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中成长起来。紫砂花货的艺术就是从自然中提取美的元素，花货自然美的形式不仅仅是自然形成的，也是艺术家的才思所创。它由美的外在形式加上丰富的内涵元素组成，其中包含着几千年来的文化积淀。
关键词 紫砂壶；文化；形式美
中华民族是一个热爱喝茶的民族，开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，文人有七件宝“琴、棋、书、画、诗、酒、茶”，用以泡茶的紫砂壶承载了民俗文化的愿景与期盼。紫砂艺人长期扎根在民间，尚礼崇仁，所以他们能把老百姓许许多多美好的愿景与心愿融入自己的创作，比如鲤鱼跳龙门，这是一个古老的神话，也是芸芸众生的千古梦想。这个美好的愿景在一款壶上得到了承载与张扬，那把壶叫“鱼化龙壶”。类似这样的紫砂壶器还有很多，“寿桃壶”、“半月壶”、“竹节壶”等等，构成了紫砂壶器的艺术大观园。这些壶器寄予着中国传统文化的意义，推动中国茶文化的转型与发展，现以传统的壶式“鱼化龙壶”（见图1）的造型、制作，以及文化内涵予以说明。
1 “鱼化龙壶”的造型工艺
紫砂“鱼化龙壶”是深受收藏爱好者喜爱的一款著名的紫砂壶型。此壶经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计，寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶型，并广泛流传。后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型，或依样仿制，或变化出新，生生不息，蔚为大观。此款“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，壶身上是波涛汹涌的巨浪，中间有一条鲤鱼，而壶盖上祥云飞渡，在彩云中有一条龙，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明代末期紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛壶”，但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛壶”就是“鱼化龙壶”，陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。但是，直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。后世许多紫砂艺人都曾仿制“鱼化龙壶”，然而没有一件仿制品在造型、尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
2 紫砂花货的工艺特征
紫砂花货又称为花塑器，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂花货是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿的造型，如将松、竹、梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松、竹、梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔、针叶挺秀、气势铿锵；秀竹则要求娴静有致、俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲、寒中独俏、素枝闲花、以简为主，达到疏中见密、少里寓多，富有活力气息的艺术效果。
3 紫砂花货与儒、释、道的完美融合
紫砂文化，最重要的是与儒、释、道的完美融合。
儒家学说有一个重要概念叫中庸，也就是说要追求平衡、协调，要追求一种无过无不及的境界。对于紫砂艺人来说，追求不偏不倚、无过无不及正是他们以一贯之的原则。在泥料的选择上，追求紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨，这不就是中庸之道嘛。更不用说喝茶，品茗本身就是与中庸之道一脉相承的生活方式。
道家取法自然。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家追求幽野之趣，闲远之心。对于紫砂艺人，特别是制作花货的紫砂艺人，取法自然、崇尚自然，也是他们的一种追求。花货的特征就是模仿自然界的花鸟鱼虫设计制作出来的壶。许多擅长花货的壶艺家，他们都爱养一些花鸟鱼虫，种一些梅兰竹菊，终身居住乡间，体验田园雅趣，方便取法自然。
佛家讲究缘分。中国第一把紫砂“树瘿壶”就诞生在佛门圣地金沙寺。赵朴初曾写过这样一首诗：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其守着千百部经文经书，你也不知道是什么意思，还不如吃茶去。“吃茶去”三个字，在壶上刻的特别多，乍一看这三个字大白话一句，其实是禅语。
4 结 语
紫砂茶具是高雅之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。而在传统紫砂壶多种多样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货。紫砂花货或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书法，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于其内。紫砂花货的艺术语言是作者用心提炼成的，是其心意的表达、情感的表达，含有趣味性、思想性和艺术性，并且反映出作者的生活底蕴、文化修养、手艺基础，并以此来表现壶器造型，从而传达出意态内涵。
参 考 文 献
[1]罗螺.寓意吉祥鱼龙壶[J].徐州日报.2010.03.16.
关键词 紫砂壶；文化；形式美
中华民族是一个热爱喝茶的民族，开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，文人有七件宝“琴、棋、书、画、诗、酒、茶”，用以泡茶的紫砂壶承载了民俗文化的愿景与期盼。紫砂艺人长期扎根在民间，尚礼崇仁，所以他们能把老百姓许许多多美好的愿景与心愿融入自己的创作，比如鲤鱼跳龙门，这是一个古老的神话，也是芸芸众生的千古梦想。这个美好的愿景在一款壶上得到了承载与张扬，那把壶叫“鱼化龙壶”。类似这样的紫砂壶器还有很多，“寿桃壶”、“半月壶”、“竹节壶”等等，构成了紫砂壶器的艺术大观园。这些壶器寄予着中国传统文化的意义，推动中国茶文化的转型与发展，现以传统的壶式“鱼化龙壶”（见图1）的造型、制作，以及文化内涵予以说明。
1 “鱼化龙壶”的造型工艺
紫砂“鱼化龙壶”是深受收藏爱好者喜爱的一款著名的紫砂壶型。此壶经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计，寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶型，并广泛流传。后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型，或依样仿制，或变化出新，生生不息，蔚为大观。此款“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，壶身上是波涛汹涌的巨浪，中间有一条鲤鱼，而壶盖上祥云飞渡，在彩云中有一条龙，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明代末期紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛壶”，但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛壶”就是“鱼化龙壶”，陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。但是，直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。后世许多紫砂艺人都曾仿制“鱼化龙壶”，然而没有一件仿制品在造型、尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
2 紫砂花货的工艺特征
紫砂花货又称为花塑器，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂花货是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿的造型，如将松、竹、梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松、竹、梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔、针叶挺秀、气势铿锵；秀竹则要求娴静有致、俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲、寒中独俏、素枝闲花、以简为主，达到疏中见密、少里寓多，富有活力气息的艺术效果。
3 紫砂花货与儒、释、道的完美融合
紫砂文化，最重要的是与儒、释、道的完美融合。
儒家学说有一个重要概念叫中庸，也就是说要追求平衡、协调，要追求一种无过无不及的境界。对于紫砂艺人来说，追求不偏不倚、无过无不及正是他们以一贯之的原则。在泥料的选择上，追求紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨，这不就是中庸之道嘛。更不用说喝茶，品茗本身就是与中庸之道一脉相承的生活方式。
道家取法自然。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家追求幽野之趣，闲远之心。对于紫砂艺人，特别是制作花货的紫砂艺人，取法自然、崇尚自然，也是他们的一种追求。花货的特征就是模仿自然界的花鸟鱼虫设计制作出来的壶。许多擅长花货的壶艺家，他们都爱养一些花鸟鱼虫，种一些梅兰竹菊，终身居住乡间，体验田园雅趣，方便取法自然。
佛家讲究缘分。中国第一把紫砂“树瘿壶”就诞生在佛门圣地金沙寺。赵朴初曾写过这样一首诗：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其守着千百部经文经书，你也不知道是什么意思，还不如吃茶去。“吃茶去”三个字，在壶上刻的特别多，乍一看这三个字大白话一句，其实是禅语。
4 结 语
紫砂茶具是高雅之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。而在传统紫砂壶多种多样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货。紫砂花货或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书法，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于其内。紫砂花货的艺术语言是作者用心提炼成的，是其心意的表达、情感的表达，含有趣味性、思想性和艺术性，并且反映出作者的生活底蕴、文化修养、手艺基础，并以此来表现壶器造型，从而传达出意态内涵。
参 考 文 献
[1]罗螺.寓意吉祥鱼龙壶[J].徐州日报.2010.03.16.