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摘要：钟嵘《诗品序》中说：“动天地，泣鬼神，莫近于诗。”诗歌所承载的真善美内容和高妙的艺术精华是当代中学生健康成长的精神食粮，高中语文课本收入的诗歌向我们展示出了或雄奇、或壮阔、或浓郁、或淡雅、或悲壮、或寄寓深远的意境，它具有很高的艺术造诣和审美价值，是提高学生审美情趣和文化品位的良好素材。
关键词：语文 诗歌 意境 探究
一、在诵读中理解诗意，揣摩意境
诵读是鉴赏诗歌的基础，也是沟通读者和诗人情感的最佳方式。古人云：“书读百遍，其义自见。”诗歌特有的韵律美会使学生产生强烈的审美欲望并在头脑中形成终生记忆。因此，在教学中采用富有情感的范读和朗读，不仅能达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其乐”的艺术效果，而且还能传递和融入教者艺术理解的非言语信息（神情、手势等）有利于形成作品艺术性的整体感受。例如，在教学气韵贯注，雄健豪迈的《沁园春·长沙》这首词时，我的心中“书生意气”在燃烧，首先我通过艺术性的范读自然流露出诗人英勇无畏的革命气概和壮志豪情。“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”学生通过诵读，读出语感，并通过声调情感的模仿自然会在每个人的眼前展现出一副多姿多彩，生机勃勃的寒秋图。一个热爱祖国壮丽河山，以天下为己任，敢于改造旧世界，敢于主宰广阔无垠大地兴衰命运的伟人形象无疑会“如闻其声，如见其人。”从而加深对整个诗意的理解和鬼意境的准确揣摩。
二、透视信息，体味意境
从诗题入手，从字词（尤其是一些动词、形容词、拟声词）入手，从诗眼（关键词或句子）入手是把握意象，体味意境的切入点。意境既然是诗人所绘之景和所表之情融合而成的一种艺术境界，也许我们不能一下子捕捉到诗人的情感，不能一下子进入诗人创设的情景，但根据诗题、字词、诗眼至少可以读懂诗人选择了什么物象，突出了它的什么特点，以此为拐杖，顺藤摸瓜，曲径通幽，总会捕捉到诗歌的意境。例如杜甫的《蜀相》一诗诗题就是诗歌的眼睛，一读到题目便很自然的想到“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“自”、“空”二字为意境的点睛之笔，表明丞相祠堂前虽碧草翠绿，却无人理解；黄鹂虽鸣叫动听，却无人欣赏，不着痕迹的写出了诗人深沉的寂寞荒凉之感，斯人已去，纵碧草春色，黄鹂好音，也是枉然。无限的荒凉和寂寞的意境透过繁花绿叶表达了出来。
三、由物及我，緣景入情，拓展意境
诗歌具有一种能感受得到却诉说不清的“只能意会，不能言传”的韵味和功能。诗歌中的“景”或“物”只不过是“情”的载体而并没有成为情本身，如何探究丰厚的情思意蕴？由物及我，缘景入情是探究意境的最佳桥梁。如诗人徐志摩的《再别康桥》，在诗中由于诗人巧妙地把气势、感情、形象三者融合为一，将自己多年对母校的感情浓缩在富有个性的形象和想像之中，塑造了一种色彩鲜明、静谧空灵、线条清晰柔和匀称的境界。诗人静静地在河边漫步并与康桥难解难分，尽情领略康桥之美，回忆和想象自己在这里度过的美好岁月。整首诗，情因景生，景因情活，物我一体，构成了诗的深邃意境，给人留下了深刻的印象。
四、探究诗歌意象形成的轨迹，让学生想像景外之景，体会意境之美
中国诗歌的基本精神是抒情。诗中意象的终极作用就是承载诗人的思想感情，它是融入了诗人思想感情的某种形象。因为人的情感是最复杂微妙而又不可捉摸的东西。诗歌要承载这种东西并表现出来，就必须将情感化为某种具体生动的可以感知的形象。移情入景，化情思为景物，或借景抒情，情景交融，便是古往今来的诗人们把无形的情思得以表达的最佳手法。由于社们抒发的情感也王王比较含蓄、隐晦，因此要善于捕捉意象，深层次剖析意象形成的轨迹。可抓住以下四个步骤：第一步，寻找诗人借以寄托深情的意象 ；第二步，抓住并分析这些意象的典型特征；第三步，想像这些意象共同组成了一副怎样的画面；第四步，领悟画面中蕴含的情感和意蕴。这样便是诗的意境得以再现，可是学生在思索想像的广阔空间里不但理解诗的思想内容，而且可获得意境美的享受。
