副校长兼民乐学科主任。
毕业于中央音乐学院并留校任教,师从于项祖华教授;后考上本院研究生,师从于郑宝恒教授。1984年参加全国民族器乐作品比赛,作品《天山即景》获三等奖,1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖,1991年作品《回忆》荣获全国民族器乐展播优秀作品奖。曾先后在北京音乐厅,日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。其演奏技艺娴熟、演奏风格热情奔放,音乐表现富有深刻内涵,强调个性色彩,追求幅度变化,具有很强的艺术感染力。他的精湛演奏被小泽征尔誉为“天才的扬琴演奏家”。同时被英国名人研究中心收录为“世界2000名人录”和被中国民管会收录进“中国当代民族音乐家辞典”。曾多次在国内国外举办个人独奏音乐会,曾获“北京市优秀文艺工作者”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”等殊荣。所讲授的“扬琴名家名曲”获中宣部,国家新闻出版署“五个一工程奖”。
创作了《金色牧场》,《离骚》,《川江韵》,《拉萨行》,《天山诗画》,《黄土情》,《古道行》,《滇寨春色》,《湘江抒怀》,《巫峡船歌》,《黄梅随想》,《杏花风情》,《碧霞传说》等扬琴独奏曲。创编了扬琴99首练习曲,移植、改编了大量的国外音乐作品。多年来,所教授的学生多次在全国重大民族器乐比赛中力拔头筹。
著名胡琴演奏家姜克美
国家一级演员,中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授、中国民族管弦乐学会常务理事。
曾就读于沈阳音乐学院附中,师从徐世隆教授。毕业于中央音乐学院,师从李恒教授。同时还得到南北胡琴名家的指导,系统研习了板胡、京胡、高胡、二胡、中胡等胡琴乐器的演奏。在北京、纽约、大阪、香港、澳门、台湾等地成功举办了一系列个人胡琴独奏音乐会。应邀参加“法国戛纳国际电影节”、“布拉格之春音乐节”等各种国际性艺术活动;以及中央电视台“春节联欢晚会”和“中俄建交60周年文艺晚会”、“中日邦交三十周年文艺晚会”等重要演出活动。先后与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团、巴西利亚交响乐团、日本东京管弦乐团、美国南加州爱乐乐团等诸多乐团和指挥家合作,演出足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、澳洲等三十多个国家。在维也纳金色大厅、卡内基音乐厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院等世界著名艺术殿堂演奏不同类型的胡琴独奏曲目。其典雅细腻、雍容大度的演奏风格,赢得广泛的国际声誉,被誉为“当代最杰出及最受欢迎的胡琴演奏家”。
著名笛子演奏家蒋国基
蒋国基是著名的笛子演奏家。他师从著名笛子大师赵松庭。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角,此后又在各种音乐比赛中连连获奖,声誉日隆,被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的演奏家”。蒋国基在演奏技巧上博采众长,兼容并蓄,形成了自己极富江南水乡情调的艺术风格。同时,他演奏箫、巴乌、口笛、竖笛等乐器也都有很高的造诣。
蒋国基曾成功地创作和改编了大量笛曲,其代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《悠悠乌蓬船》、《西子湖畔采茶忙》等。他的专著《蒋国基笛曲选》和《笛子入门教材》由人民音乐出版社出版发行。
近几十年来,蒋国基多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团、浙江歌舞剧院、浙江民族乐团出访欧、亚、非、美六十多个国家和地区,足迹遍及世界各地。他自1993年以来分别在杭州、香港、日本、台湾成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会。
