论文部分内容阅读
摘 要：当代水墨人物画在保留中国传统水墨人物画精髓的基础上，将传统与现代相结合，吸收西方艺术的精华，扩展水墨人物画的材料、入畫标准、风格规范、审美意境、表现对象等，用符合时代的语言符号和图式来表达当代人的心境。当代水墨人物画的艺术创作，从某种程度上丰富和发展了水墨人物画的语言，因此对水墨人物画的艺术特征与创作题材进行研究具有现实价值和意义。
关键词：艺术特征;水墨人物画;创作题材
基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划2019年共建项目“当代水墨人物画的创作题材研究”（2019D015）研究成果。
当代水墨人物画是在多元文化语境下发展和变革的。研究其发展历程，了解其形成的自然和社会环境，产生的背景和原因以及发展现状，对促进其在新时代的发展具有重要意义。“笔墨当随时代”，传统的审美趣味发生改变，当代都市水墨人物画的审美趣味在于表现当下的都市生活，反映都市人的内心世界和情感，贴近都市人的心灵。
一、当代水墨人物画的艺术特征
（一）点、线、面的水墨构成
点、线、面是绘画中重要的表现语言，是画面构成的最基本元素。点、线、面的构成是指其在二维平面上的组合，点、线、面在画面中有多种多样的组合形式。点在绘画中具有大小不同的面积，而大小不同的点排列聚集在一起，会形成面，点的大小在视觉上可以产生远近的效果。古代人作画一般很少画背景，背景的空白多是云、雾、天地。现代都市画家多用点、线、面来表现虚幻的效果，颇有巧夺天工之效。
线在中国画的发展中具有悠久的历史，并占据突出地位，是传统中国画的主要表现语言之一。它不仅可以用来勾画轮廓，还可以用来表现物象的动势、质感和各种特征。线条在都市水墨人物画中是主要的表现手段。黄宾虹先生在《画谈》之中谈用笔之法也提到：平、留、圆、重、变五种笔法决定着线条，线条则是中国画的灵魂。线条的粗细、干湿、浓淡、急缓会产生不同的节奏美感，同时更富有一种动感。在刘庆和的《唱晚》中，点、线、面实现完美结合。女人的身体用简练的线条概括，而富有韵律感的线条被画家用来塑造女性的柔美。背景处稀稀落落的墨点好像随着水波跳动，宽大的泳池将画面中的女性囊括其中。在绘画表现形式中，线条是最重要的，不同的线条会产生不同的情感，带来不同的艺术效果。水平线给人以安静祥和之感，斜线与曲线给人带来一种动感的旋律。线条的随意性与自由性决定了它的表现更加灵活而富有变化，它能更自然地抒发出画家的情感。水墨人物画中的线具有主观性以及自由的独立性特征。
（二）色彩的主观表现
色彩在绘画这门造型艺术中是主要的艺术表现语言，可很好地表达出画家的内心情感变化，并给人以强大的视觉冲击力。色彩的合理运用与搭配可以更突出地表现绘画主题，引人入胜地调动观者的情绪。色彩在当代水墨人物画中是至关重要的。
中国传统水墨人物画的色彩比较淡雅、恬静，沿用传统的“随类赋彩”的着色原则。自改革开放以来，随着西方画作的不断涌进，人们的视觉感受已经发生了变化，他们已不满足于传统的色彩观念。一些画家深受西方现代艺术的影响，将西方绘画的色彩构成形式法则用到中国水墨人物画中，力求在画面中实现一种对比、一种平衡，在对称中求变化，运用色块的穿插等来满足自身主观上对色彩的要求，如冷暖对比、明度对比、色块的组合、色彩基调的处理等。由于每个人的成长经历不同，对色彩产生的感觉也是各不相同的，这种对色彩产生的不同感觉来源于个人的经历、社会背景、年龄差异、心理需求、场合需要以及用途差异等。画家会将自己心中的色彩投放在画面中，所以色彩的运用具有一定的主观性。中国的艺术家善于运用感情色，即画家视色彩为感情的自白。一些画家进一步赋予色彩以表情、感情和象征意义。画家在感情的支配下，有属于自己的色彩语言，并通过色彩来剖白自身的感受，自由发挥色彩的作用。由于人们的观念、经验以及信仰的不同，色彩也随之产生了不同的精神价值，出现了许多色墨结合的新样式。
