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[摘 要] 笔者以央视晚会为例,阐述了电视晚会在流行音乐的反战进程中到底扮演的角色,起到的具体作用。本文通过纵向历史阶段划分的方法,划分为以下三个阶段,以此来说明电视晚会是如何影响流行音乐的发展进程。
[关键词] 电视晚会 流行音乐
随着电视机进入千家万户,电视晚会以成为了喜闻乐见的节目形式之一。同时,流行音乐是电视晚会不可或缺的重要组成部分。许多脍炙人口的流行歌曲是随着电视晚会的播出而流行的。尤其是已成为年三十的道“文化大餐”,央视春节晚会推出的流行歌曲更是举不胜收。电视晚会无疑已成为流行音乐的重要传播平台和载体。那么,电视晚会在流行音乐的发展进程中到底扮演着什么角色,起到了怎样具体的作用?这将是本文解决的主要问题。本文将以收视率最高、影响力最大的电视晚会——央视春节晚会为例,运用纵向历史阶段划分的方法,划分为以下三个阶段,以此来说明电视晚会是如何影响流行音乐的发展进程。
一、20世纪80年代——春晚让流行音乐获得“合法身份”
1、《乡恋》成为内地流行音乐的发端
1983年第一届春节联欢晚会在中央电视台悄然亮相①,没想到却从此成为中国电视文艺节目中规模最大、演出时间最长、传播面最广的节目,缔造了年三十看春晚的新民俗。
在这届春节晚会上,观众点播最多的一首歌曲是李谷一演唱的《乡恋》。它是1979年中央电视台播出的电视风光片《三峡传说》的插曲。歌词内容运用了拟人化的手法,把三峡的山山水水幻化成昭君心中的亲人:“你的身影,你的歌声,永远映在我的心中。昨天虽已消逝,分别难相逢,怎能忘记你的一片深情……”,表达了对三峡山水的热爱和歌颂。贴近人心的歌词,人性化的情感,再加上超前的气声唱法和融入现代音乐元素的配器,让这首歌迅速流行开来。
1983年的春晚现场,因为太多观众打进电话点播《乡恋》这首歌,当时坐镇晚会现场的广播电影电视部部长吴冷西斗争了半个小时后“特批”演唱《乡恋》,毫无准备的电视台工作人员气喘嘘嘘跑回家拿伴奏带,已在台前唱了六首歌的李谷一还不知道幕后发生了这么多事。
从此《乡恋》温暖了那时代无数年轻人的心扉。《乡恋》的解禁成为那个时期思想解放的标志性事件,也成为了中国内地流行音乐的发端。同时流行音乐在国内获得了“合法身份”。
2、港台流行音乐得到内地的认可
第一届春节晚会的成功使1984年的春节晚会成为媒体和观众关注的热点。黄一鹤导演在筹办春晚的过程中,通过报纸获悉在1984年的年底,英国的撒切尔夫人要到北京来和邓小平商谈香港回归的问题。这一消息立刻引起黄一鹤导演邀请港台歌手参演1984年春晚的想法。
于是,张明敏作为港台歌手第一次登上大陆春晚的舞台,他的《我的中国心》唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情,激起了全国人民强烈的爱国热情和民族自豪感,张明敏也从此红遍大江南北。一袭米色西装加一条灰色围巾,独特的发声,醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音,一下攫住了全中国百姓的心。从那以后,《我的中国心》这首歌几乎成了张明敏的代名词,它已完全超出了普通歌手的成名曲的意义,表达出了所有异乡游子对祖国的眷恋之情。这也是春晚第一次将港台歌手请上舞台,成为了1984年春晚最受欢迎的节目之一。
从此邀请港台明星成了每年春晚的惯例,也让内地观众了解到原来港台歌曲也不仅仅是“靡靡之音”。
此后,越来越多的港台演员参与了“春晚”。来自台湾的费翔在1987年的春晚上点起了《冬天里的一把火》,当时很多年轻人第一次被偶像的魅力所打动,中国也从此进入一个追逐偶像的年代,也再次掀起内地对港台音乐的热潮。