他和同仁共同研制的巨笛获浙江省科技进步二等奖,获全国科技进步三等奖。他创作的《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及荣获第十五届全国电视“星光奖”二等奖;《采桑曲》获创作一等奖;《西子湖畔采茶忙》、《村笛》获优秀创作奖。蒋国基现为中国民族管弦乐学会常务理事,赵松庭笛子艺术研究会会长,中国竹笛专业委员会副会长,浙江省音乐家协会副主席、浙江省民族管弦乐学会副会长、国家一级演奏员、文化部尖子演员、国务院政府津贴享受者,并任浙江交响乐团顾问。
节目单
1、舟山锣鼓《渔舟凯歌》
作曲:朱良楷、顾生安、
姜水林、张全夫
编配:李晓琦
乐曲表现了出海捕鱼的船队满载而归,亲人们在岸上欣喜相迎,人们敲锣打鼓、载歌载舞,尽情享受丰收的喜悦。乐曲在借鉴浙东民间吹打乐基础上,将打击乐与民族管弦乐熔为一体,使乐曲具备了浓郁的民族风格和强烈的气息。
排鼓:王轶炜
十面锣:汪悦洲
2、管弦乐《短诗四首》
作曲:韩兰魁
《短诗四首》是一部随笔式的小组曲。作曲家根据春、夏、秋、冬四幅画面,创作了《春天》、《心潮》、《秋叶》、《走出沼泽》四段音乐,通过对不同景色和情绪的描绘,用诗意的语言抒发了对生活的感悟。
3、骨笛与乐队《原始狩猎图》
作曲:钱兆熹
独奏:著名笛子演奏家蒋国基
1972年,在浙江余姚市河姆渡出土了160多件骨哨和骨笛,据测定,它们是踞今7000多年的新石器时代的最古老的乐器。演奏家用鸡腿骨研制了河姆渡骨笛的仿制品,这支仿制骨笛在音色、音域和音调上与出土的骨笛完全一样。
乐曲充分发挥了骨笛独特的表现力,展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面。
4、广东音乐二首
独奏:著名高胡演奏家黄丹鸿
(1)《步步高》编配:王卓
《步步高》也是广东音乐名家吕文成的代表作。他在《步步高》中创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调,表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关,给人以更上一层楼之感。
(2)《平湖秋月》编配:王卓
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作。他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
5、交响诗《我的母亲》
作曲:张大龙
在这首乐曲中,作曲家以传统的作曲技法、深沉细腻的旋律,以及极富张力的和声语言,表现了母亲宽广的胸怀、所经历的苦难和对母亲的无限敬仰之情。该作品曾获全国管弦乐作品大赛二等奖。
中场休息
6、管弦乐二首
(1)江南丝竹《欢乐歌》
编曲:王甫建
编配:李晓琦
这首乐曲改编自“江南丝竹”著名的同名乐曲。由于乐曲节奏明快、旋律优美、曲风活泼,因此,该乐曲通常都是在喜庆的场合中演奏。
(2)越剧音乐《丽人行》
编曲:姜学尚
编配:李晓琦
乐曲以越剧《梁祝》、《红楼梦》等音乐为素材,用浪漫抒情的音乐笔触,描绘出美丽少女对爱情的美好遐想。
7、胡琴与乐队二首
独奏:著名胡琴演奏家姜克美
(1) 板胡《哥哥回来了》
作曲:张长城、原野
编配:莫凡
乐曲根据“碗碗腔”音乐改编而成。乐曲表现了热烈欢迎亲人的场面,抒发了亲人间深厚的情谊和难舍难分的离别之情。
(2) 京胡《夜深沉》
编曲:吴华
编配:刘湲
《夜深沉》原本是昆曲《思凡》中的一个唱段,经过历代京剧琴师的改编而成为京剧的著名曲牌。乐曲表现了中国古代女性典雅温柔、英姿飒爽的美丽形象。曲调沉雄激越,气势磅礴,令人荡气回肠。
8、扬琴协奏曲《黄土情》
作曲:黄河
配器:谢鹏 黄河
独奏:著名扬琴演奏家黄河
助奏:王瑟、朴文琳、马慧、
王玉珏、黄丑文
助唱:寇富
这是一首极富西北风情的扬琴协奏曲。扬琴独奏与乐队协奏交相辉映,高潮迭起。听者可以从慢板主题和广板中感受到西北人民的纯朴和真情;还可以从中段赋格中听出西北人洋洋自得的情趣;更能从快板节奏和配器上的变化听到西北人民的粗犷和热情;最后在原生态和交响乐的辉煌全奏中嘎然而止,令观众对西北风情的神韵留下美好的记忆……
9、交响组曲《大唐》
作曲:崔炳元
交响组曲《大唐》是作曲家应邀为西安大雁塔北广场大型音乐喷泉而作,自2005年2月5日至今,已播出3000余次,成为西安标志性音乐。全曲由《雁塔鸣钟》、《水流梵音》、《霓裳艳影》、《古道驼铃》、《盛世雄风 》五个乐章组成。