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沙画是一种古老的、创新性较强的艺术形式。沙画中，虚实相生的手法与艺术表达是非常充分的。沙画的“虚”，通常是一种变异无常、清静无为的“虚”，也是一种特定的创作心态。沙画的“实”，是写实生动、惟妙惟肖的。沙画是写实主义的好载体，沙画写实具备天然的优势。沙画中的虚实表现手法是相生相伴的，时刻散发着独特的艺术魅力。
沙画艺术，可谓人类最古老的艺术形式之一。沙画作为一种符号表现形式，它的历史可以追溯到文字出现之前。当然，纯粹的刻画符号与文字、艺术都有区别，也有一定的联系。沙画作为一种纯粹艺术表现形式，出现得比较晚。沙画艺术的表现形式多种多样，灵活多变。其中，沙画对于表现“虚”与“实”的概念可谓具体而生动。
一、沙画艺术的“虚”——变意无常、清静无为
（一）变异无常的写意风格
沙画的“虚”，是一种变意无常、清静无为的“虚”。这一点简单而言，是非常符合中国传统文化的内涵的。例如，传统道家对于“清修”的解释：“清者浊之源。动者静之基。人能常清静。天地悉皆归。”道法自然，这种身心合一的修炼方法是与沙画艺术的写意思路契合的。写意艺术的思维，常常给人一种空洞、不可言传的感觉。然而，沙画并非凭空的哲学与精神猜想，而是借助一定的现代科技手段，以沙子作为核心道具，现代声光电作为辅助手段来完成表演。沙画的写意，看似“虚”，实际在色彩、材质、形状的组合中，通过填充空间的方式来完成情感表达与心灵沟通。借助现代科技手段，人们可以实现传统与现代艺术的融合出新、文化创造与传播的结合。沙画的虚美是需要高明的手段来捕捉与感悟的。沙画艺术空间呈现多元化，沙画艺术具有立体感与纵深感，在表演的过程中，犹如舞动的艺术精灵。沙画师举手投足之间，人们感受到的是一种空灵的、细腻的、飘逸的美。同时，沙画巧妙地结合了严谨的传统美术与现代设计之美。
（二）清静无为的创作心态
沙画师需要时刻保持一种“虚静”修道的良好心态。此处的“虚静”，是对于世俗、媚俗、拜金主义等虚妄观念的一种超越。“虚静”体现一种无功利、超功利的纯粹的审美心态。例如，沙画的创作通常伴随一大段舒缓的背景音乐，沙画师在节奏中根据主题发挥特有的想象力，将各种彩沙以不同方式表现出来。在很多沙画作品中，欣赏者都能感觉到一种发自心底的“静”态。例如，亚运会演出中，沙画在铿锵有力音乐下，将运动的传承、运动的历史表现得淋漓尽致。其在写意手法上大量运用传统文化元素，合理构建“虚”与“空”的概念，将“无”变化为“有”，从“小”变化为“大”，充分体现了创作者保持“静”的审美态度，体现了“道美”思想。
二、沙画艺术的“实”——写实生动、惟妙惟肖
（一）写实主义的好载体
作为艺术表现的重要形式，沙画艺术的特色在于写实。沙画创作材料具有真实性，就地取材。目前，我国有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊，其制造方法各异，原料、涂料亦有不尽相同。大多数厂家的生产原料是“氧化铝丝”（镀铜丝或镀锌镍丝）。颜色质地为金黄色，故称“金丝”或“金黄四”。除金丝外，黄沙、彩沙也是必需的原料。因此，原材料的真实性与限制性决定了沙画艺术天然的写实性。在作画方法上，沙画也是非常写实的。通常的方法为：用一个底部可照亮的白色或透明的“胶硬板”，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画。画作图案的变化，都取决于沙子与水的组合与排列变化。
（二）沙画写实的天然优势
写实，是绘画艺术最基本的一种形式。无论油画还是素描，对于写实的追求是永恒的主题。中国传统的审美意境和品评标准中，意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。然而，作为一种原材料本身就常见、通俗的艺术形式，写实是沙画的主题，却难以完全做到。例如，沙画艺术通常表现人物、风景的真实性，但由于材料本身的不细腻与一定程度的不可塑造，沙画不可能完全表达细节。因此，沙画的写实要建立在一定的写虚之上。虚实相生，是沙画艺术天然的要求。
三、沙画艺术的“虚”与“实”相生相伴
虚实相生，是传统艺术的精髓，也是常见的一种艺术表现特征和意境的结构特征。“虚境”指由实境诱发和开拓的审美想象空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。经典的作品都能够很好地把握“虚”“实”的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。笔者认为，虚实相生相伴，这是沙画艺术的天然要求与创作的基础，这种独特的艺术囊括美术、音乐与影视等元素，而这些特定的元素由多个相互独立又相互依存的巨大支柱组成。这种音乐与录像的同时出现，促使视觉美感的变化进一步音律化。
