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2015年4月9-12日，“第二届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议”在北京中央音乐学院举行。此次峰会由中央音乐学院主办，为期四天，主题是“弦乐演奏与教学”，中国、澳大利亚、美国、日本、新加坡、新西兰以及台湾、香港等国家和地区的十一所顶级音乐学院的院长及各院校顶尖音乐家参加。在此期间，共举办了五场院长和教师弦乐论坛、四场音乐会、三个单元的大师课、两个单元的院长峰会，与会的各校室内乐队组合（包括联合乐团）排练以及参观学习等一系列的交流活动。
千里之行，始于足下——联盟的创立
太平洋地区音乐院校联盟（PAMS）是由中央音乐学院院长王次熠和澳大利亚悉尼音乐学院院长卡尔·克雷默（Dr.Karl Kramer）于2012年联合倡议发起成立的。此倡议一经提出，便得到了太平洋周边国家和地区十二所享有国际声誉的优秀音乐学院的积极响应。这十二所联盟院校包括中国大陆的中央音乐学院和上海音乐学院，澳大利亚的悉尼大学音乐学院和墨尔本大学音乐学院，美国的旧金山音乐学院和南加利福尼亚州大学桑顿音乐学院，新西兰的奥克兰大学音乐学院，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，韩国首尔大学音乐学院，日本东京艺术大学音乐学部以及台北艺术大学音乐学院和香港演艺学院。该联盟的创立是为了把太平洋周边优秀的音乐院校汇聚在一起，建立纽带关系的同时拓展区域性的合作，增进校际交流的同时深入国际化的发展，最终达到资源的整合与共享。
2014年4月，由澳大利亚悉尼音乐学院主办，院校联盟在悉尼召开了第一届高峰会议，主要议题是关于音乐、音乐美学等学术探讨以及校际交流与发展等问题。根据悉尼大会议定，这一会议每年在不同国家和地区轮流举行，各音乐学院的院长每年定期会面一或两次，讨论各自学院所面临的重大紧迫问题以及音乐教育未来的发展及提高专业音乐水平的经验和做法等。
最是一年春好处——第二届高峰会议隆重开幕
4月9日的活动开幕式及欢迎音乐会上，中央音乐学院党委书记郭淑兰，上海音乐学院党委书记林在勇，奥克兰大学音乐学院院长艾伦·白德利（Allan Badley）、香港演艺学院汇艺学院院长唐雁妮（Anita Donaldson）、香港演艺学院音乐学院院长（联合乐团指挥）蔡敏德（Sharon Andrea Choa）、墨尔本大学艺术学院以及音乐学院院长巴里·康尼汉姆（Barry Conyngham）、美国旧金山音乐学院院长大卫·斯塔尔（David H.Stull）、台北艺术大学音乐学院院长吴荣顺、南加利福尼亚州大学桑顿音乐学院院长罗伯特·库蒂尔塔（Robert Cutietta）、东京艺术大学副院长松下功、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院院长伯纳德·兰斯基（Bernard Lanskey）等领导嘉宾和来自各院校参会的年轻音乐家齐聚一堂。