例如，王维的《山居秋暝》选取了“山”、“雨”、“月”、“松”“泉”、“石”、“竹”、“莲”、“渔舟”等这许多意象，写出了空旷而有灵气，幽静而有生机的意境。静心领会，反复咀嚼，这些并置而又融合的意象，展示了诗人所追求的那种远离尘俗，幽静醇美的理想境界，构成了这首诗的景外之景，把对大自然的向往和对官场的厌倦之情通过清幽可爱的景色表达了出来。可谓“一切景语皆情语也。”
五、从表层具体的“形”象，探究气韵生动的“神”境
古代绘画理论上最常用的一个词是“气韵”，气韵生动的“神”境在诗歌中比比皆是，诗是很讲究意境的，所谓“炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境”等都强调了意境的重要性。古往今来的诗人们大多就是通过具体描绘出来的实境来寄寓某种人生的理想境界，“形”貌中蕴含着丰富的“神”韵。因此，鉴赏诗歌时只要展开丰富的联想，透过“形”探出“神”，透过“境”见出“情”，进而把握宇宙人生的无限回味。
例如，刘禹锡的《石头城》（山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。）这首诗，诗人选取了山水明月这些意象并价以拟人化的描写，句句写景，他把曾经繁荣富贵的“石头城”放到沉寂的群山中来写，放在带着凉意的潮声中来写，放在凄清的月色中来写。这是这首诗最大的特点，但我们仅看到这群山、这空城、这潮水和明月还无深意可言。透过表层的“形”象，去静观景物之外的“神”境，昔日那秦淮河上彻夜的弦歌乐舞、那灯红酒绿的才子佳人、那繁华似锦的城市已不知去向，只有那潮水依然是潮水，明月依旧是明月。这是诗人“灵性独辟”构造出的一个“诗意的创造性的空间”（宗白华语）。我们不妨再进一步展开想像，想必站在荡荡空城上的刘禹锡吟完此诗，“物是人非事事休”的感觉定会涌上心头，看到他的脸上一挂满了苍凉的泪滴，看到他那惆怅沉思的脸神，听到他那郁郁难平的心潮。诗人的情感无不倾泄在诗句中，存在于所见的实境中。他就像那水中月，镜中像，那么扑朔迷离，而又那么真实丰满。如果我们再更深一点展开联想，诗人将一切的繁华与苍凉收尾熔铸在如空谷琴音，余韵不绝的“夜深明月”这一意境之中，难道我们心中能不领悟到一些诗人没有一语道破的真意吗？难道诗人不就是在描写自然景物“形”象中慨叹国运哀微，物是人非，盛哀无常这一主旨吗？这样层层展开联想，由“形”探“神”，言外之意便豁然开朗。再如李白在《行路难》中用“欲渡黄河冰赛川，将登太行雪满山”这类感性外在的“形”象来象征人生道路的艰难险阻，表现自己怀有伟大抱负却不能得到施展的悲愤感情。而结尾又用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这一大海行舟的外在活动“形”象来表达自己的乐观自信，对理想的执着追求，以及展示出的诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。显然，在这首诗里“冰塞川”、“雪满山”和“直挂云帆济沧海”都不是对客观事物的实际描写，诗人意在“川”、“山”之外，我们必须透过这些易于感知的艺术“形”象，去挖掘去展现诗人独特的感情色彩。正如朱光潜所说：“诗人的本领就在见出常人所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向见出我们所不能见。”
