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摘要：《中国艺术简史》是视觉与传媒艺术学院不同专业的基础公共课程，也是本学院的平台课程，针对不同的专业方向确定了各自的教学目标。在整体教学框架下合理规划出各自教学的侧重点，同时运用恰当的教学方法调动学生的学习积极性和主动性，构建他们的多学科视野，提升心灵与视觉的修养与感受。
关键词：美的信仰；多学科视野；翻转课堂；艺术品位
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）03-0230-02
《中国艺术简史》是我们学院的基础平台课，本课程面向美术、动画、平面和数媒四个专业方向，这门课程需要任课老师具有渊博的知识广度和深度，笔者自觉稍有接触但并非美术史论专业出身，有些惶恐。但对艺术美的信仰，又让笔者觉得自己能够带着学生一起走进中国艺术。授课对象主要是动画专业的学生，任教本课程三年来，在课程教学体系的大框架下有了一些教学上的思考和尝试，发现问题的同时也收到较明显的教学效果。同时教学过程中有幸地接触到音乐专业类似的史论鉴赏课程，收获颇多。现将不同专业不同学习阶段的教学体会和思考总结如下。
一、真诚地走近学生，让学生了解到课程的教学目标，重拾中国人美的信仰，树立族群美的自信
在视觉文化的时代，我们每天都会面对手机、电视或电脑。伴随科技快速发展，全球化的趋势日益明显，无处不在的图像已经改变我们的生活、学习和感知世界的方式。在人类社会复杂多变的发展过程中，虽然我们没有中断过自己的文明，但我们存在一定的族群自卑心理，正逐步丧失自己美的信心和美的信仰，本土民族文化正面临着严峻的挑战。中国艺术文化源远流长，具有自身内在的生命价值，像文人画艺术、民间艺术、雕塑艺术、书法艺术、各地域美术文化等，都有自己鲜明的民族性格和艺术内涵。我们高校在美术基础教育这块不能忽视他，更不可抛弃他。必须在数字化的时代里养成高校学生对传统优秀文化的持久兴趣，逐步树立保护、继承传统文化并发展新文化的志向。让学生了解我们的民族艺术，我们自己的生活从来不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛和发现美的能力，而这种能力就是我们心灵与视觉的修养与感受。在每次开课初始，都要告诉学生我们这门课程的教学目的是什么，并与学生一起讨论什么是艺术、什么是美、什么是创造，回顾“艺术”的“艺”的本源，回答以下问题，在时间和空间这两个维度上，思考我们人从哪里来将到哪里去，我们生命的意义和价值在哪里。然后再去讨论艺术的主题、形态流变的过程中，艺术家本人在想什么，表达什么，一个时代特征如何形成，一个时代如何表达他们自己的语言。带着这些问题，我们一起思考。最后我们会建立一个共识：所有关于美的创造其实是个心情层面的东西，人在精神上、思维上的一种表现，人不满足于物质功能的使用，在与物质对话的过程中，不满足于现状，通过手的技术、运用人类的思维使物质本身接近于更完美的状态，一切的“绘画、工艺、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈、音乐、书法”等艺术都展现了人类更高的完美形式，所以美开始发生，艺术诞生了。同时这种美的产生也记录映照在人类自身，我们自己的身体是美的最完美的结果。人类在创造艺术的同时创造了人类的最高形式，就是我们人类自己。有了对美的基本认识和自信之后，学生不再觉得是场枯燥无味的理论课，开始对课程内容感兴趣。
二、了解学生的专业背景和前后课程衔接关系，合理规划课程的教学重点，注重构建学生的多学科视野