在王次熘和卡尔·克雷默的热情迎辞后，举行了精彩的开幕欢迎音乐会。中央音乐学院管弦系和民乐系师生为现场来宾演奏了传统和现代不同风格的5首曲目：先是“骐骥”钢琴三重奏（小提琴：何畅；大提琴：付迎娟；钢琴：郝楠）演奏的勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》（第一乐章），接下来于红梅教授的二胡独奏《二泉映月》和《战马奔腾》（协奏：中央音乐学院附中New Age弦乐四重奏，第一小提琴：蒋熠颖；第二小提琴：王温迪；中提琴：郑展博；大提琴：张平平）和章红艳教授所带领的中央音乐学院弹拨乐团表演的古曲《十面埋伏》，中国民乐的独特韵味加上新颖独特的表演形式，将全场气氛推向一次次高潮。最后出场的是“琥珀”四重奏（第一小提琴：宁方亮；第二小提琴：苏雅菁；中提琴：威望；大提琴：杨一晨），曲目是张朝的第一弦乐四重奏《图腾》。这首技巧艰深又具有可听性的作品，曾被奥地利听众赞誉为“最好的当代原创作品之一”，也是“琥珀”于2013年澳洲墨尔本举行的“亚太国际室内乐比赛”中夺得“现代作品诠释奖”的曲目。毋庸置疑，音乐家们的精彩表演不但给在座的嘉宾和听众们留下了深刻的印象，而且还展示出了中国弦乐教学的最高水平。
如切如磋，如琢如磨——会议、论坛及大师班精彩纷呈
短短的几天内，来自太平洋地区音乐院校的院长们针对高等专业音乐教育的形势，提出了各自音乐院校所面临的严峻挑战和一些急需解决的问题，共同商议应对和解决的途径和办法。他们集中讨论了诸如音乐如何与社会紧密结合、如何面对互联网和电子技术的发展，课程设置如何面对学生的就业，跨学科的音乐教育，教学如何体现各个学校区域性特色等。尤其谈到音乐与社会的关系、学生的就业以及设置双学位等多个共同关心的议题。他们还就各自国家的专业音乐教育状况，学生的招收情况，生源的问题，拔尖人才的选拔和培养，音乐与社区的关系等问题进行了交流，提出要注重全面人才的培养，特别是跨学科的教育，要在音乐与创新和充分利用互联网技术等方面有所加强。此外，会议还对今后联盟的发展方向、活动内容和方式等发表看法，进行了热烈的商讨。
而教师论坛则是对教学理论及实践的深入性探讨。来自联盟各院校的弦乐教授从本校的具体情况出发，充分交流了自己的教学心得以及在教学中形成的思考。悉尼大学音乐学院小提琴教授奥勒·伯恩（Ole Bohn）提出，在各种教学及表演的音像资讯通过互联网或其他媒体呈爆炸性传播的今天，如何避免掉入模仿的陷阱，在学习过程中能够寻找并保持自己的个性，是艺术家在学习和成长过程中一直要保持警醒的。香港演艺学院的陈浩堂博士则邀请该学院的弦乐四重奏组共同为大家展示了一堂精彩的四重奏训练课。依照他所采用的教科书《四重奏技巧》，陈博士把用于培养独奏者的基础训练方法系统地用于四重奏训练当中，并且循序渐进地培养乐手之间的协调性以及领奏声部的领导气质。另外，台北艺术大学的高炳坤博士以巴赫的作品为例，与大家分享了他对于巴洛克音乐风格与诠释的深入研究。他认为，学习表演如同学习一种语言文化，强调在音乐表演当中应追求更为精准性的表达。墨尔本大学音乐学院的院长、作曲家巴里·唐尼汉姆展示了弦乐在现代音乐创作和演奏中的运用。中央音乐学院童卫东教授则回顾了学院弦乐教学的发展，介绍了以林耀基教授为代表的中国小提琴教学体系在弦乐教学中的方法和所取得的成就。上海音乐学院李继武教授以“秉承传统，坚持创新，不断发展”为题，介绍了上海音乐学院弦乐教学和创作的发展。 今夜无人入睡——音乐会星光灿烂
高品质的音乐会从来都不会缺少知音。4月9日、10日两晚的室内乐音乐会分别由与会各音乐院校的室内乐团轮流出场献艺。由于这种不同院校室内乐专业师生同台竞技的场面具有一股神奇的张力，实在难得一见，所以慕名而来的听众挤爆了中央音乐学院演奏厅。