当代水墨人物画的色彩基本都是画家依据自身情感、主观需要而选择的，他们用色大胆，不拘一格。田黎明的作品色彩温和明朗，色与色之间交相呼应。他采用以色为主、墨不碍色的用色原则，可谓是惜墨如金的典型。他画面中的色彩是经过主观感情设计出来的，用色极淡，一般不超过三种色相。为了使画面具有丰富变幻的效果，田黎明会降低色彩的明度与纯度。色彩在画面中显得很亮，有一种通透的空灵感，这是运用了植物色的缘故。用色淡雅，纯度较低，凸显一种奇幻的梦境之感，色调柔和成为田黎明画面表现的独特之处。在作品《汽车时代》中，画家在色彩运用上更为大胆自由，将明亮的光与颜色融为一体，给观者带来视觉上的愉悦。画面整体色调统一淡雅，粉色、绿色、蓝色的交相呼应使画面充满了生机与活力，用色也更为理智与成熟。
（三）笔墨的丰富性
笔墨是水墨人物画中最重要的表现元素。笔墨作为一种绘画语言承载了深厚的中国文化底蕴与内涵。笔墨是中国传统绘画中各类技法的总称，在现代则是指绘画中基本的用笔用墨之法。笔墨用法之关键，在于笔力老到深厚，在于笔法纯熟多变，在于墨色滋润洁净，在于墨色酣畅淋漓，不胜枚举。当代画家在继承传统笔墨语言的基础上，笔墨的表现力也更为丰富，并蕴藏着强大的生命力。
笔墨本无界，在水墨人物画中经常会运用到水墨晕染之法，使得墨色的韵味更加浓郁。中国画中有“墨分五色”之说，墨色的浓淡层次变化颇为丰富，运用丰富的笔墨对比来营造画面的视觉纵深感，自上而下、浓浓的墨色占据了五分之二的画面。其间墨色浓淡、质感的不同，造就了丰富的软硬、厚薄、滑涩等视觉对比效果。例如刘庆和在作品《风浴》里运用丰富多变的墨色与女人的肤色形成了鲜明的对比，画中那一抹绿色像跳跃的精灵，打破了画面沉闷的气息，而周围草丛的设计更是将人物围在其中，使画面的视觉纵深得到了很好的延展。
画家所运用的笔墨是在长期绘画创作过程中归纳总结出来的，是画家对生活的主观审美的表达方式。丰富的笔墨是为表现画面中不同的内容而服务的，是紧随时代的变化而不断更新的。 二、创作题材的多样性
（一）传统笔墨的继承与发展
任何绘画的创作题材都要依据画家的情感而定。中国有着灿烂悠久的文化历史，这是我们民族的骄傲，中国画在历史长河中占据着不可动摇的位置，而中国画传统是中华民族文化的沉淀和积累，是中华民族对于全人类的巨大贡献。
如果能够将中国传统审美语言与现代生活有机结合起来，当代水墨人物画一定会有新的突破。当代水墨人物画是丰富而多元的，在这样一个高科技统率的电子和数码时代里，空气中充满了浮躁的味道，信息瞬息万变，艺术家自然摆脱不了环境因素的影响，故其思想感情、创作灵感与素材都自然而然地受到环境的影响。这使得当代水墨人物画创作者对生活的认识、对事物的观察角度以及语言表达方式、价值观等都与前人不同。他们体察人们生存状态、思维方式变化所带来的新问题，为生活中的酸甜苦辣而悲喜交加，真诚面对生活，努力探索与实践，从而使自身创作的艺术内容和语言与新时代的进步成长需求相适应。比如田黎明、刘庆和、李孝萱、蔡广斌等，这些水墨人物画家在创作中关注人们生活和审美情趣的变化，关注各个阶层人们的心理变化引起的人的外在表征的变化，感受他们的心灵世界，寻找“当代”感觉，反映当代社会的现实与现状，创作出有时代精神的作品。
（二）多样独特的创作语言与题材