我们知道每一点创新都包含多学科的知识。创新的本质在于多学科的交汇，而这种创新的能力来自于不同学科领域的交叉学习。个人的创造力不仅仅是掌握科技的能力，更重要的是每个人内在的创造力和美感能力。掌握现代动画软件技术仅仅是培养高校动画专业学生的一种科技技术能力，更重要的是让学生具有理性的科技和感性的美感相结合的素养，这也将成為今后个人和社会发展的出路，科技的创新将以深厚的文化积淀为基础，我们的学生无论今后将从事何种工作，都必须具有多学科的视野，具有审视美和创作美的素养。在教学过程中鼓励学生以多元的、网状的思维模式取代以往单一的、线性的思考模式，学会跨专业、跨学科、跨领域思考和学习的方法。笔者担任的这门课程的学生主要来自动画和音乐这两个专业的学生，对于动画专业的同学来说是一年级基础必修课，而对于音乐专业的同学来说是大四毕业在即的延伸选修课。不同的专业背景、不同的学习阶段，课程的教学重点有所不同。动画专业的课程教学重点是绘画史、雕塑史、建筑园林史，并将中国传统动画作品中吸纳的传统艺术的源头联系到各个专题中。分析动画作品中包含的美术风格、场景、人物、道具等的设计角度和思维方式，中国动画如何继承传统民族艺术的精髓并融会贯通。例如水墨动画作品《山水情》与传统写意山水的关系，在介绍敦煌莫高窟及石窟壁画时，先用上海美术电影制片厂的《九色鹿》切入主题，写实动画《草原英雄小姐妹》与中国写实绘画的关系等。而音乐专业的同学更多地是从绘画史与音乐史的结合，在绘画作品中解读和研究音乐史的内容，例如敦煌壁画强调的是乐舞部分的内容，这样的教学内容对音乐专业的学生而言更具有吸引力。音乐系的整体艺术课程注重艺术语言的产生和演化，掌握具体的艺术风格特征和形式语言。
三、课堂教学注意沟通技巧，通过恰当的翻转课堂形式去调动学生参与分析讨论的积极性和主动性，抓住学生学习的兴趣点尽可能激发学生的学习热情
这几年笔者接触到作为选修课的大四毕业班的艺术鉴赏课，这可能是让很多老师乃至教授都头疼的课程：一方面，学生很忙，忙于实习找工作，各种假条很多，出勤率不高；另一方面，即便来到课堂的同学也即将毕业，难免稍许有些心浮气躁，不能安心听与他专业、工作、生活无关的话题，或窃窃私语或忙于各种私事。笔者抱着只要有一两个学生认真听就认真讲的态度走进课堂。课程开始的时候，仅有个别同学与老师有眼神交流，当走到同学身边，抛出话题与学生交流时，学生是没有办法拒绝视觉邀请的，大家就自然而然地身心合一地走进课堂。在分析作品时抓住学生的兴趣点，激发学习热情这点尤为重要。例如分析南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》图，先让学生按照作品的五大部分内容——众聆曼奏、击鼓助舞、宴中小憩、轻音徐来、宴终曲尽，从画面中乐器的类型入手，结合时代背景，让学生成为课堂主体，让他们翻阅资料、展开讨论。适当加以引导连接到画面内容的解读上，在这部绘画作品里的“蒙太奇”叙事的方式让学生学习热情高涨，所谓教学相长大概就是这样吧。又如在分析近现代绘画时，适时地插入《牧笛》这部传统动画，分析其画面的艺术语言、音乐特色和视听方案，我们先从音乐入手，以翻转课堂的形式让学生作为课堂主角，去分析本作品中的音乐叙事，学生不仅准确地分析其中“三问”的配器设计，还把主旋律给唱出来、写出来，任课教师只需顺势把民族乐器与西洋乐器的完美结合点出，并阐释音乐在作品中的叙事性，再引导学生转入画面和视听结合的理解就更加自然。 四、藝术品位养成起步启蒙和传统人文情怀的渗透
在动画专业课教学过程中发现“90后”学生都有一个明显的日本动漫特征的审美倾向，他们认为八个头、九个头身的长腿欧巴和大眼大胸美女才是他们对人物造型美的判断标准，对中国传统的平面化人物造型嗤之以鼻，乃至在服饰设计和场景的美术设定上都是浓郁的日本情节。每次与同学讨论为什么不设计我们身边的元素时，他们总是眉飞色舞地说起他们从小是看着日式漫画长大的，以及他们对日本动漫文化的热衷。一旦觉察出这样的单一的审美倾向，我们在基础课程教学里能做些什么？在动画专业的《中国艺术简史》的教学过程中，适量引入中国动画史的内容，解读中国动画学派的艺术特征、艺术成就以及与传统艺术的关系。中国动画的民族性是我们曾经引以为豪的中国学派，正是在传统文化的土壤上结出的硕果，当下中国动画在学习美国动画的商业元素、领略日本动画的社会责任中摸索前行，原创动画《大鱼海棠》让很多动画人看到了中国传统文化的情怀和国际化的动画视听，本土原创动画有信心越来越好。我们自己学生毕业作品中也有传统绘画与现代三维技术相结合的概念动画《鲲鹏》，有传统剪纸动画艺术的重生《山阳君》，在美术设计上巧妙汲取传统剪纸的造型特征和设色方案，真是源于传统的积淀又具有现代的时代风尚，令人欣慰！
参考文献：
[1]梁玖.中国当代学院美术教育重度缺失的内容[J].艺术百家，2011，（4）：90-96.
