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绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画作为艺术形式繁衍的发源地，不仅可以陶冶人的情操，修身养性，为设计造型方式的产生提供直接或间接的借鉴，同时绘画作为设计的视觉准备还可以培养学生感受美的能力，提高品味美，为设计创作提供更多的帮助。今天的设计艺术以其实用性迅速发展，在视觉艺术中占有越来越重要的地位，绘画艺术的发展为设计艺术起到开拓性的作用。西方现代艺术运动的最终目的是突破传统美学的观念，打破传统美的意识对艺术的束缚，努力创造新的美学形式和绘画方式。艺术流派的绘画形式、技法和材料的应用也增强了视觉传达设计的表现力。
随着现代科技的迅猛发展，视觉传达设计在表现形式上越加丰富多彩，新的材料和技法的运用也拓展了设计的表现空间。在众多画家里我个人比较偏爱瓦西里·康定斯基，在他的绘画里既有绘画技法，又有构成设计元素。尽管现在设计与绘画分成两方不同的学科，但他们都通过视觉的魅力和精神的显现满足了人们的精神和物质需求。说到康定斯基我觉得还是先谈一下包豪斯设计学院，1919年创立的包豪斯设计学院集中了欧洲各国的设计研究成果并加以综合和完善，格罗佩斯邀请艺术流派的艺术家担任包豪斯学院的教师，如康定斯基、克利、纳吉等都将绘画的思想带到设计之中，因此包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的最终形成，其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓，用绘画理论指导设计，力图打破绘画和设计的界限，形成了绘画推动设计、绘画与设计结合的成就。
视觉传达设计是指在二维空间内将图形、文字、标志等视觉元素加以组合达到传达信息的目的，西方国家也用“装饰艺术”这个名称。视觉传达设计多是以印刷物为媒介，涉及到字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等领域。站在更高的角度来看，视觉传达设计更受社会发展的影响，设计风格和特征的改变同时也反映了当时生产力和社会思潮的状况，在现代科技迅速发展之下，计算机辅助设计更加快了现代视觉传达设计的发展。
我们都知道，艺术家是向内挖掘的群体，越是挖掘得深，越能体现真实和独特的个体精神；而视觉传达设计师，却是向外的为客户服务的群体。但这并不是表明，视觉传达设计师就不能有个性和创新性。设计师和艺术家一样，同样是这个社会审美意识的引领者。作为视觉传达设计师而言，其任务是，在尊重客户要求的前提下，在艺术性和创意方面要引领客户，引导市场，从而达到促进消费，增加商品附加值，同时提高人们审美意识的目的。而在康定斯基所倡导的抽象主义绘画中，形式被赋予了至高无上的作用，构图是真正艺术的终结，在他的《回忆录》中是这样表述的“构图”这个词从精神上打动我，以后我将以画一幅“构图”作为我生活的目的。这个词使我象祈祷者一样，使我充满敬畏之情。他主张绘画的目的是要表现人的主观世界，而主观世界表现在不常见于自然界的圆形、方形等几何形体中，康定斯基的思想决定了他的作品形式用色彩和几何形体这种抽象的语言表现纯粹的精神世界，之后受至上主义和构成主义的影响，作品转向几何抽象，随着绘画实践的发展，康定斯基尝试将抒情抽象和几何抽象有机结合起来。
在视觉传达设计中，色彩是诸多要素中最重要的构成要素之一。色彩首先可以通过强烈的视觉冲击力引起观众的注意，在吸引人们注意力之余，还可以揭示产品的形象和设计的主题，给观众留下深刻印象的同时给人心理上美的享受。在经过印象派绘画之后，色彩的运用逐渐走向成熟，色彩的成熟运用是现代派绘画完善的重要标志。现代派艺术家将色彩规律不断探索，将色彩从事物的整体形象中解放出来，丰富了人们对色彩的认识，改变了一直以来设计色彩过分简单的弊病，增加了设计中色彩構成的基本内容。色彩教学体系形成于包豪斯设计学院，后来在日本发展成为“色彩构成”这个科目，理性的研究色彩规律并创造性地运用色彩。说到色彩，就不得不提康定斯基的色彩教学。在色彩与形体方面，他和伊顿有共同的看法，但在重视色彩和形式的细节关系方面比伊顿更胜一筹，伊顿习惯于在色彩的总体规律上教授课程，康定斯墓则更注重于将形式与色彩的研究落实到具体项目的运用上。主张先分别设计形式和色彩的“单体”，然后將单体进行不同的组合，研究出不同形式和色彩的组合方式和产生的效果。康定斯基、伊顿等包豪斯的教员创立了色彩的教学体系，将色彩理性化和抽象化，再将几何形加以处理来把握色彩的心理和情感体验。“色彩理性化”是新印象主义的绘画原则，赋予画面以严格的机械感和秩序感，色彩分剂和色块构成在一定的逻辑意识中得以规范。“色彩的抽象化”是指将色彩置于几何于等图形之中，显示出完整和恒定的视觉感。“色彩的心理和情感体验”主要是受后印象主义影响，表现为在思想上对自然恤象的精神感悟。经过包豪斯色彩的教学，学生形成了对色彩的正确认识，从而掌握并运用色彩。
康定斯基对视觉传达设计做出了重要的影响。首先，他非常注重形式和色彩的关系，并将这探究运用于设计之中，他的思想主要在之后包豪斯学院的教学中体现出来，同伊顿共同创立了色彩的教学体系；其次，康定斯基对设计方面的贡献主要体现在对设计教育的创新和改革上。康定斯基在丰富的实践能力基础上，还拥有系统、科学的艺术理论，《点·线·面》系统的阐述了他的设计思想，理论上的成就使他的绘画在浪漫之余带有理性的色彩，科学地理解色彩和造型对设计教学有积极的作用。在康定斯基看来，艺术与自然是两个独立的“王国”，各有不同的原则和目标。艺术应独立于自然而存在，无论是绘画还是设计，一件艺术品的成功与失败，最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值，而不取决于它是否与外在世界相似。
