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【摘要】本文试从戏剧艺术本体的探讨出发,从戏剧的艺术品格、形式衍生、社会功能、戏剧学科的课程设置等五个部分阐述笔者对于戏剧教育在高校人才培养方面蕴藏的特殊效能。
【关键词】高校教育 戏剧效能 素质培养 人文关怀
“戏剧”是一门国际性学科,有着丰富的文化内涵与研究空间。在当代,纵向梳理各国戏剧进程,会发现一个有趣的共性:多数国家都拥有两种戏剧样式,分别代表了不同的思想发展脉络,即本土戏剧(可称民族戏剧)和舶来戏剧(西方演剧体系)。例如,日本的戏剧舞台既拥有能乐、狂言、木偶净琉璃、歌舞剧等古典戏剧形态,也有产生于1909年前后的话剧艺术。再观中国舞台,至今依旧并存着两种风格迥异的戏剧样式:中国传统戏曲和话剧艺术。“‘话剧’是中国的一种特殊称谓,在欧洲,一般将发端于古希腊悲剧和戏剧的舞台演出形式称之为drama,通常译为戏剧,并将它与歌剧、舞剧、哑剧等相区别。这个剧种从20世纪初传到中国,最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年,中国戏剧家洪深提议定名为‘话剧’,将之与传统戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分,而以说话(对白、独白、旁白)为主要表现手段;演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象,直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代和社会的发展,话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式,也不断丰富。”由此可见,话剧的提法是为了区分传统的演剧艺术而产生的。与中国传统戏剧相对应,在本文中就将1899年开端的这样一种西方演剧体系称为中国现代戏剧。这样的提法中明确了戏剧艺术在中国的历史定位,其实质就是以语言和动作为主要表现手法的话剧艺术。
对一门学科的介绍,首先要界定范畴,所谓“名正”才能“言顺”,其次就进入到本体的研究。
一、戏剧的本体——演员演故事
当今戏剧舞台,表现手法多样,科技发展在相对固定的舞台空间中也找到了施展的平台。戏剧之综合性越来越突出。然而,透过事物的表象认清本质是研究者们必备的素质。戏剧的本体究竟是什么呢?可做一个假设:没有灯光、服装、化妆、音响、多媒体,可否演戏?格罗托夫斯基的质朴戏剧证明:可以。没有舞台,能否演戏?环境戏剧证明:可以,任何一个空间里,都具备演戏的条件。然而,没有观众,可否演戏?没有演员呢?中国的戏曲艺术经过时间检验出:戏剧中的最本质关系是演员和观众的关系。这是一对交流的对象,交流双方实现的是在相对固定的时间和空间通过某种方式形成的一种意识形态层面与情感层面的双向互动。那么又引出了下一思考:这种互动是依靠怎样的方式而达到的呢?将目光锁定在演员身上。舞台上可以没有灯光、布景、道具、服装,可是不能缺少演员——表演的完成者。而戏剧舞台上的演员的表演内容又如何呢?这就要探索到戏剧艺术形成的载体——故事。即,戏剧演员并非通过直接讲说而实现的交流、传达和抒情,而是以“代言体”的方式,通过设计的人物的语言进行表达。有人物,就必须构成假定的情境。在假定的情境中,假定的人物才能进行思考、行动、交流,于是产生了冲突,产生了情节,从而构成故事。由此,我们是否可以这样推导:在戏剧语汇里,有这样三个要素是本质化的:演员、观众、故事。演员演故事给观众看。观众是戏剧演出存在的决定性因素。因此,观众的地位是决定性的。戏剧的观众可以是全体民众,也可以是各个阶层的特定群体;戏剧演员通过扮演,创造性的表达出编剧和导演的话。因此,戏剧的交流是活的交流,具有现场感、直观性的特点。人与人之间的影响最具感染力的莫过于直面的接触,戏剧借助于舞台的媒介,形成了演剧艺术,创造出鲜活的人与人的直面而深层的交流活动。立体性是戏剧区别于文学的本质特征。
