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摘 要：为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，学生便可以在感受学习音乐的同时赋予音乐新的生命，音乐也就有了灵魂，音乐课堂也会因此变得生动活泼。在具体的教学中，教师可以将适当的游戏融入课堂，以增强学习的趣味性；将动作、手势带入课堂教学，帮助学生建立音乐的空间思维；巧用打击乐，提高学生的兴趣；通过节奏趣味训练，把节奏练习变得有趣，从而让音乐课堂更具魅力。
关键词：小学音乐；课堂教学；趣味教学；教学策略
门德尔松曾说过：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”音乐课堂的主要任务是引导学生去感受音乐、表现音乐、创造音乐、体会音乐的美。和其他学科相比，音乐是用音符而非文字向人们传递情感。不同的人对同一段音乐的理解都可能不同，这就为学生提供了更加自由的想象和创作空间。如果能为学生营造出有趣的课堂气氛，让学生主动参与到音乐实践活动之中，将更有利于吸引学生主动、快乐地参与到音乐课堂的学习中。下面笔者将对音乐课堂中的趣味教学方式进行论述。
一、在课堂中适当加入游戏，让学习变得更有趣
（一）通过游戏激趣导入
小学生的好奇心强，若能激发他们的兴趣，教学就成功了一半。笔者在趣味音乐课堂的实践中验证了这一点。例如：在上《其多列》这一课时，如果跟一年级的小学生说“其多列”是一个少数民族的语言，即我们汉语“快快来”的意思，他们会很难理解。于是笔者在上课时先以一个小游戏开始。笔者站在教室的一端，对在另一端的学生发号“快快来”“停”，他们很开心，玩得不亦乐乎。接着笔者再对他们喊“其多列”，他们你看看我，我瞧瞧你，不知该怎么办才好。于是笔者就趁机发问了：“其多列是什么意思？”正在玩得兴高采烈的游戏停止了，学生的好奇心被激发出来了，恨不得立刻知道答案。这时笔者再卖一个关子，没有直接告诉他们答案，而是找一位学生，悄悄告诉她其多列的意思，并继续游戏，笔者喊“其多列”，她配合作动作，当笔者再问其多列是什么意思时，大部分学生都明白了。这时笔者再告诉学生，在有的少数民族语言里，“其多列”相当于“快快来”的意思，他们就会很明白，并会记得很牢。最抽象的内容解决了，积极性也调动起来了，接下去的内容也就很顺利地完成了。
（二）通过游戏来进行听音练习，让学生在学中玩，玩中学
传统的听音练习常常是这样的：老师弹完后，让学生说出所听到的音。这样的课程会比较枯燥，学生容易走神。笔者在和学生练习的时候，除了唱出所听到的音的音名外，还以游戏的形式加上相应的动作。例如：听到“DO”的时候，边唱音名边坐在位置上；听到“MI”的時候，唱的同时举起右手；唱“SO”的时候站起来。通过这种方式，给不同的音编上不同的动作（也可以用手势），学生会觉得是在游戏，很开心，有点枯燥的内容便变得有趣了。
（三）通过传物游戏，培养学生的节奏感和节拍感
在学习歌曲的时候，还可以用传物游戏的方式培养学生内心的节奏感和节拍感。例如，学习一首二拍子的歌曲时，可以让学生八人一组，围成一个小圈坐在地上，在听到强拍时准确把手中的物品（小公仔之类）传给下一位同学，在听到弱拍时拿小公仔。强拍传，弱拍拿，中途如果出错，等听到下一个强拍再传。在游戏中，学生既要认真听音乐，又要准确传递小公仔，整个人的感官都被调动起来了，这样二拍子就通过游戏内化了，在这个基础上再进行学唱就更容易了。这种游戏同时适合三拍子和四拍子的歌曲，应用起来效果很好。
（四）通过趣味游戏，巩固所学知识
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。
