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纵横自在无拘束，心不贪荣身不辱。
闲唱壶中白雪歌，静调世外阳春曲。
——摘自丘处机《青天歌》
丘处机（1148年—1227年），字通密，道号长春子，山东栖霞人，道教全真派第五任掌教。他曾以74岁高龄不远万里觐见成吉思汗，保下了华夏乃至欧洲千万黎民百姓的性命。乾隆皇帝对他推崇备至，曾赞叹道：“万古长生，不用餐霞求秘诀；一言止杀，始知济世有奇功。”丘处机的德行与事迹，一直以来都为历代文人雅士所思慕。山东籍青年书法家张雁，便因敬重自己家乡的这位先贤，故而时常抄录《青天歌》来鞭策自己。
寓居蓉城多年的张雁，师从刘新德。刘新德先生为人谦厚，书艺超群，可谓德艺双馨。韩愈曰：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。”张雁在恩师的言传身教下，长期投身于书法的教学与创作当中，在践行中不断提升自己对书法的认识与理解。
先生曾指出，书法只能通过临摹前人的书法遗迹来获取书法的表现语言，在不断积累中把自己的品格、素养、情感融入其中，从而逐渐达到创立自己艺术风格的目的。在他的指导下，张雁开始临习《灵飞经》。《灵飞经》堪称帖学翘楚，以其超凡的气象、脱俗的笔意，深深打动了世人，并为历代书家喜爱。明代董其昌说道：“赵文敏一生学钟绍京，终十得三、四耳”。清代包世臣在《艺舟双楫》中称赞它“如新莺歌白啭之声”，杨守敬评价它“最为精劲，为世所重”。近现代书法巨擘启功先生，也因《灵飞经》而受益良多。张雁在临习《灵飞经》的过程中，不断地总结得失，然后再加以践行，已经初步领会到了此帖的神韵。张雁坚持“以行入楷”，將《灵飞经》舒秀沉稳、绰约不凡的艺术特点融入到自己的创作当中。他拟《灵飞经》笔法所创作出的作品《太上感应篇》，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，庄正中蕴含多种变化，可谓“竖有神而韵横生”。这些大小不一的文字，配以纵有行而横无列的章法，使得整幅作品疏密参差而错落有致，气象浑然且变化自然，颇具“大珠小珠落玉盘”的艺术美感。
然而，做事态度严谨的张雁，同绝大多数艺术家一样，在创作之时随性而起，并未对创作材料加以深究。他以田字格金笺纸创作的作品，无形中把得自于《灵飞经》的畅然书意割裂开来，这不能不说是一种遗憾。对于他的这类作品，观者应当直接无视格线，从整体气度上进行通篇把握，方可欣赏到作品的精髓。
“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域”。刘新德先生时常以元代刘开的这句名言来教导弟子，他认为书法只有博采众长、取法高古，方能有所创造。因此在临帖的同时，张雁并未忽视对碑体的学习。他将精力主要投向了《郑文公碑》。清代以降，碑学中兴。书坛名宿如康有为、李瑞清、吴熙载、于右任、沈尹默、陆维钊、胡问遂等先生，都对《郑文公碑》精研而有所得。康有为曾指出，《郑文公碑》“字独真正，而篆势、分韵、草情毕具其中”，故而将其赞为“文苑奇珍”。叶昌炽评价道：“其笔力之健，可以剖犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运。”《郑文公碑》笔势的圆转横衍，气度的高古雄浑，用笔的流畅婉转，结构的宽缜得宜，都成为张雁潜心研摹的范式。通过对碑体的临习，使得张雁作品拙韵十足，可谓抱朴而自得也。
刘新德先生认为“古生新”。“古”是传统的，“新”就是创新。创新是从继承传统而来的，没有继承就谈不上创新。他同时也教导弟子们不要一味地继承，要融古通今、借古开今，“参古定法，望今制奇”也。因此，张雁并未停留在对帖与碑简单而直接的临摹上，而是以帖学之逸气化碑体之苍厚，将帖的畅意与碑体的艰涩相结合，线条绵柔而不失劲道。