在这个高速运转的时代里，画家们大膽地尝试运用各种绘画语言，传统的绘画技法被温和地颠覆、改造。不少画家致力于找寻属于自己的独特绘画创作语言。田黎明融合西方艺术的构成观念利用光斑进行创作，他驾驭光斑的能力是其他画家所不能比的;周京新的水墨雕塑中独有的水墨堆砌让我们感受到了水墨的力量;李津笔下的美食盛宴更是让人难忘;刘庆和将笔墨用到了极致;蔡广斌将摄影技术巧妙运用到水墨创作中，将许多不同角度的运动形态并置在同一空间之中，使画面呈现出一种流动的效果。他们的创作语言都有着鲜明的独特性，使作品内涵上升到一个新的高度，具有很强的时代感，在当代绘画领域中各领风骚。在创作过程中，画家对内心世界的挖掘和情感的感悟永远是第一位，它们的重要性远远地超过了技法在画面中的运用，这也说明了情感在绘画创作中的重要性。
人们在享受都市便捷生活的同时，也在逐步适应着快节奏的时代，这引发了许多新的社会问题，导致都市人的生存及精神状态每况愈下。艺术工作者要去引导美、倡导美，要用绘画去引导正确的文化走向，给予孤独无助的人安慰与关心，给予冷漠偏激的人警醒。由此可见，情感是一幅艺术作品的灵魂所在。当然这种情感也是多样的：爱恨、忧乐、悲喜……这些情感都会在作品中留下深深的烙印。当代水墨人物画是时代发展的产物，是画家与这个新时代的对话，是当代都市人精神情感的缩影。只有观者与作品在情感上产生共鸣，才能促进水墨人物画的蓬勃发展，创作者才能创作出具有时代精神的作品。
参考文献：
[1]薛书琴.当代水墨人物画语言研究[M].北京：清华大学出版社，2014.
[2]王辉，宋冬梅.赫哲族民间美术的创作研究[J].美与时代（中），2018（6）：139-140.
[3]邹迎双.反思图像在中国当代油画创作中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2010.
[4]徐亚男.少数民族水墨人物画写意性研究[D].北京：中央民族大学，2015.
[5]李瑾.当代都市水墨人物画笔墨语言探析[D].北京：北京工业大学，2019.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
王辉
关键词：艺术特征;水墨人物画;创作题材
基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划2019年共建项目“当代水墨人物画的创作题材研究”（2019D015）研究成果。
当代水墨人物画是在多元文化语境下发展和变革的。研究其发展历程，了解其形成的自然和社会环境，产生的背景和原因以及发展现状，对促进其在新时代的发展具有重要意义。“笔墨当随时代”，传统的审美趣味发生改变，当代都市水墨人物画的审美趣味在于表现当下的都市生活，反映都市人的内心世界和情感，贴近都市人的心灵。
一、当代水墨人物画的艺术特征
（一）点、线、面的水墨构成
点、线、面是绘画中重要的表现语言，是画面构成的最基本元素。点、线、面的构成是指其在二维平面上的组合，点、线、面在画面中有多种多样的组合形式。点在绘画中具有大小不同的面积，而大小不同的点排列聚集在一起，会形成面，点的大小在视觉上可以产生远近的效果。古代人作画一般很少画背景，背景的空白多是云、雾、天地。现代都市画家多用点、线、面来表现虚幻的效果，颇有巧夺天工之效。