此外，在“异能同构”原则的支配下，沙画艺术给予人艺术思维的抽象感。沙画的同构图形，是指两个或多个不同的视觉元素契合某种关系而相互构成的结果，两个物体需有一些外形或本质上的联系才能构成同构，在形式上不应是形体上的简单相加和拼凑，而是相互作用、相互协调之后而产生的全新形象。其形态可以是同质、异质同构，也可以是整体与整体同构、整体与局部同构。同时，它也包含着认识与联想的双重意义，其创作意图通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续。沙画图形同构的前提是：这几个图形之间存在潜在的形态联系的可能性，或具有意义上的内在联系。在设计同构图形时，可从两个方面着手，一是从图形的外形考虑，观察图形之间是否存在可以结合的共通之处;二是从图形的含义上思考，注重图形内在含义的关联性，从而将它们同构。
总之，当面对沙画表现的“实”的具象事物时，观者通过想象可以发掘抽象之物，“虚”与“实”相生相伴、遥相呼应，这就达到了一种艺术创造的升华，使沙画的艺术价值凸显。概括而言，沙画中的“虚实相生”手法，虚与实二者互相联系、互相渗透、互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富沙画的意象，开拓意境，为观者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。例如，沙画作品《爱》呈现的始终是对生命的尊重，沙画《风筝》则表现一种对生命真谛的超越。其实，沙画作品都以生命探索、人类生存为题材，对生命意识进行探索。需要注意的是，虚实相生并不是矛盾的、对立的，而是和谐统一的，二者不可分割。
四、结语
我国沙画艺术方兴未艾，现阶段，其市场应用远远未实现充分开发。目前，沙画仅被当成一种玩意与创收工具来使用，而未被当作一种文艺创作形式、艺术与文化的传承方式来认识。这种误区是心界不深所致。沙画市场火热，让千万人前赴后继地投入该行业，导致乱象丛生，沙画市场发展陷入瓶颈。在沙画艺术市场火热甚至大起大落的同时，人们要沉淀下来，精心研究与探讨沙画艺术的独特魅力，尤其是从虚实相生的角度，这既是一种对沙画艺术发展的长远思考，也是一种负责任的态度与艺术情感。我国沙画创作者要借鉴国外同行的经验，积极吸收各国沙画的精华。沙画艺术不拘一格，需要与时俱进，其艺术理论与艺术创作实践要不断创新与发展，这样一来，沙画师才能在沙画领域有所建树。
（宁夏师范学院美術学院）
沙画艺术，可谓人类最古老的艺术形式之一。沙画作为一种符号表现形式，它的历史可以追溯到文字出现之前。当然，纯粹的刻画符号与文字、艺术都有区别，也有一定的联系。沙画作为一种纯粹艺术表现形式，出现得比较晚。沙画艺术的表现形式多种多样，灵活多变。其中，沙画对于表现“虚”与“实”的概念可谓具体而生动。
一、沙画艺术的“虚”——变意无常、清静无为
（一）变异无常的写意风格
沙画的“虚”，是一种变意无常、清静无为的“虚”。这一点简单而言，是非常符合中国传统文化的内涵的。例如，传统道家对于“清修”的解释：“清者浊之源。动者静之基。人能常清静。天地悉皆归。”道法自然，这种身心合一的修炼方法是与沙画艺术的写意思路契合的。写意艺术的思维，常常给人一种空洞、不可言传的感觉。然而，沙画并非凭空的哲学与精神猜想，而是借助一定的现代科技手段，以沙子作为核心道具，现代声光电作为辅助手段来完成表演。沙画的写意，看似“虚”，实际在色彩、材质、形状的组合中，通过填充空间的方式来完成情感表达与心灵沟通。借助现代科技手段，人们可以实现传统与现代艺术的融合出新、文化创造与传播的结合。沙画的虚美是需要高明的手段来捕捉与感悟的。沙画艺术空间呈现多元化，沙画艺术具有立体感与纵深感，在表演的过程中，犹如舞动的艺术精灵。沙画师举手投足之间，人们感受到的是一种空灵的、细腻的、飘逸的美。同时，沙画巧妙地结合了严谨的传统美术与现代设计之美。
（二）清静无为的创作心态
沙画师需要时刻保持一种“虚静”修道的良好心态。此处的“虚静”，是对于世俗、媚俗、拜金主义等虚妄观念的一种超越。“虚静”体现一种无功利、超功利的纯粹的审美心态。例如，沙画的创作通常伴随一大段舒缓的背景音乐，沙画师在节奏中根据主题发挥特有的想象力，将各种彩沙以不同方式表现出来。在很多沙画作品中，欣赏者都能感觉到一种发自心底的“静”态。例如，亚运会演出中，沙画在铿锵有力音乐下，将运动的传承、运动的历史表现得淋漓尽致。其在写意手法上大量运用传统文化元素，合理构建“虚”与“空”的概念，将“无”变化为“有”，从“小”变化为“大”，充分体现了创作者保持“静”的审美态度，体现了“道美”思想。