80年代总结:由此可见《乡恋》在春晚上的解禁和张明敏、费翔等港台歌手登陆春晚,不仅让大陆流行歌曲获得“合法身份”,而且也为港台流行音乐“验明证身”。从此,春晚成为了传播流行音乐的平台与载体,同时流行音乐也有了自己的一片天空。
二、20世纪90年代——春晚把流行音乐带入新视听时代
1、不仅好听,还要好看
20世纪90年代,流行音乐进入了大众视野,已成为春晚不可或缺的重要组成部分。伴舞、舞美灯光,甚至演员的表演风格、服装成为春晚的重要组成部分,也成为流行音乐的重要组成元素。大型的声乐比赛如青歌赛的歌手和作品,如蔡国庆、杭天琪等歌手演唱的音乐作品经过春晚这个大舞台包装更具观赏效果。人们对待流行音乐已不满足于简单的听,而且还要好看,更加注重视听效果。与此相伴,同时代的卡拉OK、MTV应运而生,已成为人们生活当中不可缺少的娱乐方式。
2、风格多样
随着流行音乐视听效果的加强,流行音乐逐渐趋于风格多样化,这是春晚推出了风格多种多样的经典的流行歌曲。从演唱形式上来看:
男女对唱。这一时期的春晚涌现了一批以男女对唱为表演形式的经典流行歌曲,如《常回家看看》、《好年头好兆头》、《天不刮风天不下雨》等。这些以男女对唱为表演形式的经典歌曲恰如其分的传递出了老百姓在春节这个盛大节日中对浓浓亲情的渴望,对未来好年景的期盼。其中《常回家看看》红遍大江南北,节目表演形式生动活泼。“常回家看看,回家看看,哪怕帮妈妈捶捶后背揉揉肩,老人不图儿女为家做多大贡献,一辈子不容易就图个团团圆圆……”唱出了父母期盼与常年奔波在外的儿女们团圆的浓浓之情,也说明了在那个物质充裕的年代,人们渴望获得超越物质层面的精神追求。
港台和内地歌手对唱。《相约98》是香港回归后的第一届春节晚会及98年春晚大陆歌手那英和港台歌手王菲共同演绎的一首歌曲。“来吧来吧相约98,来吧来吧相约1998,相约在甜美的春风里,相约那永远的青春年华。心相约心相约,相约一年又一年,无论咫尺天涯。”旋律婉转,歌词细腻而富有深意,再加上两个人完美的演绎,使得这首歌成为历届春节晚会中的一首经典歌曲。
歌组合。由众多明星联唱的表演形式即歌组合为春晚增添了热闹的气氛和浓浓的喜庆色彩,所以往往被安排成为晚会的开场部分。如1995年春晚的《95流行风》 (演唱者:蔡国庆 孙悦 黄格选等)、1998年春晚的《流行风》 (演唱者:周海媚 陈红 蔡国庆 韩磊 林萍等)它们经常被评为观众最喜欢的春晚节目之一。
综上所述,春晚把流行音乐带入了新视听时代,从表演形式上来看,男女对唱、歌组合等表演形式的出现,成了流行音乐的重要表演形式。
三、21世纪初——春晚让流行音乐变成了“视觉盛宴”
1、人们更加追求形式化的表演
随着观众欣赏口味的变化,人们已经不满足常规的表演形式,更加追求视觉上的享受和刺激,如2009年春晚“英伦组合”的出现。尽管该节目满足了观众追求新鲜刺激的视觉需要,掀起了春晚开场的第一个高潮。但不少网友认为“英伦组合”是形式大于内容。宋祖英也不得不以在演唱《辣妹子》时用服装的变化来吸引观众们的眼球。
2、伴舞、舞美等已成为流行音乐的重要包装形式
(1)伴舞:由陪衬转为包装。90年代,春晚的伴舞主要还是作为歌曲的陪衬。但到了90年代末特别是21世纪初,伴舞已成为歌曲的主要包装形式。同时我们看到一些唱功欠佳的非专业歌手,通过伴舞的包装,可以弥补他们唱功的不足。一些专业歌手经常会注重舞蹈的练习,增加舞台的效果。
