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（宁夏演艺集团京剧院 宁夏 银川 750001）
摘 要：我国戏曲种类多样，其中京剧作为我国五大戏曲剧种中的一种，是名副其实的国粹。特别是在新中国成立以来，京剧作为一种重要的文化交流手段，在一代又一代伟大艺术家的创新与弘扬之下，在世界各地大放异彩，领略到了独特的东方之美。就京剧来说，在整个传播过程中首先引人注目的是其特殊的造型，即京剧容妆，它对于京剧的感染力有着锦上添花的作用。本文简单阐述了京剧容妆的发展历史以及其在京剧表演中的作用，从而体现出京剧容妆之美。
关键词：京剧；容妆之美
在传统戏曲中是不分花和雅的，戏曲演員在登台时对于容妆，也就是化妆和穿戴非常讲究，特别是对于京剧行当，生、旦、净、丑各行的脸部化妆都是不同的。而演员的脸面化妆对于戏曲表演有着非常重要的意义，比如人物的性格，年龄等都可以通过京剧演员的脸面妆容体现出来。因此，充分理解京剧容妆之美，对于理解京剧，以便未来更好地实现京剧的创新发展具有重要的意义。
一、京剧与京剧容妆
京剧的发展已经有两百多年的历史，是对我国影响最大的剧种。在徽调和汉戏的基础上，
后来又逐渐融入昆曲、秦腔等戏曲剧种的优点和特长，经过一段时间的演变发展形成了今天的京剧。而京剧正式形成是在道光与汉调二腔合流之时，它的主要唱腔有徽调“二黄”、汉调“西皮”两个系统，所以京剧也被称为“皮黄”。
京剧首先出现在西方国家是在80年代的美国，当时美国著名的戏剧评论家罗伯特·里特尔评述道：“你会觉得自己的灵魂置身于一个个古老的神话中，优美神秘而永恒，充满极其微妙的庄严和宁静……”。
在200多年的京剧历史中，各行当都形成了不少流派。如老生行，安徽的程长庚、湖北的余三胜、直隶的张二奎都是京剧老生的创始人；京剧的武生有北杨南盖两大派，在此之前应数沈小庆、杨隆寿、俞菊笙、黄月山、李春来诸流派，而以独挑春台班的俞菊笙影响最大；小生中最早的流派自龙德云、徐小香、王楞仙、德珺如传至程继先。
常言道，“吃饭别上厨房，看戏别上后台”，由此可知，在京剧的发展过程中，容妆有着举足轻重的地位，一个没有化好妆的演员是不愿意让观众看到的。京剧演员的脸面化妆具有一定的形式与意义，一般会以图案式的脸谱来展现出各种人物的造型、质量、性情、年龄等各种特征，比如行当中的青衣、花旦和武旦，青衣的底色相对于花旦、武旦而言，要淡雅一点，眉眼要细一点，吊眉也不能太上扬，以表现青衣的庄重；而花旦的底色和胭脂则要鲜艳，眉毛要弯一些，眼睛也要画大一些，接合现代工具和材料，甚至可以用假睫毛来装饰，凸显出花旦的美艳。武旦在化妆时略微参考一点武生的眉眼，以表现出武旦的英姿飒爽。因此，圈内人把京剧人物化妆分为：俊扮（青、壮年男女）、衰扮（老年男女）、净扮、丑扮、还有神头鬼面扮等不同类型，并随着时代的变迁，以及观众审美观念的变化，逐渐发展形成了中国戏曲人物容妆特有的艺术风格。
二、京剧容妆的发展历程
传统的戏剧妆容一般是浓妆艳抹型，它的主要目的就是使观众能够清楚地看到演员的每一个面部表情动作，也算是为了让观众更好地理解戏剧情节吧，就用油彩将演员的五官都画得更加明显突出，特别是在大白灯光照射之后，就更加明显了。再加上戏剧演员的服装比较繁杂，十分地厚重有质感，为了搭配的更加协调，妆容也会偏向于浓妆。当然，这也与我们传统的面部妆容审美有关系，即肤如凝脂、面若桃花、柳眉凤眼、樱桃小口。
对于戏剧演员的衣服穿戴。一般来说也是有所讲究的。在后台，演员首先要洗脸和换水衣子（专用的化装内衣），然后到化妆台前抹彩或勾脸，在脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子（由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好）、插戴泡子，最后才可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。随后，男演员进行勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口（胡子）的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。所以，在后台即便是要表演的演员有很多，但大家穿戴化妆一系列工作都会显得有条不紊。