二、沙画艺术的“实”——写实生动、惟妙惟肖
（一）写实主义的好载体
作为艺术表现的重要形式，沙画艺术的特色在于写实。沙画创作材料具有真实性，就地取材。目前，我国有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊，其制造方法各异，原料、涂料亦有不尽相同。大多数厂家的生产原料是“氧化铝丝”（镀铜丝或镀锌镍丝）。颜色质地为金黄色，故称“金丝”或“金黄四”。除金丝外，黄沙、彩沙也是必需的原料。因此，原材料的真实性与限制性决定了沙画艺术天然的写实性。在作画方法上，沙画也是非常写实的。通常的方法为：用一个底部可照亮的白色或透明的“胶硬板”，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画。画作图案的变化，都取决于沙子与水的组合与排列变化。
（二）沙画写实的天然优势
写实，是绘画艺术最基本的一种形式。无论油画还是素描，对于写实的追求是永恒的主题。中国传统的审美意境和品评标准中，意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。然而，作为一种原材料本身就常见、通俗的艺术形式，写实是沙画的主题，却难以完全做到。例如，沙画艺术通常表现人物、风景的真实性，但由于材料本身的不细腻与一定程度的不可塑造，沙画不可能完全表达细节。因此，沙画的写实要建立在一定的写虚之上。虚实相生，是沙画艺术天然的要求。
三、沙画艺术的“虚”与“实”相生相伴
虚实相生，是传统艺术的精髓，也是常见的一种艺术表现特征和意境的结构特征。“虚境”指由实境诱发和开拓的审美想象空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。经典的作品都能够很好地把握“虚”“实”的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。笔者认为，虚实相生相伴，这是沙画艺术的天然要求与创作的基础，这种独特的艺术囊括美术、音乐与影视等元素，而这些特定的元素由多个相互独立又相互依存的巨大支柱组成。这种音乐与录像的同时出现，促使视觉美感的变化进一步音律化。
此外，在“异能同构”原则的支配下，沙画艺术给予人艺术思维的抽象感。沙画的同构图形，是指两个或多个不同的视觉元素契合某种关系而相互构成的结果，两个物体需有一些外形或本质上的联系才能构成同构，在形式上不应是形体上的简单相加和拼凑，而是相互作用、相互协调之后而产生的全新形象。其形态可以是同质、异质同构，也可以是整体与整体同构、整体与局部同构。同时，它也包含着认识与联想的双重意义，其创作意图通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续。沙画图形同构的前提是：这几个图形之间存在潜在的形态联系的可能性，或具有意义上的内在联系。在设计同构图形时，可从两个方面着手，一是从图形的外形考虑，观察图形之间是否存在可以结合的共通之处;二是从图形的含义上思考，注重图形内在含义的关联性，从而将它们同构。
总之，当面对沙画表现的“实”的具象事物时，观者通过想象可以发掘抽象之物，“虚”与“实”相生相伴、遥相呼应，这就达到了一种艺术创造的升华，使沙画的艺术价值凸显。概括而言，沙画中的“虚实相生”手法，虚与实二者互相联系、互相渗透、互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富沙画的意象，开拓意境，为观者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。例如，沙画作品《爱》呈现的始终是对生命的尊重，沙画《风筝》则表现一种对生命真谛的超越。其实，沙画作品都以生命探索、人类生存为题材，对生命意识进行探索。需要注意的是，虚实相生并不是矛盾的、对立的，而是和谐统一的，二者不可分割。
四、结语
我国沙画艺术方兴未艾，现阶段，其市场应用远远未实现充分开发。目前，沙画仅被当成一种玩意与创收工具来使用，而未被当作一种文艺创作形式、艺术与文化的传承方式来认识。这种误区是心界不深所致。沙画市场火热，让千万人前赴后继地投入该行业，导致乱象丛生，沙画市场发展陷入瓶颈。在沙画艺术市场火热甚至大起大落的同时，人们要沉淀下来，精心研究与探讨沙画艺术的独特魅力，尤其是从虚实相生的角度，这既是一种对沙画艺术发展的长远思考，也是一种负责任的态度与艺术情感。我国沙画创作者要借鉴国外同行的经验，积极吸收各国沙画的精华。沙画艺术不拘一格，需要与时俱进，其艺术理论与艺术创作实践要不断创新与发展，这样一来，沙画师才能在沙画领域有所建树。
（宁夏师范学院美術学院）