(2)舞美:声、光、电。从过去舞台机械部分的诸多变化到如今视频、电脑数码技术的综合运用,舞美成了近几年春晚的新亮点,同时也让春晚陷入了一个喧宾夺主的“视觉盛宴”。所以造就了近几年观众对春晚的批评,今年就有人批评2009年的春晚。“今年采用了投射大背景,大量电脑组合图案,效果喧宾夺主。但存在的问题是背景五颜六色、变幻无穷,搞得热闹眼花缭乱,背景那么大台上人那么多,伴舞演员服装的争奇斗艳,很难让观众把精力集中在歌手身上,再加上屏幕后的数码人,从头到尾的色彩轰炸,只显得俗丽不堪”。②
总结:这同时也是流行音乐发展中存在的问题。伴舞、舞美已成为流行音乐必不可少的包装形式,似乎人们对歌曲的内容、歌曲的艺术性的关注退居其次。
四、结论
从上文可以看出,春晚在流行音乐的发展的不同阶段,起到了不同的作用。80年代,春晚为大陆音乐和港台流行音乐从地下转入公开起到了重要作用。90年代,流行音乐借助春晚的平台呈现出不仅好听而且好看的风格多样化的特点。21世纪初,春晚让流行音乐成为了视觉盛宴,满足了人们追求新鲜刺激的视觉要求,同时也让流行音乐走向了形式化。同时,二者关系的梳理为我们把握改革开放以来流行音乐的发展历程提供了一些帮助与启示。
注释:
①1978年、1979年、1982年中央电视台都播出过春节联欢晚会,但是1983年由黄一鹤导演的春晚在内容和形式上都有所创新,并为以后历届春晚起到了奠基作用。因此人们习惯性的把这届春晚看作为央视第一届春节晚会。
②《三联生活周刊》2005年第五期,58页
参考文献:
[1] 孙继南、周柱栓著 《中国音乐通史简编》【M】 山东教育出版社1993年版
[2] 彭海梅著 《大陆当代流行歌曲刍议》【M】 人民音乐出版社1999年9月
[3] 杨积山著 《流行音乐漫议》《人民音乐》【J】 1993年03期
[4] 孙豹隐著 《流行音乐面面观》《音乐天地》【J】 1994年08期
[5] 石夫著 《谈谈流行歌曲中的“西北风” 》《音乐天地》【J】 1999年03期
[6] 幼彤著 《思考的中国流行音乐》《音乐天地》【J】 1999年04期
[7] 陶辛著 《流行音乐手册》上海音乐出版社【M】 1998年11月
[8] 晨风著 《回溯:我国流行音乐歌曲》【J】 音乐天地2001年02期
[关键词] 电视晚会 流行音乐
随着电视机进入千家万户,电视晚会以成为了喜闻乐见的节目形式之一。同时,流行音乐是电视晚会不可或缺的重要组成部分。许多脍炙人口的流行歌曲是随着电视晚会的播出而流行的。尤其是已成为年三十的道“文化大餐”,央视春节晚会推出的流行歌曲更是举不胜收。电视晚会无疑已成为流行音乐的重要传播平台和载体。那么,电视晚会在流行音乐的发展进程中到底扮演着什么角色,起到了怎样具体的作用?这将是本文解决的主要问题。本文将以收视率最高、影响力最大的电视晚会——央视春节晚会为例,运用纵向历史阶段划分的方法,划分为以下三个阶段,以此来说明电视晚会是如何影响流行音乐的发展进程。
一、20世纪80年代——春晚让流行音乐获得“合法身份”
1、《乡恋》成为内地流行音乐的发端
1983年第一届春节联欢晚会在中央电视台悄然亮相①,没想到却从此成为中国电视文艺节目中规模最大、演出时间最长、传播面最广的节目,缔造了年三十看春晚的新民俗。
在这届春节晚会上,观众点播最多的一首歌曲是李谷一演唱的《乡恋》。它是1979年中央电视台播出的电视风光片《三峡传说》的插曲。歌词内容运用了拟人化的手法,把三峡的山山水水幻化成昭君心中的亲人:“你的身影,你的歌声,永远映在我的心中。昨天虽已消逝,分别难相逢,怎能忘记你的一片深情……”,表达了对三峡山水的热爱和歌颂。贴近人心的歌词,人性化的情感,再加上超前的气声唱法和融入现代音乐元素的配器,让这首歌迅速流行开来。