二、戏剧的品格——文学素养和哲学思辩
戏剧的形态是多样的。彼德布鲁克的《空的空间》中给戏剧定义了四种形态:僵化的、神圣的、粗糙的、直感的。而戏剧艺术的高品质在于其哲思品格和文学修养。2008年—2009年,笔者在北京看了30多场戏,从探索戏剧到商业戏剧,从大剧场到厅堂式的演出,话剧舞剧歌剧戏曲均有涉猎。然而,真正震撼灵魂的优秀作品并不多,由此证明:没有深厚的文学素养作为支撑,戏剧只能是喧闹与繁华的浮光掠影。虽然剧场效果尚佳,但只满足了欣赏者浅层次的愉悦欲求,对于灵魂的震撼则是缺失的,因此,观众总会在散场时因为没有获得深度愉悦而牢骚满腹。
北京近期的舞台上出现了一种经典剧目复归的现象。当创作力量薄弱的时候,经典剧目排演是保持戏剧本色、净化戏剧舞台的有效途径。经典作品有着深厚的人文素养和透彻的哲思品格,对于观众具有震慑、启迪、开蒙的效果,能够涤荡心灵。戏剧表演是鲜活的、流动的、直面的、现场的。她是人与人的近距离交流,也必将带给观看者更强的视觉冲击和心灵震动。戏剧的社会功能也正体现于此。因而,在戏剧专业院校的培养目标是:执着的爱国精神、坚实的人文基础、纯正的哲学修养、完整的知识架构、明晰的理论思路、扎实的技术技巧、独立的创作能力。由此,可以看出,合格的戏剧人才应该是较为全面的、德才兼备的青年。这似乎正符合当代高校人才的培养目标。
三、戏剧的形式衍生
戏剧是舞台艺术,一直传承至今。但在今天,戏剧早已突破了舞台的空间,有了多种变体。怎么衡量哪些是戏剧的变体呢?首先要明确戏剧的本体。上文已阐述戏剧的本体是“演员演故事”。故事就是生活的浓缩,用故事的方式来讲述生活,讲述生活中的人,讲述生活中人的微观心理和情感的褶皱。戏剧既像一面放大镜,又是一面显微镜。它不仅要反映生活,并且必须评价生活,继而唤起改造生活的心理动力。所谓“生活”,还太模糊,更加细致些,就应该是生活中的人,生活中人的意识、观念与心理。所以,戏剧的研究对象是人,关于人的一切,因而其内涵是广博的。故事中的人可以贯通古今,超越现实,但其中的哲理却永远是朴素的、辨证的。戏剧思想的深刻性和题材的无限丰富性是它的两个主体特征。在这两点的基础上,手段的变更就产生了变体。电影、电视剧、讲说式电视栏目、广播剧等等都可以纳入大戏剧的范畴。广告、新闻播送甚至餐饮店的招牌设计也逐渐引入了戏剧的因素:故事、人物。戏剧因子如今早已在社会生活的各个侧面有所折射。这证明了戏剧在当今时代已逐渐超越了专业范畴,细化为一种理念,渗透进了民众的心理。这样看,戏剧并不是消亡,而是有了变体。因此,在高校里,戏剧更应该作为一门学科,一种认知世界的方式,一种手段。
四、戏剧的社会功能
从戏剧专业来分析,戏剧艺术仰赖团队合作,关注人的感受,监督人的行为,警醒人的良知。戏剧的本质是行动,戏剧通过设置尖锐情境来挤压角色的意志,激发其本质上最真实的心理层面,从而认识人的真实面貌。戏剧必须真,必须质朴,同时也是美的,所以,高艺术水准的戏剧人多为平和、质朴、豁达而富有责任心和正义感的。戏剧是公众活动,好的戏剧演出将会深入人心,清除城市的精神污垢。在各城、镇、乡,都能看到戏剧演出的身影,一台演出中,没有了戏剧小品,似乎人们总觉得没有点题,不够痛快。由此可以看出,戏剧一直在民间绵延不绝,担负着寓教于乐的社会功能。戏剧活动往往透射出一个城市、国家、民族的良心,具有人文气息的城市才是健康的人类居住地,这与经济发展是相持平的。