探究诗歌的意境犹如欣赏一件件艺术品，我们不仅会惊叹它的奇思妙想、华辞丽采、而且会感到情趣高雅，赏心悦目，还可以从那丰厚文化积淀和精湛的语言艺术中汲取营养。语文教师作为教材美的研究者和挖掘者，要用自己的那颗丰润得到艺术心灵，以独特的教学艺术，将学生带入意境美中，让学生在婀娜多姿的艺术世界里，体验人生形形色色的情感，不断提高学生的精神世界，从而实现语文教学与审美教育的相互结合与统一。
关键词：语文 诗歌 意境 探究
一、在诵读中理解诗意，揣摩意境
诵读是鉴赏诗歌的基础，也是沟通读者和诗人情感的最佳方式。古人云：“书读百遍，其义自见。”诗歌特有的韵律美会使学生产生强烈的审美欲望并在头脑中形成终生记忆。因此，在教学中采用富有情感的范读和朗读，不仅能达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其乐”的艺术效果，而且还能传递和融入教者艺术理解的非言语信息（神情、手势等）有利于形成作品艺术性的整体感受。例如，在教学气韵贯注，雄健豪迈的《沁园春·长沙》这首词时，我的心中“书生意气”在燃烧，首先我通过艺术性的范读自然流露出诗人英勇无畏的革命气概和壮志豪情。“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”学生通过诵读，读出语感，并通过声调情感的模仿自然会在每个人的眼前展现出一副多姿多彩，生机勃勃的寒秋图。一个热爱祖国壮丽河山，以天下为己任，敢于改造旧世界，敢于主宰广阔无垠大地兴衰命运的伟人形象无疑会“如闻其声，如见其人。”从而加深对整个诗意的理解和鬼意境的准确揣摩。
二、透视信息，体味意境
从诗题入手，从字词（尤其是一些动词、形容词、拟声词）入手，从诗眼（关键词或句子）入手是把握意象，体味意境的切入点。意境既然是诗人所绘之景和所表之情融合而成的一种艺术境界，也许我们不能一下子捕捉到诗人的情感，不能一下子进入诗人创设的情景，但根据诗题、字词、诗眼至少可以读懂诗人选择了什么物象，突出了它的什么特点，以此为拐杖，顺藤摸瓜，曲径通幽，总会捕捉到诗歌的意境。例如杜甫的《蜀相》一诗诗题就是诗歌的眼睛，一读到题目便很自然的想到“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“自”、“空”二字为意境的点睛之笔，表明丞相祠堂前虽碧草翠绿，却无人理解；黄鹂虽鸣叫动听，却无人欣赏，不着痕迹的写出了诗人深沉的寂寞荒凉之感，斯人已去，纵碧草春色，黄鹂好音，也是枉然。无限的荒凉和寂寞的意境透过繁花绿叶表达了出来。
三、由物及我，緣景入情，拓展意境
诗歌具有一种能感受得到却诉说不清的“只能意会，不能言传”的韵味和功能。诗歌中的“景”或“物”只不过是“情”的载体而并没有成为情本身，如何探究丰厚的情思意蕴？由物及我，缘景入情是探究意境的最佳桥梁。如诗人徐志摩的《再别康桥》，在诗中由于诗人巧妙地把气势、感情、形象三者融合为一，将自己多年对母校的感情浓缩在富有个性的形象和想像之中，塑造了一种色彩鲜明、静谧空灵、线条清晰柔和匀称的境界。诗人静静地在河边漫步并与康桥难解难分，尽情领略康桥之美，回忆和想象自己在这里度过的美好岁月。整首诗，情因景生，景因情活，物我一体，构成了诗的深邃意境，给人留下了深刻的印象。
四、探究诗歌意象形成的轨迹，让学生想像景外之景，体会意境之美
中国诗歌的基本精神是抒情。诗中意象的终极作用就是承载诗人的思想感情，它是融入了诗人思想感情的某种形象。因为人的情感是最复杂微妙而又不可捉摸的东西。诗歌要承载这种东西并表现出来，就必须将情感化为某种具体生动的可以感知的形象。移情入景，化情思为景物，或借景抒情，情景交融，便是古往今来的诗人们把无形的情思得以表达的最佳手法。由于社们抒发的情感也王王比较含蓄、隐晦，因此要善于捕捉意象，深层次剖析意象形成的轨迹。可抓住以下四个步骤：第一步，寻找诗人借以寄托深情的意象 ；第二步，抓住并分析这些意象的典型特征；第三步，想像这些意象共同组成了一副怎样的画面；第四步，领悟画面中蕴含的情感和意蕴。这样便是诗的意境得以再现，可是学生在思索想像的广阔空间里不但理解诗的思想内容，而且可获得意境美的享受。