这两场音乐会形式多样，包括了弦乐二重奏、三重奏、四重奏和六重奏，还有钢琴三重奏和单簧管三重奏以及融合了舞蹈的弦乐四重奏等。选曲也兼顾了广度和深度两轴，既包含了经典的莫扎特、勃拉姆斯等人的作品，又包含中外当代新创作品。现场更是亮点频出：其一是上海音乐学院“棱境”钢琴三重奏（小提琴：张润峻；大提琴：耿文斌；钢琴：朱宛晨）首个出场便先声夺人，将拉威尔《a小调钢琴三重奏·第一乐章中板》演奏得有如行云流水、诗般画境，而在巴巴贾尼亚《升f小调钢琴三重奏》的第二、三乐章中又配合得精确到位、激情澎湃；其二是同场第四个出场的香港演艺学院音乐学院“告士打”弦乐四重奏（第一小提琴：郑阳：第二小提琴：魏宁一；中提琴：蔡书麟；大提琴：徐婷）演奏的肖斯塔科维奇《升f小调第七弦乐四重奏Op.108》，则充分体现了该院作为集音乐、戏剧、舞蹈、电影、戏曲等于一身的综合艺术院校注重跨界教学的特点，在演奏中加入了现代舞（肖呈泳，庐盼之）的表演，给大家带来了全新的感受。
其三是第二场室内乐音乐会中由新加坡国立大学杨秀桃音乐学院、美国南加州桑顿音乐学院、中央音乐学院师生（小提琴：[新]钱舟教授，[新]Korniev Olekasandr；中提琴：[中]苏贞教授，[新]Benjamin Wong Kin Chung；大提琴：[美]Yoshika Masude，[新]Christopher Mui）共同合作演奏的理查·斯特劳斯的《随想曲》。虽是临时组成的乐团，但他们的演奏均衡协调、游刃有余，将音乐会推向高潮。
当然，最令人难忘的还是由蔡敏德女士担任指挥、“太平洋地区音乐院校联盟联合乐团”奉献的闭幕式音乐会。乐团共演奏了英国作曲家布里顿的《简易交响曲》、莫扎特《降B大调弦乐嬉游曲》、肖斯塔科维奇的《室内交响曲》等三首作品，无论是布里顿的英式诙谐风趣、莫扎特作品展示的18世纪下半叶奥地利小型作品的优雅明快都演绎得相当到位，让人很难想象这是一个仅仅成立三天的乐团。特别是作为本次峰会的收官之作的肖斯塔科维奇的《室内交响曲》，在蔡敏德指挥的带领下，联合乐团把这首具有安魂曲特征的作品演绎得深刻而内省，展现出作曲家史诗般宏伟的精神世界。这么多年轻音乐家酣畅淋漓的合作表演，代表了环太平洋地区当代最优秀的弦乐青年演奏家的水平，他们才华横溢的音乐灵性得到了充分地发挥，既是创举也是本届联盟活动的硕果之一。随着响彻全场的阵阵喝彩和掌声，第二届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议成功地落下帷幕。
国际化是当今多数音乐院校的发展策略和方向，为了实现这一目标，我们需要提供更加多样的视角以及具体的教学和艺术实践的案例。这个时代为我们提供了如此多的机遇，也带给我们如此多的挑战和可能性。这次太平洋地区音乐院校的联盟会议是各院校不同的办学理念和学术传统的碰撞，也是具体的经验和做法的交流。本届太平洋地区音乐院校的联盟会议取得了卓有成效的丰硕成果，这将对专业音乐教育事业今后的发展产生重要的作用和意义。相信随着各院校之间日益熟悉，交流活动不断开展，太平洋地区音乐院校联盟这条联结了区域音乐教育事业的纽带必将延续下去，联盟成员之间一定会达到互相促进、共同进步的理想状态。此外，本届峰会的举办将有助于巩固和提高中国在国际音乐教育界的领导地位，展示我国高等专业音乐教育在教学方面的成绩和国际合作与交流水平；对加强校际之间的交流合作，促进中国音乐的教学和发展，提高国际化办学水平，开创中国与太平洋地区知名音乐院校间的合作和发展，建立音乐教育的新理念与新格局具有重要意义。