五、高校中的戏剧教育
高校的任务是培养社会型人才,包括研究型和应用型。是往社会输送人才的关口。因此,如何培养出具有人文素养的高技能国际性人才应该是高校的目标。值得深思的一点是:大学生首先是人的个体,处于思想和情感的活跃期,大学应该帮助他们完成良好人格的塑造。戏剧是进行自我控制和提升自我修养的科学学科,在人格塑造和心理品格方面能够爆发深邃的力量。从戏剧的课程设置可见全貌:哲学、美学、中国传统文化、中西戏剧史、外国语、表导演技术技巧、语言与台词艺术、形体塑形、舞台美术、舞台服装与化妆、剧场管理、制作人等,融合了理论与实践。
目前,高分低能、多知识少文化、校园暴力、心理疾病等等不良现象正是社会风气熏染校园的警报。人需要两种食粮:物质有利于身体的强壮;精神有利于思想的纯净。物质有毒会死亡,精神有毒会直接产生行为的危害性。因为,戏剧告诉我们:思维控制着身体和行为。高校学子,社会未来的栋梁,改变着每一个时代。这个时代的开端就是每一代步入社会的那一刻。因此,高校是人才培养最后的阶段,青年人能否立足于社会,教育是核心,是关键。而在教育中,人文素养是基础,必须健全科学的培养模式。
鉴于以上对于戏剧学科的本体特征、艺术品格、社会形态以及社会功能的简析,笔者认为,高校的戏剧教育不能
缺失,还要办好。既要为社会培养高素质的戏剧人才,又要为振兴净化校园精神贡献力量。
结 语
在如今,全球经济萎缩的情势下,也许正是人文精神复归的机遇。作为高尖端人才的聚集地,高校更应责无旁贷,科学运用戏剧效能,深化发展戏剧学科,加强戏剧民族化的进程,这也将填补我国人文社科的一项空白。其实,安徽可以做到率先,只要观念科学,行为果敢!
参考文献
[1]《中国大百科全书 戏剧卷》,中国大百科全书出版社,第174页“话剧”词条
[2]陈白尘、董健,《中国现代戏剧史稿》,中国戏剧出版社
(作者:安徽大学艺术学院戏剧系教师)
责任编辑:周蕾 姚少宝
【关键词】高校教育 戏剧效能 素质培养 人文关怀
“戏剧”是一门国际性学科,有着丰富的文化内涵与研究空间。在当代,纵向梳理各国戏剧进程,会发现一个有趣的共性:多数国家都拥有两种戏剧样式,分别代表了不同的思想发展脉络,即本土戏剧(可称民族戏剧)和舶来戏剧(西方演剧体系)。例如,日本的戏剧舞台既拥有能乐、狂言、木偶净琉璃、歌舞剧等古典戏剧形态,也有产生于1909年前后的话剧艺术。再观中国舞台,至今依旧并存着两种风格迥异的戏剧样式:中国传统戏曲和话剧艺术。“‘话剧’是中国的一种特殊称谓,在欧洲,一般将发端于古希腊悲剧和戏剧的舞台演出形式称之为drama,通常译为戏剧,并将它与歌剧、舞剧、哑剧等相区别。这个剧种从20世纪初传到中国,最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年,中国戏剧家洪深提议定名为‘话剧’,将之与传统戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分,而以说话(对白、独白、旁白)为主要表现手段;演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象,直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代和社会的发展,话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式,也不断丰富。”由此可见,话剧的提法是为了区分传统的演剧艺术而产生的。与中国传统戏剧相对应,在本文中就将1899年开端的这样一种西方演剧体系称为中国现代戏剧。这样的提法中明确了戏剧艺术在中国的历史定位,其实质就是以语言和动作为主要表现手法的话剧艺术。