1983年的春晚现场,因为太多观众打进电话点播《乡恋》这首歌,当时坐镇晚会现场的广播电影电视部部长吴冷西斗争了半个小时后“特批”演唱《乡恋》,毫无准备的电视台工作人员气喘嘘嘘跑回家拿伴奏带,已在台前唱了六首歌的李谷一还不知道幕后发生了这么多事。
从此《乡恋》温暖了那时代无数年轻人的心扉。《乡恋》的解禁成为那个时期思想解放的标志性事件,也成为了中国内地流行音乐的发端。同时流行音乐在国内获得了“合法身份”。
2、港台流行音乐得到内地的认可
第一届春节晚会的成功使1984年的春节晚会成为媒体和观众关注的热点。黄一鹤导演在筹办春晚的过程中,通过报纸获悉在1984年的年底,英国的撒切尔夫人要到北京来和邓小平商谈香港回归的问题。这一消息立刻引起黄一鹤导演邀请港台歌手参演1984年春晚的想法。
于是,张明敏作为港台歌手第一次登上大陆春晚的舞台,他的《我的中国心》唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情,激起了全国人民强烈的爱国热情和民族自豪感,张明敏也从此红遍大江南北。一袭米色西装加一条灰色围巾,独特的发声,醇厚而又带有金属质感的磁性嗓音,一下攫住了全中国百姓的心。从那以后,《我的中国心》这首歌几乎成了张明敏的代名词,它已完全超出了普通歌手的成名曲的意义,表达出了所有异乡游子对祖国的眷恋之情。这也是春晚第一次将港台歌手请上舞台,成为了1984年春晚最受欢迎的节目之一。
从此邀请港台明星成了每年春晚的惯例,也让内地观众了解到原来港台歌曲也不仅仅是“靡靡之音”。
此后,越来越多的港台演员参与了“春晚”。来自台湾的费翔在1987年的春晚上点起了《冬天里的一把火》,当时很多年轻人第一次被偶像的魅力所打动,中国也从此进入一个追逐偶像的年代,也再次掀起内地对港台音乐的热潮。
80年代总结:由此可见《乡恋》在春晚上的解禁和张明敏、费翔等港台歌手登陆春晚,不仅让大陆流行歌曲获得“合法身份”,而且也为港台流行音乐“验明证身”。从此,春晚成为了传播流行音乐的平台与载体,同时流行音乐也有了自己的一片天空。
二、20世纪90年代——春晚把流行音乐带入新视听时代
1、不仅好听,还要好看
20世纪90年代,流行音乐进入了大众视野,已成为春晚不可或缺的重要组成部分。伴舞、舞美灯光,甚至演员的表演风格、服装成为春晚的重要组成部分,也成为流行音乐的重要组成元素。大型的声乐比赛如青歌赛的歌手和作品,如蔡国庆、杭天琪等歌手演唱的音乐作品经过春晚这个大舞台包装更具观赏效果。人们对待流行音乐已不满足于简单的听,而且还要好看,更加注重视听效果。与此相伴,同时代的卡拉OK、MTV应运而生,已成为人们生活当中不可缺少的娱乐方式。
2、风格多样
随着流行音乐视听效果的加强,流行音乐逐渐趋于风格多样化,这是春晚推出了风格多种多样的经典的流行歌曲。从演唱形式上来看:
男女对唱。这一时期的春晚涌现了一批以男女对唱为表演形式的经典流行歌曲,如《常回家看看》、《好年头好兆头》、《天不刮风天不下雨》等。这些以男女对唱为表演形式的经典歌曲恰如其分的传递出了老百姓在春节这个盛大节日中对浓浓亲情的渴望,对未来好年景的期盼。其中《常回家看看》红遍大江南北,节目表演形式生动活泼。“常回家看看,回家看看,哪怕帮妈妈捶捶后背揉揉肩,老人不图儿女为家做多大贡献,一辈子不容易就图个团团圆圆……”唱出了父母期盼与常年奔波在外的儿女们团圆的浓浓之情,也说明了在那个物质充裕的年代,人们渴望获得超越物质层面的精神追求。
港台和内地歌手对唱。《相约98》是香港回归后的第一届春节晚会及98年春晚大陆歌手那英和港台歌手王菲共同演绎的一首歌曲。“来吧来吧相约98,来吧来吧相约1998,相约在甜美的春风里,相约那永远的青春年华。心相约心相约,相约一年又一年,无论咫尺天涯。”旋律婉转,歌词细腻而富有深意,再加上两个人完美的演绎,使得这首歌成为历届春节晚会中的一首经典歌曲。