在闭幕式音乐会上，悉尼音乐学院院长卡尔·克雷默先生宣布，下一届高峰会议将于2016年4月7日至10日在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院举办，主题为“作曲与创新”。期待明年“第三届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议”精彩继续，各联盟音乐院校又将开启一段新的探索之旅！
（责任编辑 张萌）
千里之行，始于足下——联盟的创立
太平洋地区音乐院校联盟（PAMS）是由中央音乐学院院长王次熠和澳大利亚悉尼音乐学院院长卡尔·克雷默（Dr.Karl Kramer）于2012年联合倡议发起成立的。此倡议一经提出，便得到了太平洋周边国家和地区十二所享有国际声誉的优秀音乐学院的积极响应。这十二所联盟院校包括中国大陆的中央音乐学院和上海音乐学院，澳大利亚的悉尼大学音乐学院和墨尔本大学音乐学院，美国的旧金山音乐学院和南加利福尼亚州大学桑顿音乐学院，新西兰的奥克兰大学音乐学院，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，韩国首尔大学音乐学院，日本东京艺术大学音乐学部以及台北艺术大学音乐学院和香港演艺学院。该联盟的创立是为了把太平洋周边优秀的音乐院校汇聚在一起，建立纽带关系的同时拓展区域性的合作，增进校际交流的同时深入国际化的发展，最终达到资源的整合与共享。
2014年4月，由澳大利亚悉尼音乐学院主办，院校联盟在悉尼召开了第一届高峰会议，主要议题是关于音乐、音乐美学等学术探讨以及校际交流与发展等问题。根据悉尼大会议定，这一会议每年在不同国家和地区轮流举行，各音乐学院的院长每年定期会面一或两次，讨论各自学院所面临的重大紧迫问题以及音乐教育未来的发展及提高专业音乐水平的经验和做法等。
最是一年春好处——第二届高峰会议隆重开幕
4月9日的活动开幕式及欢迎音乐会上，中央音乐学院党委书记郭淑兰，上海音乐学院党委书记林在勇，奥克兰大学音乐学院院长艾伦·白德利（Allan Badley）、香港演艺学院汇艺学院院长唐雁妮（Anita Donaldson）、香港演艺学院音乐学院院长（联合乐团指挥）蔡敏德（Sharon Andrea Choa）、墨尔本大学艺术学院以及音乐学院院长巴里·康尼汉姆（Barry Conyngham）、美国旧金山音乐学院院长大卫·斯塔尔（David H.Stull）、台北艺术大学音乐学院院长吴荣顺、南加利福尼亚州大学桑顿音乐学院院长罗伯特·库蒂尔塔（Robert Cutietta）、东京艺术大学副院长松下功、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院院长伯纳德·兰斯基（Bernard Lanskey）等领导嘉宾和来自各院校参会的年轻音乐家齐聚一堂。
在王次熘和卡尔·克雷默的热情迎辞后，举行了精彩的开幕欢迎音乐会。中央音乐学院管弦系和民乐系师生为现场来宾演奏了传统和现代不同风格的5首曲目：先是“骐骥”钢琴三重奏（小提琴：何畅；大提琴：付迎娟；钢琴：郝楠）演奏的勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》（第一乐章），接下来于红梅教授的二胡独奏《二泉映月》和《战马奔腾》（协奏：中央音乐学院附中New Age弦乐四重奏，第一小提琴：蒋熠颖；第二小提琴：王温迪；中提琴：郑展博；大提琴：张平平）和章红艳教授所带领的中央音乐学院弹拨乐团表演的古曲《十面埋伏》，中国民乐的独特韵味加上新颖独特的表演形式，将全场气氛推向一次次高潮。最后出场的是“琥珀”四重奏（第一小提琴：宁方亮；第二小提琴：苏雅菁；中提琴：威望；大提琴：杨一晨），曲目是张朝的第一弦乐四重奏《图腾》。这首技巧艰深又具有可听性的作品，曾被奥地利听众赞誉为“最好的当代原创作品之一”，也是“琥珀”于2013年澳洲墨尔本举行的“亚太国际室内乐比赛”中夺得“现代作品诠释奖”的曲目。毋庸置疑，音乐家们的精彩表演不但给在座的嘉宾和听众们留下了深刻的印象，而且还展示出了中国弦乐教学的最高水平。
