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迈克尔·贝，动作片影迷爱死他，艺术片影迷不屑于他，但两方阵营都没有带着审慎的态度认真评估过他的作品。随着顶住嘲讽对迈克尔·贝持赞赏态度的影评人越来越多，大家都不得不承认一个现实：爱他也好，恨他也罢，贝就在那里，不悲不喜。
“他的电影风格一目了然。”斯科特·方达斯是一本高端影评杂志的作者：“看他的片子，也许只需几秒钟，你就会很清楚地意识到；‘哦，这是迈克尔·贝的电影。’能做到这点的导演并不多。除此之外，贝对现代好莱大制作镜头视效语言的影响力也极深远。”
另一位美国资深影评人皮特·德布鲁格把迈克尔·贝比喻成一个独特的“高音”，在跟他同一时期入行、以商业广告和拍摄音乐MV出身的导演中，贝无疑是表现最抢眼的：“他是个勇先锋，从不畏惧尝试新的镜头表现方式，不管是好是坏。”
已经从事影评行业十余年的贾斯汀·常，从不避讳自己对打打杀杀大爆炸情节的厌恶之情，但即使是他，也不能不承认：“那些堆积如山的火爆动作场面，不管观众喜欢还是厌恶，都是迈克尔·贝最独特的存在方式。在好莱坞，号称会拍大制作‘爆米花’电影的导演少说也有好几万，但迈克尔·贝只此一家。”
贝式动作片中的快速剪辑相比其他导演，比如执导《谍影重重》系列的保罗·格林格拉斯，到底特殊在哪里？连环追车和大爆炸在好莱坞电影中也绝非原创，为什么偏偏就迈克尔·贝如此成功，以至于各大最先进的视效设备厂商都对他趋之若鹜？是什么让如西蒙·韦斯特和托尼·斯科特这样的老牌动作片导演甘心变成他的影迷，宁可亲自排队买票，也要在第一时间看到《变形金刚3》？
金牌制片杰瑞·布鲁克海默说：“迈克尔知道观众最喜欢什么，因为他自己就曾是个影迷。”当年正是布鲁克海默捕捉到了这位年轻人身上的潜质，一手将他带入好莱坞，并担任了五部贝式电影的制作人：“他有种超级强大的直觉，天生就知道需要什么才能做出一部令观众肾上腺奔涌的娱乐电影，并把这些元素以极致的形式呈现出来。当观众胸有成竹地认为自己什么都见识过时，迈克尔还是能让他们大吃一惊。”
皮特·德布鲁格对贝式电影风格的概括是：目不暇给。“他总是在电影中呈现非常多的元素，饱满到让人觉得目不暇给，观众会觉得，这张电影票买值了。我还记得18岁的时候去看《勇闯夺命岛》，如果说我之前对这部动作片十分期待，那看完以后我认为它简直达到了十一分。贝就是这样，他是位‘110%’导演。”
而斯科特·方达斯则认为迈克尔·贝其实是秉承了之前好莱坞电影的传统路数之一——追求尽可能大的场面，尽管有时未必能成为经典：“早期的导演威廉姆·维勒（William Wyler）和塞西尔·B·迪米利（Cecil B. DeMille）就属于这一门派，但观众逐渐对古罗马、甚至圣经上那些史诗题材失去了兴趣，后来改编自漫画的‘超级英雄’电影崛起......再发展下来，迈克尔·贝就成了这个门派的掌门人。”也许把贝同执导经典电影《黄金年代》（The Best Years of Our Lives）的维勒相提并论会让很多影迷愤恨得掀桌子，但其实想起来，从驾着马车的宾虚王子到一抬脚就上天的超人，再到来自宇宙的庞大变形机器人......他们并非不是全无联系。