观张雁近期的行书作品，气息古雅，功力沉稳，用笔简练，行文流畅。在对行书的点划形态以及结构规则进行了深入领会后，他将行书的笔势进一步发挥，并与碑体相结合，同时汲取了章草的部分风貌，寓碑于帖，巧中藏拙。因此，他的作品灵动中不失厚重，飞扬中不失朴实。经过准确理解与刻苦磨练，在长期的教学实践过程当中，张雁已逐步营造出自己书风的基本框架了。
然而，作为一名青年书法家，张雁也存在有自身的局限与不足。书法家为了提升自己在书法领域内的话语权，就必须要通过参加专业比赛来对自己的能力加以证明。反过来，民众们也愈加倾向于以“专业性”来对书法作品的艺术价值进行衡量。在这双重作用下，书法家背负的压力可想而知。因此，他们对于每幅参赛作品的创作，都可谓是殚精竭虑、煞费苦心。他们试图令自己的每一道笔划都有来历与依据，对每一个字的表达与呈现都臻至完美。然而这样的作品，在刻意强调专业性的同时，也在一定程度上丧失了书法的艺术感染力，令观者感到紧张，无法沁人心扉。书法家这种追求自我的表达越是苛刻，就越容易有炫技之嫌。作为一名专职书法家，张雁也有这方面的征兆。令人感到放松的艺术作品，才是真正具有艺术感染力的作品。同样地，只有放松心情，才能创作出轻松的作品。希望张雁今后能够以“放”与“松”的心态来对待各类艺术创作，做到“静调世外阳春曲，闲唱壶中白雪歌”。
著名学者钱穆先生曾指出，丘处机主张应在尘世中锤炼，在锤炼中积累功行，直到功行圆满，道心自成。贾谊《新书·道术》曰：“道者，所以接物也......术也者，所以制物也，动静之数也。凡此皆道也。”全真教所倡导的“寓道于术”，不仅适用于宗教领域，同样也适用于艺术领域。
纵观历代书论，“由技入道”是历代著名书法家所共同秉持不变的信念。对书法家而言，书艺即人生。对书法的执着追求，同样是一种自我锤炼与修行。长春真人云：“修行全在志，若无志，圣贤如何提挈？只勿令念起，乃志也。”张雁最终能否“道心自成”，我们将拭目以待。
愿他求艺之路越来越精进！
闲唱壶中白雪歌，静调世外阳春曲。
——摘自丘处机《青天歌》
丘处机（1148年—1227年），字通密，道号长春子，山东栖霞人，道教全真派第五任掌教。他曾以74岁高龄不远万里觐见成吉思汗，保下了华夏乃至欧洲千万黎民百姓的性命。乾隆皇帝对他推崇备至，曾赞叹道：“万古长生，不用餐霞求秘诀；一言止杀，始知济世有奇功。”丘处机的德行与事迹，一直以来都为历代文人雅士所思慕。山东籍青年书法家张雁，便因敬重自己家乡的这位先贤，故而时常抄录《青天歌》来鞭策自己。
寓居蓉城多年的张雁，师从刘新德。刘新德先生为人谦厚，书艺超群，可谓德艺双馨。韩愈曰：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。”张雁在恩师的言传身教下，长期投身于书法的教学与创作当中，在践行中不断提升自己对书法的认识与理解。
先生曾指出，书法只能通过临摹前人的书法遗迹来获取书法的表现语言，在不断积累中把自己的品格、素养、情感融入其中，从而逐渐达到创立自己艺术风格的目的。在他的指导下，张雁开始临习《灵飞经》。《灵飞经》堪称帖学翘楚，以其超凡的气象、脱俗的笔意，深深打动了世人，并为历代书家喜爱。明代董其昌说道：“赵文敏一生学钟绍京，终十得三、四耳”。清代包世臣在《艺舟双楫》中称赞它“如新莺歌白啭之声”，杨守敬评价它“最为精劲，为世所重”。近现代书法巨擘启功先生，也因《灵飞经》而受益良多。张雁在临习《灵飞经》的过程中，不断地总结得失，然后再加以践行，已经初步领会到了此帖的神韵。张雁坚持“以行入楷”，將《灵飞经》舒秀沉稳、绰约不凡的艺术特点融入到自己的创作当中。他拟《灵飞经》笔法所创作出的作品《太上感应篇》，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，庄正中蕴含多种变化，可谓“竖有神而韵横生”。这些大小不一的文字，配以纵有行而横无列的章法，使得整幅作品疏密参差而错落有致，气象浑然且变化自然，颇具“大珠小珠落玉盘”的艺术美感。