为了巩固学过的歌曲，笔者设计了“开火车”这一游戏。由笔者做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上小火车。学生个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。
音乐课堂借助游戏，使得教师乐于教，学生乐于学。
二、多用动作、手势，建立学生的音乐空间思维，让学习更有趣
（一）加入手势，建立学生的音高空间思维
刚走向工作岗位时，学生唱不准，注意力不集中，不论老师怎样示范和带唱都难以让学生掌控音准的情况时有发生，确实令人着急。后来通过不断实践，笔者发现从音阶开始，建立学生音高的空间思维，对解决音准问题能起到很好的帮助。首先从一个八度音阶开始，一开始只是把手放在不同的高度代表不同音的高度，等到学生对音高有了空间概念后，接着引入柯尔文手势，可以更准确地确立音高的空间方位感。经过一段时间的练习后，当再遇到音唱不准，就可以用手势提醒学生，偏高时用手势提醒学生要唱低一点，偏低时用手势提醒学生唱高一点（手势高低的程度也可以根据所需音准的距离用不同的幅度表示），在范唱纠正音高的同时加上手势，很直观，更容易引导学生找到正确的音高，这是一个解决音准问题的好方法。
（二）用动作幅度的变化表现音的强弱及力度变化
在歌唱和欣赏时，提示学生用动作感受强弱及力度变化。例如：听到强的地方用握拳头表示，越强拳头的动作越大越有力；听到弱的地方用收拢的手势，越弱手上的动作越小。同样道理，这些动作在感受和表现音乐渐强渐弱的时候，更有效、更突出。学生是在感受到音乐的变化，再用动作表现出来，投入音乐的表现中深化了对音乐的理解，并且通过再现使音乐学习变得更有趣味性了。
三、巧用打击乐，提高学生的兴趣
在节奏训练时，借用打击乐器进行教学，学生的兴趣会更浓，学得也快，记得会更牢。特别是学习新节奏型，运用打击乐后，以后再遇到同样的节奏时，学生会立刻联想到以前用打击乐敲奏过，同样的节奏就会了。在学会一首歌曲后，请学生按歌曲的节奏强弱特点给歌曲伴奏，学生们兴趣高涨之余对节奏也掌握得更好了。
此外，巧用打击乐，还可以增加新鲜感，提高教学效率。通常在歌曲教学中，教师习惯用键盘乐器如钢琴、电子琴为学生伴奏，偶尔改用其他乐器伴奏，会收到意想不到的效果。例如在上《闪烁的小星星》这一课时，笔者用了铝板琴伴奏，铝板琴那清脆悦耳、极富穿透性的声音，一下子抓住了学生的心，深深地吸引住了他们，再给他们讲万里无垠的夜空，一些美丽的小星星在眨眼睛，放射光芒，让学生投入歌曲的意境中，学生个个都唱得很投入。一台小小的铝板琴，调动了全体学生的积极性，提高了课堂的教学效率。
四、把节奏练习变得有趣
音乐教育学家奥尔夫认为，“节奏是音乐的生命”“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”。节奏是音乐的重要构成部分，若缺乏节奏，音乐就会乱套。因此，自小对学生进行节奏训练是必不可少的。但如果老是运用旧的教学方式，教师拍出一条节奏给学生模仿，那会很乏味，学生也没兴趣去练习，收效不大。为了提高学生的学习兴趣，笔者会让学生在生活中找节奏，如：让学生模仿门铃的声音——叮咚·叮咚·（X X·X X·）；让学生模仿钟表的声音——嘀嗒 嘀嗒（X X X X）；让学生模仿公鸡叫——喔 喔│喔 — Ⅱ（X X│X — Ⅱ）。能过这些生动形象的节奏训练，充分调动学生的学习热情，让他们在不知不觉中愉快地掌握所学的知识。
其次，让学生主动地去创作节奏。让学生自己创作节奏，能很好地满足他们的成就感，他们创作兴致也很高。在课堂上，笔者常常会在节奏练习的时间里，请学生当小老师创作节奏，用打击乐器或声势动作，进行节奏练习。全班几十个学生轮流当小老师，学生非常踊跃，兴趣盎然。