对一门学科的介绍,首先要界定范畴,所谓“名正”才能“言顺”,其次就进入到本体的研究。
一、戏剧的本体——演员演故事
当今戏剧舞台,表现手法多样,科技发展在相对固定的舞台空间中也找到了施展的平台。戏剧之综合性越来越突出。然而,透过事物的表象认清本质是研究者们必备的素质。戏剧的本体究竟是什么呢?可做一个假设:没有灯光、服装、化妆、音响、多媒体,可否演戏?格罗托夫斯基的质朴戏剧证明:可以。没有舞台,能否演戏?环境戏剧证明:可以,任何一个空间里,都具备演戏的条件。然而,没有观众,可否演戏?没有演员呢?中国的戏曲艺术经过时间检验出:戏剧中的最本质关系是演员和观众的关系。这是一对交流的对象,交流双方实现的是在相对固定的时间和空间通过某种方式形成的一种意识形态层面与情感层面的双向互动。那么又引出了下一思考:这种互动是依靠怎样的方式而达到的呢?将目光锁定在演员身上。舞台上可以没有灯光、布景、道具、服装,可是不能缺少演员——表演的完成者。而戏剧舞台上的演员的表演内容又如何呢?这就要探索到戏剧艺术形成的载体——故事。即,戏剧演员并非通过直接讲说而实现的交流、传达和抒情,而是以“代言体”的方式,通过设计的人物的语言进行表达。有人物,就必须构成假定的情境。在假定的情境中,假定的人物才能进行思考、行动、交流,于是产生了冲突,产生了情节,从而构成故事。由此,我们是否可以这样推导:在戏剧语汇里,有这样三个要素是本质化的:演员、观众、故事。演员演故事给观众看。观众是戏剧演出存在的决定性因素。因此,观众的地位是决定性的。戏剧的观众可以是全体民众,也可以是各个阶层的特定群体;戏剧演员通过扮演,创造性的表达出编剧和导演的话。因此,戏剧的交流是活的交流,具有现场感、直观性的特点。人与人之间的影响最具感染力的莫过于直面的接触,戏剧借助于舞台的媒介,形成了演剧艺术,创造出鲜活的人与人的直面而深层的交流活动。立体性是戏剧区别于文学的本质特征。
二、戏剧的品格——文学素养和哲学思辩
戏剧的形态是多样的。彼德布鲁克的《空的空间》中给戏剧定义了四种形态:僵化的、神圣的、粗糙的、直感的。而戏剧艺术的高品质在于其哲思品格和文学修养。2008年—2009年,笔者在北京看了30多场戏,从探索戏剧到商业戏剧,从大剧场到厅堂式的演出,话剧舞剧歌剧戏曲均有涉猎。然而,真正震撼灵魂的优秀作品并不多,由此证明:没有深厚的文学素养作为支撑,戏剧只能是喧闹与繁华的浮光掠影。虽然剧场效果尚佳,但只满足了欣赏者浅层次的愉悦欲求,对于灵魂的震撼则是缺失的,因此,观众总会在散场时因为没有获得深度愉悦而牢骚满腹。
北京近期的舞台上出现了一种经典剧目复归的现象。当创作力量薄弱的时候,经典剧目排演是保持戏剧本色、净化戏剧舞台的有效途径。经典作品有着深厚的人文素养和透彻的哲思品格,对于观众具有震慑、启迪、开蒙的效果,能够涤荡心灵。戏剧表演是鲜活的、流动的、直面的、现场的。她是人与人的近距离交流,也必将带给观看者更强的视觉冲击和心灵震动。戏剧的社会功能也正体现于此。因而,在戏剧专业院校的培养目标是:执着的爱国精神、坚实的人文基础、纯正的哲学修养、完整的知识架构、明晰的理论思路、扎实的技术技巧、独立的创作能力。由此,可以看出,合格的戏剧人才应该是较为全面的、德才兼备的青年。这似乎正符合当代高校人才的培养目标。
三、戏剧的形式衍生