如切如磋，如琢如磨——会议、论坛及大师班精彩纷呈
短短的几天内，来自太平洋地区音乐院校的院长们针对高等专业音乐教育的形势，提出了各自音乐院校所面临的严峻挑战和一些急需解决的问题，共同商议应对和解决的途径和办法。他们集中讨论了诸如音乐如何与社会紧密结合、如何面对互联网和电子技术的发展，课程设置如何面对学生的就业，跨学科的音乐教育，教学如何体现各个学校区域性特色等。尤其谈到音乐与社会的关系、学生的就业以及设置双学位等多个共同关心的议题。他们还就各自国家的专业音乐教育状况，学生的招收情况，生源的问题，拔尖人才的选拔和培养，音乐与社区的关系等问题进行了交流，提出要注重全面人才的培养，特别是跨学科的教育，要在音乐与创新和充分利用互联网技术等方面有所加强。此外，会议还对今后联盟的发展方向、活动内容和方式等发表看法，进行了热烈的商讨。
而教师论坛则是对教学理论及实践的深入性探讨。来自联盟各院校的弦乐教授从本校的具体情况出发，充分交流了自己的教学心得以及在教学中形成的思考。悉尼大学音乐学院小提琴教授奥勒·伯恩（Ole Bohn）提出，在各种教学及表演的音像资讯通过互联网或其他媒体呈爆炸性传播的今天，如何避免掉入模仿的陷阱，在学习过程中能够寻找并保持自己的个性，是艺术家在学习和成长过程中一直要保持警醒的。香港演艺学院的陈浩堂博士则邀请该学院的弦乐四重奏组共同为大家展示了一堂精彩的四重奏训练课。依照他所采用的教科书《四重奏技巧》，陈博士把用于培养独奏者的基础训练方法系统地用于四重奏训练当中，并且循序渐进地培养乐手之间的协调性以及领奏声部的领导气质。另外，台北艺术大学的高炳坤博士以巴赫的作品为例，与大家分享了他对于巴洛克音乐风格与诠释的深入研究。他认为，学习表演如同学习一种语言文化，强调在音乐表演当中应追求更为精准性的表达。墨尔本大学音乐学院的院长、作曲家巴里·唐尼汉姆展示了弦乐在现代音乐创作和演奏中的运用。中央音乐学院童卫东教授则回顾了学院弦乐教学的发展，介绍了以林耀基教授为代表的中国小提琴教学体系在弦乐教学中的方法和所取得的成就。上海音乐学院李继武教授以“秉承传统，坚持创新，不断发展”为题，介绍了上海音乐学院弦乐教学和创作的发展。 今夜无人入睡——音乐会星光灿烂
高品质的音乐会从来都不会缺少知音。4月9日、10日两晚的室内乐音乐会分别由与会各音乐院校的室内乐团轮流出场献艺。由于这种不同院校室内乐专业师生同台竞技的场面具有一股神奇的张力，实在难得一见，所以慕名而来的听众挤爆了中央音乐学院演奏厅。
这两场音乐会形式多样，包括了弦乐二重奏、三重奏、四重奏和六重奏，还有钢琴三重奏和单簧管三重奏以及融合了舞蹈的弦乐四重奏等。选曲也兼顾了广度和深度两轴，既包含了经典的莫扎特、勃拉姆斯等人的作品，又包含中外当代新创作品。现场更是亮点频出：其一是上海音乐学院“棱境”钢琴三重奏（小提琴：张润峻；大提琴：耿文斌；钢琴：朱宛晨）首个出场便先声夺人，将拉威尔《a小调钢琴三重奏·第一乐章中板》演奏得有如行云流水、诗般画境，而在巴巴贾尼亚《升f小调钢琴三重奏》的第二、三乐章中又配合得精确到位、激情澎湃；其二是同场第四个出场的香港演艺学院音乐学院“告士打”弦乐四重奏（第一小提琴：郑阳：第二小提琴：魏宁一；中提琴：蔡书麟；大提琴：徐婷）演奏的肖斯塔科维奇《升f小调第七弦乐四重奏Op.108》，则充分体现了该院作为集音乐、戏剧、舞蹈、电影、戏曲等于一身的综合艺术院校注重跨界教学的特点，在演奏中加入了现代舞（肖呈泳，庐盼之）的表演，给大家带来了全新的感受。