三、京剧容妆的未来发展
严格来讲，京剧是一门综合艺术，它以演员为中心，包括乐队、容妆、舞美、灯光、音响、字幕等各个方面。但是在其传播过程中，最引人瞩目的还是京剧容妆。在整个容妆的造型过程中，充分体现出了程式性、象征性、夸张性等显著特征，而这也正是一代代艺术家
几百年来对提吊、粘贴、梳挽、包绸、插戴等高超容妆技术和技巧的结晶沉淀。
京剧容妆虽然有着比较固定的程序，即一出戏一扮相，一人一脸谱，但也正是这些规范才造就了京剧如今严谨的艺术体系，即真正的“青衣之庄重、花旦之美艳、武旦之飒爽”。
如今社会在发展，现代化妆理念也不断创新，人们的审美也有所变化，再加上绘画技法、制作技术的以及化妆材料、工具等硬件条件的改善，京剧容妆必须在原有的基础上有所改良，容妆师要根据剧本、表演等一系列条件来设计相符的人物形象，即在传统元素（古风古色）的基础上有所创新，使戏曲人物的形象更加符合新时代人们的审美标准。
京剧在我国悠久的历史长河中，是一颗璀璨的明珠，是独有的东方之美的象征。二百年来的晨钟暮鼓声中，那些有情无情的岁月苒苒而过，而对于沉浸于这方寸粉墨舞台的翩翩人群来说，各式剧目中的悲欢故事与迷离容妆都在不知不觉中慰藉着他们的灵魂。所以，理解京剧容妆之美，感受东方魅力！
参考文献：
[1]洪阜.中国古典京剧声腔韵味的内涵、本源及其艺术规律[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（上册）[C]，2005年
[2]廖帆.丸之出盘，毛不附皮——从京剧“游戏”精神的没落看京剧的式微[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（下册）[C]，2005年
[3]朱文相.关于京剧学研究的几点建言——在“京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”上的发言[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（上册）[C]，2005年
摘 要：我国戏曲种类多样，其中京剧作为我国五大戏曲剧种中的一种，是名副其实的国粹。特别是在新中国成立以来，京剧作为一种重要的文化交流手段，在一代又一代伟大艺术家的创新与弘扬之下，在世界各地大放异彩，领略到了独特的东方之美。就京剧来说，在整个传播过程中首先引人注目的是其特殊的造型，即京剧容妆，它对于京剧的感染力有着锦上添花的作用。本文简单阐述了京剧容妆的发展历史以及其在京剧表演中的作用，从而体现出京剧容妆之美。
关键词：京剧；容妆之美
在传统戏曲中是不分花和雅的，戏曲演員在登台时对于容妆，也就是化妆和穿戴非常讲究，特别是对于京剧行当，生、旦、净、丑各行的脸部化妆都是不同的。而演员的脸面化妆对于戏曲表演有着非常重要的意义，比如人物的性格，年龄等都可以通过京剧演员的脸面妆容体现出来。因此，充分理解京剧容妆之美，对于理解京剧，以便未来更好地实现京剧的创新发展具有重要的意义。
一、京剧与京剧容妆
京剧的发展已经有两百多年的历史，是对我国影响最大的剧种。在徽调和汉戏的基础上，
后来又逐渐融入昆曲、秦腔等戏曲剧种的优点和特长，经过一段时间的演变发展形成了今天的京剧。而京剧正式形成是在道光与汉调二腔合流之时，它的主要唱腔有徽调“二黄”、汉调“西皮”两个系统，所以京剧也被称为“皮黄”。
京剧首先出现在西方国家是在80年代的美国，当时美国著名的戏剧评论家罗伯特·里特尔评述道：“你会觉得自己的灵魂置身于一个个古老的神话中，优美神秘而永恒，充满极其微妙的庄严和宁静……”。
在200多年的京剧历史中，各行当都形成了不少流派。如老生行，安徽的程长庚、湖北的余三胜、直隶的张二奎都是京剧老生的创始人；京剧的武生有北杨南盖两大派，在此之前应数沈小庆、杨隆寿、俞菊笙、黄月山、李春来诸流派，而以独挑春台班的俞菊笙影响最大；小生中最早的流派自龙德云、徐小香、王楞仙、德珺如传至程继先。
