【摘 要】
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2014年10月25日推出由戴卓群策划的群展“自觉：绘画十二观”在北京当代唐人艺术中心开幕。本次展览呈现十二位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建，以期从形象的讨论出发，溯源与同构本土传统与当下绘画潜默嬗变的内在脉络。同时试图管窥和捕捉近三十年来中国当代绘画的错综轨迹，通过历史经线中多面向的个体绘画实践，描画出政治解禁后中国新时期绘画本体复归的渐进路线图。 藉由“自觉：绘
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2014年10月25日推出由戴卓群策划的群展“自觉：绘画十二观”在北京当代唐人艺术中心开幕。本次展览呈现十二位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建，以期从形象的讨论出发，溯源与同构本土传统与当下绘画潜默嬗变的内在脉络。同时试图管窥和捕捉近三十年来中国当代绘画的错综轨迹，通过历史经线中多面向的个体绘画实践，描画出政治解禁后中国新时期绘画本体复归的渐进路线图。
藉由“自觉：绘画十二观”的梳理，策展人戴卓群将立足两个论题展开铺陈，第一个是借对形象的讨论来回应当下绘画实践与中国绘画传统的关系，中国古代绘画史一没有写实传统，二没有抽象传统，总在以形写神，以物载道，绘画的本体自始至终从未曾因外部因素而被撼动。第二个问题是，近一百年来绘画所面临亘古未见的大变局，尤其是西学东进和沦为工具化的双重冲击对今日绘画面貌的影响。之所以将两个问题交错讨论，目的在于打破所谓传统绘画与当下绘画的人造藩篱，以形象作为切入口，直面绘画本体问题。
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6月7日，展览“强迫症 O.C.D”在草场地EGG画廊开幕，参展艺术家有孔令昕、戈子馀、姜川、李亭葳、刘卜华、苏艺、赵燕峰等。策展人介绍说：在这个展览之前我们尝试去做一个抽象绘画的展览，但是在与艺术家交流的过程中发现，无论是抽象绘画还是所谓的具象绘画最后关注的都是一个客观物，抽象的光与颜色本身就是一个客观存在，它们很真实却又无法捉摸，具象往往也是基于这些颜色和光，但是如果真正要追求对极致的光和颜色
5月27日，由德国B3动态影像双年展主办方与中央美术学院携手举办的“动态之再”在CAFAM举行了新闻发布会并正式拉开帷幕，这场集聚了数十位策展人与六十余位参展艺术家的新型展览，其内容覆盖多领域，整合艺术、设计、科技等相关领域的对接与交互，展期将持续到6月21日，展览中的优秀作品将参加10月在德国举办的B3动态影像双年展。 展览期间公众除了可以观看到包括徐冰、缪晓春在内的上百位艺术家的精彩动态影像
时值保利十周年之际，在收藏家云集的保利拍卖，艺术家施力仁特别赶制新作《奔跑的犀牛》，在双十际遇为之献上灵犀十件，十件作品有着千丝万缕般的内在联系，它们既分别各自独立，分别包括：两件金钢犀牛、两件奔跑的犀牛、两件哈雷金钢以及其代表作品犀牛家族犀牛作品之犀牛老爸、犀牛老妈、犀牛小子及犀牛小姐共计10件景观雕塑作品。另外还有两件拍品《彩色香槟金钢》《哈雷金钢》作品采用了高科技材质与技术，其外部电镀彩色钛
艺术家程然近日刚完成一部长达9小时的电影的拍摄，影片是由三个著名的真实探险故事组成，关于探索和谜的执拗。电影的一半段落在中国东海地区和西藏以及瑞士和阿姆斯特丹拍摄完成，另一半在北京的室内影棚内搭景轮船及甲板的局部，以舞台剧的形式拍摄。5月31日，当程然与其浩大的拍摄团队从雪山、海洋中归来，在北京室内影棚完成最后一个场景的拍摄之时，也是这部极具探索精神之影片的杀青之时，同时也是独立影像和独立音乐之间
5月17日，德国波恩当代美术馆极具东方精神的“中国式书写的维度”展览开幕。面对混杂现代性与灾变现代性的境况，面对现代性无常变化与永恒持久之间的断裂，面对当代艺术陷入“怎么做都不可以”与“怎么做都可以”的塞尚与杜尚式的两难处境，以及重新思考当代艺术在平面绘画与场域空间之间分离的那个节点，中国文化一以贯之的书写性的生命意志，通过创造性转化之后，本次展览希望在这二者间建立新的连接。 本次展览由上品艺琅
平面空间的概念是指画布之上切实的油层与油层之间的架构，作画的先后顺序导致的薄厚不同，是纯绘画平面之上的建构，不是建立在感觉上的，比较客观和物质化，现代主义绘画视之为绘画的真理和本质。 理解平面空间，当画面空间的出发点不再是视觉上的感受，而是画面这个物质空间，哪些层次先画，哪些后画，又都是堆砌在画面这个平面上的，这个空间更物质化，不再强调幻觉。但用在写实绘画中时也会给人少许空间感受。 平面空间与
风景作为一个重要的绘画题材，历来成为不少画家挚爱。张新权即是这样一位画家，看他的新近作品，难免会被其丰富而流畅的画面所吸引：表现性与秩序感在视觉上的碰撞，同时给人以历史和人文的想象空间。谈到作品，他认为绘画不仅是技术或题材层面的事，而是延伸着思维的广度和深度。 东方艺术·大家：您从什么时候开始对风景题材感兴趣的？ 张新权：大概是2000年开始的，之前主要是人物绘画，九十年代末期开始逐渐转到风景
2014年9月，由芜湖市政府，及籍著名芜湖籍艺术家、深圳大学教授应天齐发起的“遗存·再生——芜湖古城艺术计划”在安徽省芜湖市正式启动。应天齐作为一名长期关注中国、徽派民居古建遗存生态的艺术家、艺术活动家，从早期的版画、架上油画就已经流露出其对传统文化和家乡情怀的浓厚情怀，而此次的“遗存·再生——芜湖古城艺术计划”通过完成一次由芜湖本土公众参与其中，国内外社会各机构媒体的纷纷响应的，以保护芜湖古城、
1988年10月15日，一个灿烂的秋日，北京慕田峪长城脚下，顺着蜿蜒的山路，浩浩荡荡地开来一个车队，为首的是一辆解放牌卡车，车顶是一群长发飘逸的青年，弹着吉他，敲着架子鼓，放声高歌。他们是丁武、张炬、老五、李彤、何勇、张岭等人，还有几十人的自行车队紧随其后，几辆大客中载满了来自京城的青年艺术家，八大艺术院校都加入了这个队伍。众人齐聚在慕田峪长城的入口处，等待着这次活动的组织者。温普林站在人群中，只
铺开一张纸，一张可以被触摸的、质感厚实的白纸，或是一片由屏幕上的白色所虚拟出的待定空间。在时间缓慢流走的凝重步伐间，被不同的文字、图像或种种语焉不详的痕迹所充实与瓦解，在密集与疏松的对比中，书写是随性而为的天马行空，也是构思缜密的步步为营，它将迂回曲折的脑部律动堆积在属于过去的空白上，并将当下的“阅读”从彼时“书写”的终点上延伸出来。 关于城市的印象或记忆，是以和城市相关的各种表象作为阅读的对象