音乐来源于生活，是人类情感的一种很好的表现形式。苏霍姆林斯基说过：“我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。”在音乐课堂中，和学生一起寻找和享受音乐的美是非常有意思的活动，通过各种方式寻找让学生感兴趣的内容，并使之融入课堂教学当中，在充分调动学生感官的同时，让学生的音乐学习变得更加快乐，让音乐课堂更具魅力。
关键词：小学音乐；课堂教学；趣味教学；教学策略
门德尔松曾说过：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”音乐课堂的主要任务是引导学生去感受音乐、表现音乐、创造音乐、体会音乐的美。和其他学科相比，音乐是用音符而非文字向人们传递情感。不同的人对同一段音乐的理解都可能不同，这就为学生提供了更加自由的想象和创作空间。如果能为学生营造出有趣的课堂气氛，让学生主动参与到音乐实践活动之中，将更有利于吸引学生主动、快乐地参与到音乐课堂的学习中。下面笔者将对音乐课堂中的趣味教学方式进行论述。
一、在课堂中适当加入游戏，让学习变得更有趣
（一）通过游戏激趣导入
小学生的好奇心强，若能激发他们的兴趣，教学就成功了一半。笔者在趣味音乐课堂的实践中验证了这一点。例如：在上《其多列》这一课时，如果跟一年级的小学生说“其多列”是一个少数民族的语言，即我们汉语“快快来”的意思，他们会很难理解。于是笔者在上课时先以一个小游戏开始。笔者站在教室的一端，对在另一端的学生发号“快快来”“停”，他们很开心，玩得不亦乐乎。接着笔者再对他们喊“其多列”，他们你看看我，我瞧瞧你，不知该怎么办才好。于是笔者就趁机发问了：“其多列是什么意思？”正在玩得兴高采烈的游戏停止了，学生的好奇心被激发出来了，恨不得立刻知道答案。这时笔者再卖一个关子，没有直接告诉他们答案，而是找一位学生，悄悄告诉她其多列的意思，并继续游戏，笔者喊“其多列”，她配合作动作，当笔者再问其多列是什么意思时，大部分学生都明白了。这时笔者再告诉学生，在有的少数民族语言里，“其多列”相当于“快快来”的意思，他们就会很明白，并会记得很牢。最抽象的内容解决了，积极性也调动起来了，接下去的内容也就很顺利地完成了。
（二）通过游戏来进行听音练习，让学生在学中玩，玩中学
传统的听音练习常常是这样的：老师弹完后，让学生说出所听到的音。这样的课程会比较枯燥，学生容易走神。笔者在和学生练习的时候，除了唱出所听到的音的音名外，还以游戏的形式加上相应的动作。例如：听到“DO”的时候，边唱音名边坐在位置上；听到“MI”的時候，唱的同时举起右手；唱“SO”的时候站起来。通过这种方式，给不同的音编上不同的动作（也可以用手势），学生会觉得是在游戏，很开心，有点枯燥的内容便变得有趣了。
（三）通过传物游戏，培养学生的节奏感和节拍感
在学习歌曲的时候，还可以用传物游戏的方式培养学生内心的节奏感和节拍感。例如，学习一首二拍子的歌曲时，可以让学生八人一组，围成一个小圈坐在地上，在听到强拍时准确把手中的物品（小公仔之类）传给下一位同学，在听到弱拍时拿小公仔。强拍传，弱拍拿，中途如果出错，等听到下一个强拍再传。在游戏中，学生既要认真听音乐，又要准确传递小公仔，整个人的感官都被调动起来了，这样二拍子就通过游戏内化了，在这个基础上再进行学唱就更容易了。这种游戏同时适合三拍子和四拍子的歌曲，应用起来效果很好。
（四）通过趣味游戏，巩固所学知识
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。
为了巩固学过的歌曲，笔者设计了“开火车”这一游戏。由笔者做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上小火车。学生个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。
音乐课堂借助游戏，使得教师乐于教，学生乐于学。