然而，做事态度严谨的张雁，同绝大多数艺术家一样，在创作之时随性而起，并未对创作材料加以深究。他以田字格金笺纸创作的作品，无形中把得自于《灵飞经》的畅然书意割裂开来，这不能不说是一种遗憾。对于他的这类作品，观者应当直接无视格线，从整体气度上进行通篇把握，方可欣赏到作品的精髓。
“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域”。刘新德先生时常以元代刘开的这句名言来教导弟子，他认为书法只有博采众长、取法高古，方能有所创造。因此在临帖的同时，张雁并未忽视对碑体的学习。他将精力主要投向了《郑文公碑》。清代以降，碑学中兴。书坛名宿如康有为、李瑞清、吴熙载、于右任、沈尹默、陆维钊、胡问遂等先生，都对《郑文公碑》精研而有所得。康有为曾指出，《郑文公碑》“字独真正，而篆势、分韵、草情毕具其中”，故而将其赞为“文苑奇珍”。叶昌炽评价道：“其笔力之健，可以剖犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运。”《郑文公碑》笔势的圆转横衍，气度的高古雄浑，用笔的流畅婉转，结构的宽缜得宜，都成为张雁潜心研摹的范式。通过对碑体的临习，使得张雁作品拙韵十足，可谓抱朴而自得也。
刘新德先生认为“古生新”。“古”是传统的，“新”就是创新。创新是从继承传统而来的，没有继承就谈不上创新。他同时也教导弟子们不要一味地继承，要融古通今、借古开今，“参古定法，望今制奇”也。因此，张雁并未停留在对帖与碑简单而直接的临摹上，而是以帖学之逸气化碑体之苍厚，将帖的畅意与碑体的艰涩相结合，线条绵柔而不失劲道。
观张雁近期的行书作品，气息古雅，功力沉稳，用笔简练，行文流畅。在对行书的点划形态以及结构规则进行了深入领会后，他将行书的笔势进一步发挥，并与碑体相结合，同时汲取了章草的部分风貌，寓碑于帖，巧中藏拙。因此，他的作品灵动中不失厚重，飞扬中不失朴实。经过准确理解与刻苦磨练，在长期的教学实践过程当中，张雁已逐步营造出自己书风的基本框架了。
然而，作为一名青年书法家，张雁也存在有自身的局限与不足。书法家为了提升自己在书法领域内的话语权，就必须要通过参加专业比赛来对自己的能力加以证明。反过来，民众们也愈加倾向于以“专业性”来对书法作品的艺术价值进行衡量。在这双重作用下，书法家背负的压力可想而知。因此，他们对于每幅参赛作品的创作，都可谓是殚精竭虑、煞费苦心。他们试图令自己的每一道笔划都有来历与依据，对每一个字的表达与呈现都臻至完美。然而这样的作品，在刻意强调专业性的同时，也在一定程度上丧失了书法的艺术感染力，令观者感到紧张，无法沁人心扉。书法家这种追求自我的表达越是苛刻，就越容易有炫技之嫌。作为一名专职书法家，张雁也有这方面的征兆。令人感到放松的艺术作品，才是真正具有艺术感染力的作品。同样地，只有放松心情，才能创作出轻松的作品。希望张雁今后能够以“放”与“松”的心态来对待各类艺术创作，做到“静调世外阳春曲，闲唱壶中白雪歌”。
著名学者钱穆先生曾指出，丘处机主张应在尘世中锤炼，在锤炼中积累功行，直到功行圆满，道心自成。贾谊《新书·道术》曰：“道者，所以接物也......术也者，所以制物也，动静之数也。凡此皆道也。”全真教所倡导的“寓道于术”，不仅适用于宗教领域，同样也适用于艺术领域。
纵观历代书论，“由技入道”是历代著名书法家所共同秉持不变的信念。对书法家而言，书艺即人生。对书法的执着追求，同样是一种自我锤炼与修行。长春真人云：“修行全在志，若无志，圣贤如何提挈？只勿令念起，乃志也。”张雁最终能否“道心自成”，我们将拭目以待。
愿他求艺之路越来越精进！