如同所有史诗电影一样，贝式电影也必须坐到电影院里看才能得到极致体验，在iPhone或者笔记本电脑屏幕上看《变形金刚》或《绝世天劫》，效果势必大打折扣。对此皮特·德布鲁格也非常认同，尽管即使在IMAX巨幕上，那些变形机器人也都显得满满当当的，但这不是重点：“独自在家看《变形金刚》的DVD是无法体会全部乐趣的，必须到电影院跟放映厅中的其他人分享。当电影开始后，好像有种无形的气场把所有观众都联系在一起，形成微妙的共鸣。并非看任何电影都能产生这样的气场。”
贝式电影的另外一个特征是让人眼乱缭乱的快速剪辑。导演斯蒂文·斯皮尔伯格担任了《变形金刚》系列的监制，他说：“贝是操控组合电影元素的高手，布景、摄影机运动、色彩色调......这些他都得心应手，《变形金刚》中人类与外星生物的战斗更让他可以天马行空，尽情发挥所有疯狂的想法。”
贾斯汀·常去年刚刚出版了一本关于电影剪辑的书，采访过很多如斯皮尔伯格这般重量级导演，知道他们都会在后期剪辑中遵循固定的逻辑，尤其是动作电影，就好像拼图游戏，切碎的碎片到最后总是能够合成一个完整的画面。但贝式电影却每每让他困惑不解：“我实在看不明白迈克尔·贝的路数，起码在剪辑上他不按常理出牌，一贯被导演们奉行的剪辑规则、连贯度和关联性这些元素，好像从来都不在他的考虑范围之内。”
皮特·德布鲁格认为这正是贝式电影另一个独特性：“他能凭直觉表现连续的动作场面，所以他从不循规蹈矩。其实比起保罗·格林格拉斯在《谍影重重》中以大量手持摄像机拍摄动作场面的方式，贝式电影的镜头反而更为传统，但当它们被重新剪辑到一起的时候，那种独一无二的特质就彰显无遗了。”
一个有趣的事情是，迈克尔·贝对在电影中捣毁某些特定目标情有独钟——比如《变形金刚2》中塞满故纸堆的图书馆，还有某种程度上代表着权威的各个地标建筑。破坏经年不变的古老规则，将所谓权威横扫在地，也许这才是迈克尔·贝的“高音”所指。
“越来越多的人在效仿迈克尔·贝，但绝大多数人都不可能达到他的水准，”斯科特·方达斯目睹了近年贝式电影的影响力日趋扩大，“必须要说，尽管很多人不愿意承认，但事实是，贝式电影会成为很多人只能仰视的动作片标杆。”
“他的电影风格一目了然。”斯科特·方达斯是一本高端影评杂志的作者：“看他的片子，也许只需几秒钟，你就会很清楚地意识到；‘哦，这是迈克尔·贝的电影。’能做到这点的导演并不多。除此之外，贝对现代好莱大制作镜头视效语言的影响力也极深远。”
另一位美国资深影评人皮特·德布鲁格把迈克尔·贝比喻成一个独特的“高音”，在跟他同一时期入行、以商业广告和拍摄音乐MV出身的导演中，贝无疑是表现最抢眼的：“他是个勇先锋，从不畏惧尝试新的镜头表现方式，不管是好是坏。”
已经从事影评行业十余年的贾斯汀·常，从不避讳自己对打打杀杀大爆炸情节的厌恶之情，但即使是他，也不能不承认：“那些堆积如山的火爆动作场面，不管观众喜欢还是厌恶，都是迈克尔·贝最独特的存在方式。在好莱坞，号称会拍大制作‘爆米花’电影的导演少说也有好几万，但迈克尔·贝只此一家。”
贝式动作片中的快速剪辑相比其他导演，比如执导《谍影重重》系列的保罗·格林格拉斯，到底特殊在哪里？连环追车和大爆炸在好莱坞电影中也绝非原创，为什么偏偏就迈克尔·贝如此成功，以至于各大最先进的视效设备厂商都对他趋之若鹜？是什么让如西蒙·韦斯特和托尼·斯科特这样的老牌动作片导演甘心变成他的影迷，宁可亲自排队买票，也要在第一时间看到《变形金刚3》？
金牌制片杰瑞·布鲁克海默说：“迈克尔知道观众最喜欢什么，因为他自己就曾是个影迷。”当年正是布鲁克海默捕捉到了这位年轻人身上的潜质，一手将他带入好莱坞，并担任了五部贝式电影的制作人：“他有种超级强大的直觉，天生就知道需要什么才能做出一部令观众肾上腺奔涌的娱乐电影，并把这些元素以极致的形式呈现出来。当观众胸有成竹地认为自己什么都见识过时，迈克尔还是能让他们大吃一惊。”