二、多用动作、手势，建立学生的音乐空间思维，让学习更有趣
（一）加入手势，建立学生的音高空间思维
刚走向工作岗位时，学生唱不准，注意力不集中，不论老师怎样示范和带唱都难以让学生掌控音准的情况时有发生，确实令人着急。后来通过不断实践，笔者发现从音阶开始，建立学生音高的空间思维，对解决音准问题能起到很好的帮助。首先从一个八度音阶开始，一开始只是把手放在不同的高度代表不同音的高度，等到学生对音高有了空间概念后，接着引入柯尔文手势，可以更准确地确立音高的空间方位感。经过一段时间的练习后，当再遇到音唱不准，就可以用手势提醒学生，偏高时用手势提醒学生要唱低一点，偏低时用手势提醒学生唱高一点（手势高低的程度也可以根据所需音准的距离用不同的幅度表示），在范唱纠正音高的同时加上手势，很直观，更容易引导学生找到正确的音高，这是一个解决音准问题的好方法。
（二）用动作幅度的变化表现音的强弱及力度变化
在歌唱和欣赏时，提示学生用动作感受强弱及力度变化。例如：听到强的地方用握拳头表示，越强拳头的动作越大越有力；听到弱的地方用收拢的手势，越弱手上的动作越小。同样道理，这些动作在感受和表现音乐渐强渐弱的时候，更有效、更突出。学生是在感受到音乐的变化，再用动作表现出来，投入音乐的表现中深化了对音乐的理解，并且通过再现使音乐学习变得更有趣味性了。
三、巧用打击乐，提高学生的兴趣
在节奏训练时，借用打击乐器进行教学，学生的兴趣会更浓，学得也快，记得会更牢。特别是学习新节奏型，运用打击乐后，以后再遇到同样的节奏时，学生会立刻联想到以前用打击乐敲奏过，同样的节奏就会了。在学会一首歌曲后，请学生按歌曲的节奏强弱特点给歌曲伴奏，学生们兴趣高涨之余对节奏也掌握得更好了。
此外，巧用打击乐，还可以增加新鲜感，提高教学效率。通常在歌曲教学中，教师习惯用键盘乐器如钢琴、电子琴为学生伴奏，偶尔改用其他乐器伴奏，会收到意想不到的效果。例如在上《闪烁的小星星》这一课时，笔者用了铝板琴伴奏，铝板琴那清脆悦耳、极富穿透性的声音，一下子抓住了学生的心，深深地吸引住了他们，再给他们讲万里无垠的夜空，一些美丽的小星星在眨眼睛，放射光芒，让学生投入歌曲的意境中，学生个个都唱得很投入。一台小小的铝板琴，调动了全体学生的积极性，提高了课堂的教学效率。
四、把节奏练习变得有趣
音乐教育学家奥尔夫认为，“节奏是音乐的生命”“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”。节奏是音乐的重要构成部分，若缺乏节奏，音乐就会乱套。因此，自小对学生进行节奏训练是必不可少的。但如果老是运用旧的教学方式，教师拍出一条节奏给学生模仿，那会很乏味，学生也没兴趣去练习，收效不大。为了提高学生的学习兴趣，笔者会让学生在生活中找节奏，如：让学生模仿门铃的声音——叮咚·叮咚·（X X·X X·）；让学生模仿钟表的声音——嘀嗒 嘀嗒（X X X X）；让学生模仿公鸡叫——喔 喔│喔 — Ⅱ（X X│X — Ⅱ）。能过这些生动形象的节奏训练，充分调动学生的学习热情，让他们在不知不觉中愉快地掌握所学的知识。
其次，让学生主动地去创作节奏。让学生自己创作节奏，能很好地满足他们的成就感，他们创作兴致也很高。在课堂上，笔者常常会在节奏练习的时间里，请学生当小老师创作节奏，用打击乐器或声势动作，进行节奏练习。全班几十个学生轮流当小老师，学生非常踊跃，兴趣盎然。
音乐来源于生活，是人类情感的一种很好的表现形式。苏霍姆林斯基说过：“我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。”在音乐课堂中，和学生一起寻找和享受音乐的美是非常有意思的活动，通过各种方式寻找让学生感兴趣的内容，并使之融入课堂教学当中，在充分调动学生感官的同时，让学生的音乐学习变得更加快乐，让音乐课堂更具魅力。