[2]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J].艺术百家，2010，（3）：48-53.
[3]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2012，（6）：36-83.
[4]谷涛.生活体验与澄明之境——基于现象学的美术教育理解[J].中国高教研究，2014，（2）：133-138.
Revival of Beauty
—"The Simply History about Chinese Traditional Arts" Teach Thinking and Experience
JIANG Yan-qin
（School Of Art， Suzhou University of Science and Technology，Suzhou， Jiangsu 215009，China）
Abstract："The Simply History about Chinese Traditional Arts" is a basic public course in our college. It’s also a course for specialties. We have determined their teaching goals in view of each professional direction，and we have planned their each teaching focus in the whole teaching framework. We could enhance students’ enthusiasm in learning and build their multidisciplinary perspective by appropriate teaching method，and we could improve their feeling of heart beauty.
Key words：beautiful feeling and faith；multidisciplinary field of vision；flipped classroom；artistic taste
关键词：美的信仰；多学科视野；翻转课堂；艺术品位
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）03-0230-02
《中国艺术简史》是我们学院的基础平台课，本课程面向美术、动画、平面和数媒四个专业方向，这门课程需要任课老师具有渊博的知识广度和深度，笔者自觉稍有接触但并非美术史论专业出身，有些惶恐。但对艺术美的信仰，又让笔者觉得自己能够带着学生一起走进中国艺术。授课对象主要是动画专业的学生，任教本课程三年来，在课程教学体系的大框架下有了一些教学上的思考和尝试，发现问题的同时也收到较明显的教学效果。同时教学过程中有幸地接触到音乐专业类似的史论鉴赏课程，收获颇多。现将不同专业不同学习阶段的教学体会和思考总结如下。
一、真诚地走近学生，让学生了解到课程的教学目标，重拾中国人美的信仰，树立族群美的自信
在视觉文化的时代，我们每天都会面对手机、电视或电脑。伴随科技快速发展，全球化的趋势日益明显，无处不在的图像已经改变我们的生活、学习和感知世界的方式。在人类社会复杂多变的发展过程中，虽然我们没有中断过自己的文明，但我们存在一定的族群自卑心理，正逐步丧失自己美的信心和美的信仰，本土民族文化正面临着严峻的挑战。中国艺术文化源远流长，具有自身内在的生命价值，像文人画艺术、民间艺术、雕塑艺术、书法艺术、各地域美术文化等，都有自己鲜明的民族性格和艺术内涵。我们高校在美术基础教育这块不能忽视他，更不可抛弃他。必须在数字化的时代里养成高校学生对传统优秀文化的持久兴趣，逐步树立保护、继承传统文化并发展新文化的志向。让学生了解我们的民族艺术，我们自己的生活从来不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛和发现美的能力，而这种能力就是我们心灵与视觉的修养与感受。