皮特·德布鲁格对贝式电影风格的概括是：目不暇给。“他总是在电影中呈现非常多的元素，饱满到让人觉得目不暇给，观众会觉得，这张电影票买值了。我还记得18岁的时候去看《勇闯夺命岛》，如果说我之前对这部动作片十分期待，那看完以后我认为它简直达到了十一分。贝就是这样，他是位‘110%’导演。”
而斯科特·方达斯则认为迈克尔·贝其实是秉承了之前好莱坞电影的传统路数之一——追求尽可能大的场面，尽管有时未必能成为经典：“早期的导演威廉姆·维勒（William Wyler）和塞西尔·B·迪米利（Cecil B. DeMille）就属于这一门派，但观众逐渐对古罗马、甚至圣经上那些史诗题材失去了兴趣，后来改编自漫画的‘超级英雄’电影崛起......再发展下来，迈克尔·贝就成了这个门派的掌门人。”也许把贝同执导经典电影《黄金年代》（The Best Years of Our Lives）的维勒相提并论会让很多影迷愤恨得掀桌子，但其实想起来，从驾着马车的宾虚王子到一抬脚就上天的超人，再到来自宇宙的庞大变形机器人......他们并非不是全无联系。
如同所有史诗电影一样，贝式电影也必须坐到电影院里看才能得到极致体验，在iPhone或者笔记本电脑屏幕上看《变形金刚》或《绝世天劫》，效果势必大打折扣。对此皮特·德布鲁格也非常认同，尽管即使在IMAX巨幕上，那些变形机器人也都显得满满当当的，但这不是重点：“独自在家看《变形金刚》的DVD是无法体会全部乐趣的，必须到电影院跟放映厅中的其他人分享。当电影开始后，好像有种无形的气场把所有观众都联系在一起，形成微妙的共鸣。并非看任何电影都能产生这样的气场。”
贝式电影的另外一个特征是让人眼乱缭乱的快速剪辑。导演斯蒂文·斯皮尔伯格担任了《变形金刚》系列的监制，他说：“贝是操控组合电影元素的高手，布景、摄影机运动、色彩色调......这些他都得心应手，《变形金刚》中人类与外星生物的战斗更让他可以天马行空，尽情发挥所有疯狂的想法。”
贾斯汀·常去年刚刚出版了一本关于电影剪辑的书，采访过很多如斯皮尔伯格这般重量级导演，知道他们都会在后期剪辑中遵循固定的逻辑，尤其是动作电影，就好像拼图游戏，切碎的碎片到最后总是能够合成一个完整的画面。但贝式电影却每每让他困惑不解：“我实在看不明白迈克尔·贝的路数，起码在剪辑上他不按常理出牌，一贯被导演们奉行的剪辑规则、连贯度和关联性这些元素，好像从来都不在他的考虑范围之内。”
皮特·德布鲁格认为这正是贝式电影另一个独特性：“他能凭直觉表现连续的动作场面，所以他从不循规蹈矩。其实比起保罗·格林格拉斯在《谍影重重》中以大量手持摄像机拍摄动作场面的方式，贝式电影的镜头反而更为传统，但当它们被重新剪辑到一起的时候，那种独一无二的特质就彰显无遗了。”
一个有趣的事情是，迈克尔·贝对在电影中捣毁某些特定目标情有独钟——比如《变形金刚2》中塞满故纸堆的图书馆，还有某种程度上代表着权威的各个地标建筑。破坏经年不变的古老规则，将所谓权威横扫在地，也许这才是迈克尔·贝的“高音”所指。
“越来越多的人在效仿迈克尔·贝，但绝大多数人都不可能达到他的水准，”斯科特·方达斯目睹了近年贝式电影的影响力日趋扩大，“必须要说，尽管很多人不愿意承认，但事实是，贝式电影会成为很多人只能仰视的动作片标杆。”