戏剧是舞台艺术,一直传承至今。但在今天,戏剧早已突破了舞台的空间,有了多种变体。怎么衡量哪些是戏剧的变体呢?首先要明确戏剧的本体。上文已阐述戏剧的本体是“演员演故事”。故事就是生活的浓缩,用故事的方式来讲述生活,讲述生活中的人,讲述生活中人的微观心理和情感的褶皱。戏剧既像一面放大镜,又是一面显微镜。它不仅要反映生活,并且必须评价生活,继而唤起改造生活的心理动力。所谓“生活”,还太模糊,更加细致些,就应该是生活中的人,生活中人的意识、观念与心理。所以,戏剧的研究对象是人,关于人的一切,因而其内涵是广博的。故事中的人可以贯通古今,超越现实,但其中的哲理却永远是朴素的、辨证的。戏剧思想的深刻性和题材的无限丰富性是它的两个主体特征。在这两点的基础上,手段的变更就产生了变体。电影、电视剧、讲说式电视栏目、广播剧等等都可以纳入大戏剧的范畴。广告、新闻播送甚至餐饮店的招牌设计也逐渐引入了戏剧的因素:故事、人物。戏剧因子如今早已在社会生活的各个侧面有所折射。这证明了戏剧在当今时代已逐渐超越了专业范畴,细化为一种理念,渗透进了民众的心理。这样看,戏剧并不是消亡,而是有了变体。因此,在高校里,戏剧更应该作为一门学科,一种认知世界的方式,一种手段。
四、戏剧的社会功能
从戏剧专业来分析,戏剧艺术仰赖团队合作,关注人的感受,监督人的行为,警醒人的良知。戏剧的本质是行动,戏剧通过设置尖锐情境来挤压角色的意志,激发其本质上最真实的心理层面,从而认识人的真实面貌。戏剧必须真,必须质朴,同时也是美的,所以,高艺术水准的戏剧人多为平和、质朴、豁达而富有责任心和正义感的。戏剧是公众活动,好的戏剧演出将会深入人心,清除城市的精神污垢。在各城、镇、乡,都能看到戏剧演出的身影,一台演出中,没有了戏剧小品,似乎人们总觉得没有点题,不够痛快。由此可以看出,戏剧一直在民间绵延不绝,担负着寓教于乐的社会功能。戏剧活动往往透射出一个城市、国家、民族的良心,具有人文气息的城市才是健康的人类居住地,这与经济发展是相持平的。
五、高校中的戏剧教育
高校的任务是培养社会型人才,包括研究型和应用型。是往社会输送人才的关口。因此,如何培养出具有人文素养的高技能国际性人才应该是高校的目标。值得深思的一点是:大学生首先是人的个体,处于思想和情感的活跃期,大学应该帮助他们完成良好人格的塑造。戏剧是进行自我控制和提升自我修养的科学学科,在人格塑造和心理品格方面能够爆发深邃的力量。从戏剧的课程设置可见全貌:哲学、美学、中国传统文化、中西戏剧史、外国语、表导演技术技巧、语言与台词艺术、形体塑形、舞台美术、舞台服装与化妆、剧场管理、制作人等,融合了理论与实践。
目前,高分低能、多知识少文化、校园暴力、心理疾病等等不良现象正是社会风气熏染校园的警报。人需要两种食粮:物质有利于身体的强壮;精神有利于思想的纯净。物质有毒会死亡,精神有毒会直接产生行为的危害性。因为,戏剧告诉我们:思维控制着身体和行为。高校学子,社会未来的栋梁,改变着每一个时代。这个时代的开端就是每一代步入社会的那一刻。因此,高校是人才培养最后的阶段,青年人能否立足于社会,教育是核心,是关键。而在教育中,人文素养是基础,必须健全科学的培养模式。
鉴于以上对于戏剧学科的本体特征、艺术品格、社会形态以及社会功能的简析,笔者认为,高校的戏剧教育不能
缺失,还要办好。既要为社会培养高素质的戏剧人才,又要为振兴净化校园精神贡献力量。
结 语
在如今,全球经济萎缩的情势下,也许正是人文精神复归的机遇。作为高尖端人才的聚集地,高校更应责无旁贷,科学运用戏剧效能,深化发展戏剧学科,加强戏剧民族化的进程,这也将填补我国人文社科的一项空白。其实,安徽可以做到率先,只要观念科学,行为果敢!
参考文献
[1]《中国大百科全书 戏剧卷》,中国大百科全书出版社,第174页“话剧”词条
[2]陈白尘、董健,《中国现代戏剧史稿》,中国戏剧出版社
(作者:安徽大学艺术学院戏剧系教师)
责任编辑:周蕾 姚少宝