在每次开课初始，都要告诉学生我们这门课程的教学目的是什么，并与学生一起讨论什么是艺术、什么是美、什么是创造，回顾“艺术”的“艺”的本源，回答以下问题，在时间和空间这两个维度上，思考我们人从哪里来将到哪里去，我们生命的意义和价值在哪里。然后再去讨论艺术的主题、形态流变的过程中，艺术家本人在想什么，表达什么，一个时代特征如何形成，一个时代如何表达他们自己的语言。带着这些问题，我们一起思考。最后我们会建立一个共识：所有关于美的创造其实是个心情层面的东西，人在精神上、思维上的一种表现，人不满足于物质功能的使用，在与物质对话的过程中，不满足于现状，通过手的技术、运用人类的思维使物质本身接近于更完美的状态，一切的“绘画、工艺、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈、音乐、书法”等艺术都展现了人类更高的完美形式，所以美开始发生，艺术诞生了。同时这种美的产生也记录映照在人类自身，我们自己的身体是美的最完美的结果。人类在创造艺术的同时创造了人类的最高形式，就是我们人类自己。有了对美的基本认识和自信之后，学生不再觉得是场枯燥无味的理论课，开始对课程内容感兴趣。
二、了解学生的专业背景和前后课程衔接关系，合理规划课程的教学重点，注重构建学生的多学科视野
我们知道每一点创新都包含多学科的知识。创新的本质在于多学科的交汇，而这种创新的能力来自于不同学科领域的交叉学习。个人的创造力不仅仅是掌握科技的能力，更重要的是每个人内在的创造力和美感能力。掌握现代动画软件技术仅仅是培养高校动画专业学生的一种科技技术能力，更重要的是让学生具有理性的科技和感性的美感相结合的素养，这也将成為今后个人和社会发展的出路，科技的创新将以深厚的文化积淀为基础，我们的学生无论今后将从事何种工作，都必须具有多学科的视野，具有审视美和创作美的素养。在教学过程中鼓励学生以多元的、网状的思维模式取代以往单一的、线性的思考模式，学会跨专业、跨学科、跨领域思考和学习的方法。笔者担任的这门课程的学生主要来自动画和音乐这两个专业的学生，对于动画专业的同学来说是一年级基础必修课，而对于音乐专业的同学来说是大四毕业在即的延伸选修课。不同的专业背景、不同的学习阶段，课程的教学重点有所不同。动画专业的课程教学重点是绘画史、雕塑史、建筑园林史，并将中国传统动画作品中吸纳的传统艺术的源头联系到各个专题中。分析动画作品中包含的美术风格、场景、人物、道具等的设计角度和思维方式，中国动画如何继承传统民族艺术的精髓并融会贯通。例如水墨动画作品《山水情》与传统写意山水的关系，在介绍敦煌莫高窟及石窟壁画时，先用上海美术电影制片厂的《九色鹿》切入主题，写实动画《草原英雄小姐妹》与中国写实绘画的关系等。而音乐专业的同学更多地是从绘画史与音乐史的结合，在绘画作品中解读和研究音乐史的内容，例如敦煌壁画强调的是乐舞部分的内容，这样的教学内容对音乐专业的学生而言更具有吸引力。音乐系的整体艺术课程注重艺术语言的产生和演化，掌握具体的艺术风格特征和形式语言。
三、课堂教学注意沟通技巧，通过恰当的翻转课堂形式去调动学生参与分析讨论的积极性和主动性，抓住学生学习的兴趣点尽可能激发学生的学习热情
这几年笔者接触到作为选修课的大四毕业班的艺术鉴赏课，这可能是让很多老师乃至教授都头疼的课程：一方面，学生很忙，忙于实习找工作，各种假条很多，出勤率不高；另一方面，即便来到课堂的同学也即将毕业，难免稍许有些心浮气躁，不能安心听与他专业、工作、生活无关的话题，或窃窃私语或忙于各种私事。笔者抱着只要有一两个学生认真听就认真讲的态度走进课堂。课程开始的时候，仅有个别同学与老师有眼神交流，当走到同学身边，抛出话题与学生交流时，学生是没有办法拒绝视觉邀请的，大家就自然而然地身心合一地走进课堂。在分析作品时抓住学生的兴趣点，激发学习热情这点尤为重要。例如分析南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》图，先让学生按照作品的五大部分内容——众聆曼奏、击鼓助舞、宴中小憩、轻音徐来、宴终曲尽，从画面中乐器的类型入手，结合时代背景，让学生成为课堂主体，让他们翻阅资料、展开讨论。适当加以引导连接到画面内容的解读上，在这部绘画作品里的“蒙太奇”叙事的方式让学生学习热情高涨，所谓教学相长大概就是这样吧。又如在分析近现代绘画时，适时地插入《牧笛》这部传统动画，分析其画面的艺术语言、音乐特色和视听方案，我们先从音乐入手，以翻转课堂的形式让学生作为课堂主角，去分析本作品中的音乐叙事，学生不仅准确地分析其中“三问”的配器设计，还把主旋律给唱出来、写出来，任课教师只需顺势把民族乐器与西洋乐器的完美结合点出，并阐释音乐在作品中的叙事性，再引导学生转入画面和视听结合的理解就更加自然。 四、藝术品位养成起步启蒙和传统人文情怀的渗透