歌组合。由众多明星联唱的表演形式即歌组合为春晚增添了热闹的气氛和浓浓的喜庆色彩,所以往往被安排成为晚会的开场部分。如1995年春晚的《95流行风》 (演唱者:蔡国庆 孙悦 黄格选等)、1998年春晚的《流行风》 (演唱者:周海媚 陈红 蔡国庆 韩磊 林萍等)它们经常被评为观众最喜欢的春晚节目之一。
综上所述,春晚把流行音乐带入了新视听时代,从表演形式上来看,男女对唱、歌组合等表演形式的出现,成了流行音乐的重要表演形式。
三、21世纪初——春晚让流行音乐变成了“视觉盛宴”
1、人们更加追求形式化的表演
随着观众欣赏口味的变化,人们已经不满足常规的表演形式,更加追求视觉上的享受和刺激,如2009年春晚“英伦组合”的出现。尽管该节目满足了观众追求新鲜刺激的视觉需要,掀起了春晚开场的第一个高潮。但不少网友认为“英伦组合”是形式大于内容。宋祖英也不得不以在演唱《辣妹子》时用服装的变化来吸引观众们的眼球。
2、伴舞、舞美等已成为流行音乐的重要包装形式
(1)伴舞:由陪衬转为包装。90年代,春晚的伴舞主要还是作为歌曲的陪衬。但到了90年代末特别是21世纪初,伴舞已成为歌曲的主要包装形式。同时我们看到一些唱功欠佳的非专业歌手,通过伴舞的包装,可以弥补他们唱功的不足。一些专业歌手经常会注重舞蹈的练习,增加舞台的效果。
(2)舞美:声、光、电。从过去舞台机械部分的诸多变化到如今视频、电脑数码技术的综合运用,舞美成了近几年春晚的新亮点,同时也让春晚陷入了一个喧宾夺主的“视觉盛宴”。所以造就了近几年观众对春晚的批评,今年就有人批评2009年的春晚。“今年采用了投射大背景,大量电脑组合图案,效果喧宾夺主。但存在的问题是背景五颜六色、变幻无穷,搞得热闹眼花缭乱,背景那么大台上人那么多,伴舞演员服装的争奇斗艳,很难让观众把精力集中在歌手身上,再加上屏幕后的数码人,从头到尾的色彩轰炸,只显得俗丽不堪”。②
总结:这同时也是流行音乐发展中存在的问题。伴舞、舞美已成为流行音乐必不可少的包装形式,似乎人们对歌曲的内容、歌曲的艺术性的关注退居其次。
四、结论
从上文可以看出,春晚在流行音乐的发展的不同阶段,起到了不同的作用。80年代,春晚为大陆音乐和港台流行音乐从地下转入公开起到了重要作用。90年代,流行音乐借助春晚的平台呈现出不仅好听而且好看的风格多样化的特点。21世纪初,春晚让流行音乐成为了视觉盛宴,满足了人们追求新鲜刺激的视觉要求,同时也让流行音乐走向了形式化。同时,二者关系的梳理为我们把握改革开放以来流行音乐的发展历程提供了一些帮助与启示。
注释:
①1978年、1979年、1982年中央电视台都播出过春节联欢晚会,但是1983年由黄一鹤导演的春晚在内容和形式上都有所创新,并为以后历届春晚起到了奠基作用。因此人们习惯性的把这届春晚看作为央视第一届春节晚会。
②《三联生活周刊》2005年第五期,58页
参考文献:
[1] 孙继南、周柱栓著 《中国音乐通史简编》【M】 山东教育出版社1993年版
[2] 彭海梅著 《大陆当代流行歌曲刍议》【M】 人民音乐出版社1999年9月
[3] 杨积山著 《流行音乐漫议》《人民音乐》【J】 1993年03期
[4] 孙豹隐著 《流行音乐面面观》《音乐天地》【J】 1994年08期
[5] 石夫著 《谈谈流行歌曲中的“西北风” 》《音乐天地》【J】 1999年03期
[6] 幼彤著 《思考的中国流行音乐》《音乐天地》【J】 1999年04期
[7] 陶辛著 《流行音乐手册》上海音乐出版社【M】 1998年11月
[8] 晨风著 《回溯:我国流行音乐歌曲》【J】 音乐天地2001年02期