线在中国画的发展中具有悠久的历史，并占据突出地位，是传统中国画的主要表现语言之一。它不仅可以用来勾画轮廓，还可以用来表现物象的动势、质感和各种特征。线条在都市水墨人物画中是主要的表现手段。黄宾虹先生在《画谈》之中谈用笔之法也提到：平、留、圆、重、变五种笔法决定着线条，线条则是中国画的灵魂。线条的粗细、干湿、浓淡、急缓会产生不同的节奏美感，同时更富有一种动感。在刘庆和的《唱晚》中，点、线、面实现完美结合。女人的身体用简练的线条概括，而富有韵律感的线条被画家用来塑造女性的柔美。背景处稀稀落落的墨点好像随着水波跳动，宽大的泳池将画面中的女性囊括其中。在绘画表现形式中，线条是最重要的，不同的线条会产生不同的情感，带来不同的艺术效果。水平线给人以安静祥和之感，斜线与曲线给人带来一种动感的旋律。线条的随意性与自由性决定了它的表现更加灵活而富有变化，它能更自然地抒发出画家的情感。水墨人物画中的线具有主观性以及自由的独立性特征。
（二）色彩的主观表现
色彩在绘画这门造型艺术中是主要的艺术表现语言，可很好地表达出画家的内心情感变化，并给人以强大的视觉冲击力。色彩的合理运用与搭配可以更突出地表现绘画主题，引人入胜地调动观者的情绪。色彩在当代水墨人物画中是至关重要的。
中国传统水墨人物画的色彩比较淡雅、恬静，沿用传统的“随类赋彩”的着色原则。自改革开放以来，随着西方画作的不断涌进，人们的视觉感受已经发生了变化，他们已不满足于传统的色彩观念。一些画家深受西方现代艺术的影响，将西方绘画的色彩构成形式法则用到中国水墨人物画中，力求在画面中实现一种对比、一种平衡，在对称中求变化，运用色块的穿插等来满足自身主观上对色彩的要求，如冷暖对比、明度对比、色块的组合、色彩基调的处理等。由于每个人的成长经历不同，对色彩产生的感觉也是各不相同的，这种对色彩产生的不同感觉来源于个人的经历、社会背景、年龄差异、心理需求、场合需要以及用途差异等。画家会将自己心中的色彩投放在画面中，所以色彩的运用具有一定的主观性。中国的艺术家善于运用感情色，即画家视色彩为感情的自白。一些画家进一步赋予色彩以表情、感情和象征意义。画家在感情的支配下，有属于自己的色彩语言，并通过色彩来剖白自身的感受，自由发挥色彩的作用。由于人们的观念、经验以及信仰的不同，色彩也随之产生了不同的精神价值，出现了许多色墨结合的新样式。
当代水墨人物画的色彩基本都是画家依据自身情感、主观需要而选择的，他们用色大胆，不拘一格。田黎明的作品色彩温和明朗，色与色之间交相呼应。他采用以色为主、墨不碍色的用色原则，可谓是惜墨如金的典型。他画面中的色彩是经过主观感情设计出来的，用色极淡，一般不超过三种色相。为了使画面具有丰富变幻的效果，田黎明会降低色彩的明度与纯度。色彩在画面中显得很亮，有一种通透的空灵感，这是运用了植物色的缘故。用色淡雅，纯度较低，凸显一种奇幻的梦境之感，色调柔和成为田黎明画面表现的独特之处。在作品《汽车时代》中，画家在色彩运用上更为大胆自由，将明亮的光与颜色融为一体，给观者带来视觉上的愉悦。画面整体色调统一淡雅，粉色、绿色、蓝色的交相呼应使画面充满了生机与活力，用色也更为理智与成熟。
（三）笔墨的丰富性
笔墨是水墨人物画中最重要的表现元素。笔墨作为一种绘画语言承载了深厚的中国文化底蕴与内涵。笔墨是中国传统绘画中各类技法的总称，在现代则是指绘画中基本的用笔用墨之法。笔墨用法之关键，在于笔力老到深厚，在于笔法纯熟多变，在于墨色滋润洁净，在于墨色酣畅淋漓，不胜枚举。当代画家在继承传统笔墨语言的基础上，笔墨的表现力也更为丰富，并蕴藏着强大的生命力。
笔墨本无界，在水墨人物画中经常会运用到水墨晕染之法，使得墨色的韵味更加浓郁。中国画中有“墨分五色”之说，墨色的浓淡层次变化颇为丰富，运用丰富的笔墨对比来营造画面的视觉纵深感，自上而下、浓浓的墨色占据了五分之二的画面。其间墨色浓淡、质感的不同，造就了丰富的软硬、厚薄、滑涩等视觉对比效果。例如刘庆和在作品《风浴》里运用丰富多变的墨色与女人的肤色形成了鲜明的对比，画中那一抹绿色像跳跃的精灵，打破了画面沉闷的气息，而周围草丛的设计更是将人物围在其中，使画面的视觉纵深得到了很好的延展。