在动画专业课教学过程中发现“90后”学生都有一个明显的日本动漫特征的审美倾向，他们认为八个头、九个头身的长腿欧巴和大眼大胸美女才是他们对人物造型美的判断标准，对中国传统的平面化人物造型嗤之以鼻，乃至在服饰设计和场景的美术设定上都是浓郁的日本情节。每次与同学讨论为什么不设计我们身边的元素时，他们总是眉飞色舞地说起他们从小是看着日式漫画长大的，以及他们对日本动漫文化的热衷。一旦觉察出这样的单一的审美倾向，我们在基础课程教学里能做些什么？在动画专业的《中国艺术简史》的教学过程中，适量引入中国动画史的内容，解读中国动画学派的艺术特征、艺术成就以及与传统艺术的关系。中国动画的民族性是我们曾经引以为豪的中国学派，正是在传统文化的土壤上结出的硕果，当下中国动画在学习美国动画的商业元素、领略日本动画的社会责任中摸索前行，原创动画《大鱼海棠》让很多动画人看到了中国传统文化的情怀和国际化的动画视听，本土原创动画有信心越来越好。我们自己学生毕业作品中也有传统绘画与现代三维技术相结合的概念动画《鲲鹏》，有传统剪纸动画艺术的重生《山阳君》，在美术设计上巧妙汲取传统剪纸的造型特征和设色方案，真是源于传统的积淀又具有现代的时代风尚，令人欣慰！
参考文献：
[1]梁玖.中国当代学院美术教育重度缺失的内容[J].艺术百家，2011，（4）：90-96.
[2]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J].艺术百家，2010，（3）：48-53.
[3]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2012，（6）：36-83.
[4]谷涛.生活体验与澄明之境——基于现象学的美术教育理解[J].中国高教研究，2014，（2）：133-138.
Revival of Beauty
—"The Simply History about Chinese Traditional Arts" Teach Thinking and Experience
JIANG Yan-qin
（School Of Art， Suzhou University of Science and Technology，Suzhou， Jiangsu 215009，China）
Abstract："The Simply History about Chinese Traditional Arts" is a basic public course in our college. It’s also a course for specialties. We have determined their teaching goals in view of each professional direction，and we have planned their each teaching focus in the whole teaching framework. We could enhance students’ enthusiasm in learning and build their multidisciplinary perspective by appropriate teaching method，and we could improve their feeling of heart beauty.
Key words：beautiful feeling and faith；multidisciplinary field of vision；flipped classroom；artistic taste