例如，王维的《山居秋暝》选取了“山”、“雨”、“月”、“松”“泉”、“石”、“竹”、“莲”、“渔舟”等这许多意象，写出了空旷而有灵气，幽静而有生机的意境。静心领会，反复咀嚼，这些并置而又融合的意象，展示了诗人所追求的那种远离尘俗，幽静醇美的理想境界，构成了这首诗的景外之景，把对大自然的向往和对官场的厌倦之情通过清幽可爱的景色表达了出来。可谓“一切景语皆情语也。”
五、从表层具体的“形”象，探究气韵生动的“神”境
古代绘画理论上最常用的一个词是“气韵”，气韵生动的“神”境在诗歌中比比皆是，诗是很讲究意境的，所谓“炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境”等都强调了意境的重要性。古往今来的诗人们大多就是通过具体描绘出来的实境来寄寓某种人生的理想境界，“形”貌中蕴含着丰富的“神”韵。因此，鉴赏诗歌时只要展开丰富的联想，透过“形”探出“神”，透过“境”见出“情”，进而把握宇宙人生的无限回味。
例如，刘禹锡的《石头城》（山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。）这首诗，诗人选取了山水明月这些意象并价以拟人化的描写，句句写景，他把曾经繁荣富贵的“石头城”放到沉寂的群山中来写，放在带着凉意的潮声中来写，放在凄清的月色中来写。这是这首诗最大的特点，但我们仅看到这群山、这空城、这潮水和明月还无深意可言。透过表层的“形”象，去静观景物之外的“神”境，昔日那秦淮河上彻夜的弦歌乐舞、那灯红酒绿的才子佳人、那繁华似锦的城市已不知去向，只有那潮水依然是潮水，明月依旧是明月。这是诗人“灵性独辟”构造出的一个“诗意的创造性的空间”（宗白华语）。我们不妨再进一步展开想像，想必站在荡荡空城上的刘禹锡吟完此诗，“物是人非事事休”的感觉定会涌上心头，看到他的脸上一挂满了苍凉的泪滴，看到他那惆怅沉思的脸神，听到他那郁郁难平的心潮。诗人的情感无不倾泄在诗句中，存在于所见的实境中。他就像那水中月，镜中像，那么扑朔迷离，而又那么真实丰满。如果我们再更深一点展开联想，诗人将一切的繁华与苍凉收尾熔铸在如空谷琴音，余韵不绝的“夜深明月”这一意境之中，难道我们心中能不领悟到一些诗人没有一语道破的真意吗？难道诗人不就是在描写自然景物“形”象中慨叹国运哀微，物是人非，盛哀无常这一主旨吗？这样层层展开联想，由“形”探“神”，言外之意便豁然开朗。再如李白在《行路难》中用“欲渡黄河冰赛川，将登太行雪满山”这类感性外在的“形”象来象征人生道路的艰难险阻，表现自己怀有伟大抱负却不能得到施展的悲愤感情。而结尾又用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这一大海行舟的外在活动“形”象来表达自己的乐观自信，对理想的执着追求，以及展示出的诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。显然，在这首诗里“冰塞川”、“雪满山”和“直挂云帆济沧海”都不是对客观事物的实际描写，诗人意在“川”、“山”之外，我们必须透过这些易于感知的艺术“形”象，去挖掘去展现诗人独特的感情色彩。正如朱光潜所说：“诗人的本领就在见出常人所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向见出我们所不能见。”
探究诗歌的意境犹如欣赏一件件艺术品，我们不仅会惊叹它的奇思妙想、华辞丽采、而且会感到情趣高雅，赏心悦目，还可以从那丰厚文化积淀和精湛的语言艺术中汲取营养。语文教师作为教材美的研究者和挖掘者，要用自己的那颗丰润得到艺术心灵，以独特的教学艺术，将学生带入意境美中，让学生在婀娜多姿的艺术世界里，体验人生形形色色的情感，不断提高学生的精神世界，从而实现语文教学与审美教育的相互结合与统一。