画家所运用的笔墨是在长期绘画创作过程中归纳总结出来的，是画家对生活的主观审美的表达方式。丰富的笔墨是为表现画面中不同的内容而服务的，是紧随时代的变化而不断更新的。 二、创作题材的多样性
（一）传统笔墨的继承与发展
任何绘画的创作题材都要依据画家的情感而定。中国有着灿烂悠久的文化历史，这是我们民族的骄傲，中国画在历史长河中占据着不可动摇的位置，而中国画传统是中华民族文化的沉淀和积累，是中华民族对于全人类的巨大贡献。
如果能够将中国传统审美语言与现代生活有机结合起来，当代水墨人物画一定会有新的突破。当代水墨人物画是丰富而多元的，在这样一个高科技统率的电子和数码时代里，空气中充满了浮躁的味道，信息瞬息万变，艺术家自然摆脱不了环境因素的影响，故其思想感情、创作灵感与素材都自然而然地受到环境的影响。这使得当代水墨人物画创作者对生活的认识、对事物的观察角度以及语言表达方式、价值观等都与前人不同。他们体察人们生存状态、思维方式变化所带来的新问题，为生活中的酸甜苦辣而悲喜交加，真诚面对生活，努力探索与实践，从而使自身创作的艺术内容和语言与新时代的进步成长需求相适应。比如田黎明、刘庆和、李孝萱、蔡广斌等，这些水墨人物画家在创作中关注人们生活和审美情趣的变化，关注各个阶层人们的心理变化引起的人的外在表征的变化，感受他们的心灵世界，寻找“当代”感觉，反映当代社会的现实与现状，创作出有时代精神的作品。
（二）多样独特的创作语言与题材
在这个高速运转的时代里，画家们大膽地尝试运用各种绘画语言，传统的绘画技法被温和地颠覆、改造。不少画家致力于找寻属于自己的独特绘画创作语言。田黎明融合西方艺术的构成观念利用光斑进行创作，他驾驭光斑的能力是其他画家所不能比的;周京新的水墨雕塑中独有的水墨堆砌让我们感受到了水墨的力量;李津笔下的美食盛宴更是让人难忘;刘庆和将笔墨用到了极致;蔡广斌将摄影技术巧妙运用到水墨创作中，将许多不同角度的运动形态并置在同一空间之中，使画面呈现出一种流动的效果。他们的创作语言都有着鲜明的独特性，使作品内涵上升到一个新的高度，具有很强的时代感，在当代绘画领域中各领风骚。在创作过程中，画家对内心世界的挖掘和情感的感悟永远是第一位，它们的重要性远远地超过了技法在画面中的运用，这也说明了情感在绘画创作中的重要性。
人们在享受都市便捷生活的同时，也在逐步适应着快节奏的时代，这引发了许多新的社会问题，导致都市人的生存及精神状态每况愈下。艺术工作者要去引导美、倡导美，要用绘画去引导正确的文化走向，给予孤独无助的人安慰与关心，给予冷漠偏激的人警醒。由此可见，情感是一幅艺术作品的灵魂所在。当然这种情感也是多样的：爱恨、忧乐、悲喜……这些情感都会在作品中留下深深的烙印。当代水墨人物画是时代发展的产物，是画家与这个新时代的对话，是当代都市人精神情感的缩影。只有观者与作品在情感上产生共鸣，才能促进水墨人物画的蓬勃发展，创作者才能创作出具有时代精神的作品。
参考文献：
[1]薛书琴.当代水墨人物画语言研究[M].北京：清华大学出版社，2014.
[2]王辉，宋冬梅.赫哲族民间美术的创作研究[J].美与时代（中），2018（6）：139-140.
[3]邹迎双.反思图像在中国当代油画创作中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2010.
[4]徐亚男.少数民族水墨人物画写意性研究[D].北京：中央民族大学，2015.
[5]李瑾.当代都市水墨人物画笔墨语言探析[D].北京：北京工业大学，2019.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
王辉