常言道，“吃饭别上厨房，看戏别上后台”，由此可知，在京剧的发展过程中，容妆有着举足轻重的地位，一个没有化好妆的演员是不愿意让观众看到的。京剧演员的脸面化妆具有一定的形式与意义，一般会以图案式的脸谱来展现出各种人物的造型、质量、性情、年龄等各种特征，比如行当中的青衣、花旦和武旦，青衣的底色相对于花旦、武旦而言，要淡雅一点，眉眼要细一点，吊眉也不能太上扬，以表现青衣的庄重；而花旦的底色和胭脂则要鲜艳，眉毛要弯一些，眼睛也要画大一些，接合现代工具和材料，甚至可以用假睫毛来装饰，凸显出花旦的美艳。武旦在化妆时略微参考一点武生的眉眼，以表现出武旦的英姿飒爽。因此，圈内人把京剧人物化妆分为：俊扮（青、壮年男女）、衰扮（老年男女）、净扮、丑扮、还有神头鬼面扮等不同类型，并随着时代的变迁，以及观众审美观念的变化，逐渐发展形成了中国戏曲人物容妆特有的艺术风格。
二、京剧容妆的发展历程
传统的戏剧妆容一般是浓妆艳抹型，它的主要目的就是使观众能够清楚地看到演员的每一个面部表情动作，也算是为了让观众更好地理解戏剧情节吧，就用油彩将演员的五官都画得更加明显突出，特别是在大白灯光照射之后，就更加明显了。再加上戏剧演员的服装比较繁杂，十分地厚重有质感，为了搭配的更加协调，妆容也会偏向于浓妆。当然，这也与我们传统的面部妆容审美有关系，即肤如凝脂、面若桃花、柳眉凤眼、樱桃小口。
对于戏剧演员的衣服穿戴。一般来说也是有所讲究的。在后台，演员首先要洗脸和换水衣子（专用的化装内衣），然后到化妆台前抹彩或勾脸，在脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子（由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好）、插戴泡子，最后才可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。随后，男演员进行勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口（胡子）的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。所以，在后台即便是要表演的演员有很多，但大家穿戴化妆一系列工作都会显得有条不紊。
三、京剧容妆的未来发展
严格来讲，京剧是一门综合艺术，它以演员为中心，包括乐队、容妆、舞美、灯光、音响、字幕等各个方面。但是在其传播过程中，最引人瞩目的还是京剧容妆。在整个容妆的造型过程中，充分体现出了程式性、象征性、夸张性等显著特征，而这也正是一代代艺术家
几百年来对提吊、粘贴、梳挽、包绸、插戴等高超容妆技术和技巧的结晶沉淀。
京剧容妆虽然有着比较固定的程序，即一出戏一扮相，一人一脸谱，但也正是这些规范才造就了京剧如今严谨的艺术体系，即真正的“青衣之庄重、花旦之美艳、武旦之飒爽”。
如今社会在发展，现代化妆理念也不断创新，人们的审美也有所变化，再加上绘画技法、制作技术的以及化妆材料、工具等硬件条件的改善，京剧容妆必须在原有的基础上有所改良，容妆师要根据剧本、表演等一系列条件来设计相符的人物形象，即在传统元素（古风古色）的基础上有所创新，使戏曲人物的形象更加符合新时代人们的审美标准。
京剧在我国悠久的历史长河中，是一颗璀璨的明珠，是独有的东方之美的象征。二百年来的晨钟暮鼓声中，那些有情无情的岁月苒苒而过，而对于沉浸于这方寸粉墨舞台的翩翩人群来说，各式剧目中的悲欢故事与迷离容妆都在不知不觉中慰藉着他们的灵魂。所以，理解京剧容妆之美，感受东方魅力！
参考文献：
[1]洪阜.中国古典京剧声腔韵味的内涵、本源及其艺术规律[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（上册）[C]，2005年
[2]廖帆.丸之出盘，毛不附皮——从京剧“游戏”精神的没落看京剧的式微[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（下册）[C]，2005年
[3]朱文相.关于京剧学研究的几点建言——在“京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”上的发言[A].京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会论文集（上册）[C]，2005年