作者简介：刘扬（1993.3-），男，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：综合绘画。
随着现代科技的迅猛发展，视觉传达设计在表现形式上越加丰富多彩，新的材料和技法的运用也拓展了设计的表现空间。在众多画家里我个人比较偏爱瓦西里·康定斯基，在他的绘画里既有绘画技法，又有构成设计元素。尽管现在设计与绘画分成两方不同的学科，但他们都通过视觉的魅力和精神的显现满足了人们的精神和物质需求。说到康定斯基我觉得还是先谈一下包豪斯设计学院，1919年创立的包豪斯设计学院集中了欧洲各国的设计研究成果并加以综合和完善，格罗佩斯邀请艺术流派的艺术家担任包豪斯学院的教师，如康定斯基、克利、纳吉等都将绘画的思想带到设计之中，因此包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的最终形成，其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓，用绘画理论指导设计，力图打破绘画和设计的界限，形成了绘画推动设计、绘画与设计结合的成就。
视觉传达设计是指在二维空间内将图形、文字、标志等视觉元素加以组合达到传达信息的目的，西方国家也用“装饰艺术”这个名称。视觉传达设计多是以印刷物为媒介，涉及到字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等领域。站在更高的角度来看，视觉传达设计更受社会发展的影响，设计风格和特征的改变同时也反映了当时生产力和社会思潮的状况，在现代科技迅速发展之下，计算机辅助设计更加快了现代视觉传达设计的发展。
我们都知道，艺术家是向内挖掘的群体，越是挖掘得深，越能体现真实和独特的个体精神；而视觉传达设计师，却是向外的为客户服务的群体。但这并不是表明，视觉传达设计师就不能有个性和创新性。设计师和艺术家一样，同样是这个社会审美意识的引领者。作为视觉传达设计师而言，其任务是，在尊重客户要求的前提下，在艺术性和创意方面要引领客户，引导市场，从而达到促进消费，增加商品附加值，同时提高人们审美意识的目的。而在康定斯基所倡导的抽象主义绘画中，形式被赋予了至高无上的作用，构图是真正艺术的终结，在他的《回忆录》中是这样表述的“构图”这个词从精神上打动我，以后我将以画一幅“构图”作为我生活的目的。这个词使我象祈祷者一样，使我充满敬畏之情。他主张绘画的目的是要表现人的主观世界，而主观世界表现在不常见于自然界的圆形、方形等几何形体中，康定斯基的思想决定了他的作品形式用色彩和几何形体这种抽象的语言表现纯粹的精神世界，之后受至上主义和构成主义的影响，作品转向几何抽象，随着绘画实践的发展，康定斯基尝试将抒情抽象和几何抽象有机结合起来。
在视觉传达设计中，色彩是诸多要素中最重要的构成要素之一。色彩首先可以通过强烈的视觉冲击力引起观众的注意，在吸引人们注意力之余，还可以揭示产品的形象和设计的主题，给观众留下深刻印象的同时给人心理上美的享受。在经过印象派绘画之后，色彩的运用逐渐走向成熟，色彩的成熟运用是现代派绘画完善的重要标志。现代派艺术家将色彩规律不断探索，将色彩从事物的整体形象中解放出来，丰富了人们对色彩的认识，改变了一直以来设计色彩过分简单的弊病，增加了设计中色彩構成的基本内容。色彩教学体系形成于包豪斯设计学院，后来在日本发展成为“色彩构成”这个科目，理性的研究色彩规律并创造性地运用色彩。说到色彩，就不得不提康定斯基的色彩教学。在色彩与形体方面，他和伊顿有共同的看法，但在重视色彩和形式的细节关系方面比伊顿更胜一筹，伊顿习惯于在色彩的总体规律上教授课程，康定斯墓则更注重于将形式与色彩的研究落实到具体项目的运用上。主张先分别设计形式和色彩的“单体”，然后將单体进行不同的组合，研究出不同形式和色彩的组合方式和产生的效果。康定斯基、伊顿等包豪斯的教员创立了色彩的教学体系，将色彩理性化和抽象化，再将几何形加以处理来把握色彩的心理和情感体验。“色彩理性化”是新印象主义的绘画原则，赋予画面以严格的机械感和秩序感，色彩分剂和色块构成在一定的逻辑意识中得以规范。“色彩的抽象化”是指将色彩置于几何于等图形之中，显示出完整和恒定的视觉感。“色彩的心理和情感体验”主要是受后印象主义影响，表现为在思想上对自然恤象的精神感悟。经过包豪斯色彩的教学，学生形成了对色彩的正确认识，从而掌握并运用色彩。
康定斯基对视觉传达设计做出了重要的影响。首先，他非常注重形式和色彩的关系，并将这探究运用于设计之中，他的思想主要在之后包豪斯学院的教学中体现出来，同伊顿共同创立了色彩的教学体系；其次，康定斯基对设计方面的贡献主要体现在对设计教育的创新和改革上。康定斯基在丰富的实践能力基础上，还拥有系统、科学的艺术理论，《点·线·面》系统的阐述了他的设计思想，理论上的成就使他的绘画在浪漫之余带有理性的色彩，科学地理解色彩和造型对设计教学有积极的作用。在康定斯基看来，艺术与自然是两个独立的“王国”，各有不同的原则和目标。艺术应独立于自然而存在，无论是绘画还是设计，一件艺术品的成功与失败，最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值，而不取决于它是否与外在世界相似。
作者简介：刘扬（1993.3-），男，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：综合绘画。