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连环画是中国美术中的一个独立画种，可以用不同的绘画手法来表现。水墨、水粉、水彩、木刻、素描，甚至油彩、丙烯均可用于连环画创作，但最为常见、最为传统的仍是线描画。
早期的线描都是毛笔白描，如《连环图画三国志》《开天辟地》《天门阵》《梁山泊》《天宝图》等，无一不是毛笔之作;陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》《铁道游击队》《列宁在十月》《列宁在1918》《白求恩在中国》等也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，其线条流畅清晰，黑白分明，易于被读者接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉·退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘是连环画创作中的另一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属于这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人民美术出版社的《秋瑾》《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描连环画作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭和陈衍宁的《无产阶级的歌》等。
此外，木刻连环画也是产生过较大影响的一个种类。1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中。当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》，力群的《小姑仙·刘保堂》，邵宇的《土地》，李少言的《地雷战—日军守备队的生活》，杨中流的《三勇士》，罗工柳与张映雪的《李有才·小二黑》，李志耕的《黄胡子被迫登龙门》，莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》，任迁乔的《翻身》等。1933年，鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》《光明的追求》《我的忏悔》《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》《小姑仙·刘保堂》《狼牙山五壮士》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。其中彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》《杨门女将》等，之后，木刻这一手法逐渐退出了连环画领域。
另外，还有一些以民间艺术形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。
图文并茂的连环画不仅内容精彩纷呈，绘制手法多种多样，种类亦是丰富多彩，有漫画连环画、年画连环画、影视连环画和卡通连环画等。
漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民的家庭境况及其思想和行为方式，被称作“30年代的上海世相图”，代表作有《王先生和小陈》《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》《三毛迎解放》等作品得以再版。张乐平的作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是一位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》《林冲》《西游漫记》等。《西游漫记》共有绘画60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，则以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于20世纪40年代创作了《现象图》《现实图》《阿Q正传图》等作品。
桃花扇
早期的线描都是毛笔白描，如《连环图画三国志》《开天辟地》《天门阵》《梁山泊》《天宝图》等，无一不是毛笔之作;陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》《铁道游击队》《列宁在十月》《列宁在1918》《白求恩在中国》等也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，其线条流畅清晰，黑白分明，易于被读者接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉·退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘是连环画创作中的另一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属于这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人民美术出版社的《秋瑾》《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描连环画作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭和陈衍宁的《无产阶级的歌》等。
此外，木刻连环画也是产生过较大影响的一个种类。1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中。当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》，力群的《小姑仙·刘保堂》，邵宇的《土地》，李少言的《地雷战—日军守备队的生活》，杨中流的《三勇士》，罗工柳与张映雪的《李有才·小二黑》，李志耕的《黄胡子被迫登龙门》，莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》，任迁乔的《翻身》等。1933年，鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》《光明的追求》《我的忏悔》《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》《小姑仙·刘保堂》《狼牙山五壮士》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。其中彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》《杨门女将》等，之后，木刻这一手法逐渐退出了连环画领域。
另外，还有一些以民间艺术形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。
图文并茂的连环画不仅内容精彩纷呈，绘制手法多种多样，种类亦是丰富多彩，有漫画连环画、年画连环画、影视连环画和卡通连环画等。
漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民的家庭境况及其思想和行为方式，被称作“30年代的上海世相图”，代表作有《王先生和小陈》《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》《三毛迎解放》等作品得以再版。张乐平的作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是一位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》《林冲》《西游漫记》等。《西游漫记》共有绘画60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，则以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于20世纪40年代创作了《现象图》《现实图》《阿Q正传图》等作品。