其三是第二场室内乐音乐会中由新加坡国立大学杨秀桃音乐学院、美国南加州桑顿音乐学院、中央音乐学院师生（小提琴：[新]钱舟教授，[新]Korniev Olekasandr；中提琴：[中]苏贞教授，[新]Benjamin Wong Kin Chung；大提琴：[美]Yoshika Masude，[新]Christopher Mui）共同合作演奏的理查·斯特劳斯的《随想曲》。虽是临时组成的乐团，但他们的演奏均衡协调、游刃有余，将音乐会推向高潮。
当然，最令人难忘的还是由蔡敏德女士担任指挥、“太平洋地区音乐院校联盟联合乐团”奉献的闭幕式音乐会。乐团共演奏了英国作曲家布里顿的《简易交响曲》、莫扎特《降B大调弦乐嬉游曲》、肖斯塔科维奇的《室内交响曲》等三首作品，无论是布里顿的英式诙谐风趣、莫扎特作品展示的18世纪下半叶奥地利小型作品的优雅明快都演绎得相当到位，让人很难想象这是一个仅仅成立三天的乐团。特别是作为本次峰会的收官之作的肖斯塔科维奇的《室内交响曲》，在蔡敏德指挥的带领下，联合乐团把这首具有安魂曲特征的作品演绎得深刻而内省，展现出作曲家史诗般宏伟的精神世界。这么多年轻音乐家酣畅淋漓的合作表演，代表了环太平洋地区当代最优秀的弦乐青年演奏家的水平，他们才华横溢的音乐灵性得到了充分地发挥，既是创举也是本届联盟活动的硕果之一。随着响彻全场的阵阵喝彩和掌声，第二届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议成功地落下帷幕。
国际化是当今多数音乐院校的发展策略和方向，为了实现这一目标，我们需要提供更加多样的视角以及具体的教学和艺术实践的案例。这个时代为我们提供了如此多的机遇，也带给我们如此多的挑战和可能性。这次太平洋地区音乐院校的联盟会议是各院校不同的办学理念和学术传统的碰撞，也是具体的经验和做法的交流。本届太平洋地区音乐院校的联盟会议取得了卓有成效的丰硕成果，这将对专业音乐教育事业今后的发展产生重要的作用和意义。相信随着各院校之间日益熟悉，交流活动不断开展，太平洋地区音乐院校联盟这条联结了区域音乐教育事业的纽带必将延续下去，联盟成员之间一定会达到互相促进、共同进步的理想状态。此外，本届峰会的举办将有助于巩固和提高中国在国际音乐教育界的领导地位，展示我国高等专业音乐教育在教学方面的成绩和国际合作与交流水平；对加强校际之间的交流合作，促进中国音乐的教学和发展，提高国际化办学水平，开创中国与太平洋地区知名音乐院校间的合作和发展，建立音乐教育的新理念与新格局具有重要意义。
在闭幕式音乐会上，悉尼音乐学院院长卡尔·克雷默先生宣布，下一届高峰会议将于2016年4月7日至10日在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院举办，主题为“作曲与创新”。期待明年“第三届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议”精彩继续，各联盟音乐院校又将开启一段新的探索之旅！
（责任编辑 张萌）