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【摘要】舞蹈音乐结构是舞蹈的基本结构，其与舞蹈表演之间存在密切的关系，也是舞蹈表演的基础。基于此，本文分析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的内在联系。旨在通过分析使二者的关系更加明晰化，并为后续舞蹈音乐结构的创作以及舞蹈表演的完善提供理论方面的支持。
【关键词】舞蹈旋律结构；舞蹈表演；舞蹈情感结构
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞蹈音乐结构体现在多个方面，包括节奏、旋律、内涵情感等，在舞蹈出现、发现的漫长岁月中，其也演化出了多种类型，比如交际舞、华尔兹、现代舞、爵士舞等等，不同舞蹈各有特色的同时又都遵循着相同的原则，即舞蹈的音乐结构和舞蹈表演之间存在明确的对应关系，这种关系也是创造者、表演者必须严格把控的，分析其具体内容，有助于进一步了解舞蹈艺术。
一、舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系
旋律是舞蹈的三个基本要素之一，其核心是通过音符的组合、变化使音乐具备美感，也就是通常意义上的“曲调”。曲调与舞蹈表演的关系带有明显的相辅相成特征。在欣赏舞蹈时，观众往往可以发现音乐和舞蹈之间的对应关系。比如大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，一共分为四幕，由于每一幕表达的内容和主体均有差异，因此舞蹈旋律结构大不相同，当白天鹅出现时，音乐轻缓舒柔，体现的是宁静的景色中白天鹅的优雅，此时的舞蹈表演也是婉转优雅的，王子出现后，旋律稍有变化，但舞蹈表演总体依然遵循轻缓的规律，一方面继续表现天鹅湖的景色，另一方面表达王子、公主内心感情的些许波澜。而当舞剧进入《四小天鹅》阶段时，旋律出现了十分明显的改变，音符的组合更加多变，抑扬也更为明显，整个舞蹈表演的节奏因此也更快，演员们的动作幅度与音调变化高度契合，而且改变了舞蹈风格，之前表现白天鹅优雅而设计的缓慢、较大幅度的动作在这一阶段几乎完全消失，象征小天鹅活泼、好动的轻快、小幅度舞蹈动作大量出现。
除了旋律变化与舞蹈表演的关系之外，旋律的一致性也影响着舞蹈表演，所谓旋律的一致性是指整个舞蹈表演过程或者阶段内舞蹈表演时，旋律变化不明显，这种情况下，舞蹈的变化往往只体现在动作方面，风格是统一的，比如现代街舞，街舞的受众主要是青少年和年轻人，而且整个舞蹈的旋律从头到尾往往都是较快的，表演者在表演时，可能做出几百个动作，但每个动作的风格都是高度一致的，即体现青春和变化之美。
上述内容体现了舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系，二者之间基本关系为：旋律舒缓，舞蹈动作缓慢；旋律明快，舞蹈动作轻捷[1]。
二、舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系
舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系最为直观，也最容易捕捉和感受。为便于对该关系進行分析和理解，可以将其分为两个主要内容，一是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系，二是阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系。
整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系特征十分明显，即节奏的快慢可以通过舞蹈动作直观体现出来。比如华尔兹，华尔兹又被成为圆舞曲，其特色是整篇几乎均采用3/4拍，第一拍上的重音得到强调，整个舞曲旋律流畅，节奏明显。由于大部分华尔兹是需要两个人成对表演的，这样的设计便于舞蹈者抓住节奏的重点，不至于失去步调。以圆舞曲之王小斯特劳斯的代表作《蓝色多瑙河》为例，在《欣赏蓝色多瑙河》时，观众不难发现，当第一个音符跃出时，往往是掷地有声的，而所有表演者几乎都在同一时间开始舞蹈表演，并紧紧跟随节奏，当节奏加快或者放缓时，表演者们也会调整节奏，与音乐节奏实现一致。探戈的表演风格也与此类似，这体现的是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系。
阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系具有一定的双重体现性特征，即表演者往往要根据实际需要做出对应调整。一段成功的音乐往往蕴含着丰富的感情和思想，感情和思想的表达则需借助舞蹈动作，不妨以贝多芬的《英雄交响曲》为例，整个乐章气势非常磅礴，与《命运交响曲》相比，《英雄交响曲》的节奏变化十分明显，尤其是乐章的第一章，《命运交响曲》以震撼的低音起调，《英雄交响曲》起调却是相对轻柔的，阶段内的变化则十分丰富，表演者在表演时，需要抓住其节奏特色，不断调整动作，契合节奏的变化。而在结束阶段，尽管节奏依然保持整个乐章一贯的多变风格，但表演者的动作却不再追求纷繁复杂的变化，而是以简单有力的动作直接表达乐章主题，观众也不会感觉突兀，这是由于阶段内节奏细微变化与舞蹈表演之间的一致性已经借由乐曲主题和此前多变的表演铺垫完成，这即是二者之间的双重体现性特征[2]。
三、舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系
情感结构是舞蹈音乐结构的灵魂，古往今来的音乐大家无不是将音乐视为生命、倾注大量心血才得以使作品传世不朽的，而其情感结构的多重变化在借助舞蹈表演体现时，二者之间的关系往往也具备明显的规律性。德国著名文学家歌德的作品《浮士德》作为歌剧被搬上舞台时，剧中大量使用了芭蕾舞曲。歌德在作品中追求的自由、梦想等等一系列元素均借由舞蹈得以表达。作为主角，浮士德的一切思想活动构成了舞蹈表现的主线，其复杂的心理变化、情感活动均以舞蹈的形式反复展示，当浮士德内心迷茫时，舞蹈情感结构是沉缓的，表演者们为求表达这一感情内涵，会采用十分缓慢的动作进行表演，而当歌剧发展到高潮阶段、恶魔出现时，浮士德内心的挣扎、感情的骤然变化则要求舞蹈情感结构做出对应调整，以先抑后扬的形式表达整部歌剧对自由理想不懈追求的核心精神和感情，对应的，表演者们的舞蹈表演也在最后阶段达到高峰，以大量变化的肢体动作体现感情上的爆发。这即是舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系。
四、总结
通过分析舞蹈音乐结构与舞蹈表现的关系，了解了相关基本内容。总体来看，舞蹈的旋律结构、节奏结构、情感结构与舞蹈表演的关系最为主要，也最具有规律性，了解相关内容更有助于进一步理解舞蹈艺术的内涵。后续工作中，应用上述理论也有助于提升对舞蹈艺术、表演艺术的理解能力。
【关键词】舞蹈旋律结构；舞蹈表演；舞蹈情感结构
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞蹈音乐结构体现在多个方面，包括节奏、旋律、内涵情感等，在舞蹈出现、发现的漫长岁月中，其也演化出了多种类型，比如交际舞、华尔兹、现代舞、爵士舞等等，不同舞蹈各有特色的同时又都遵循着相同的原则，即舞蹈的音乐结构和舞蹈表演之间存在明确的对应关系，这种关系也是创造者、表演者必须严格把控的，分析其具体内容，有助于进一步了解舞蹈艺术。
一、舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系
旋律是舞蹈的三个基本要素之一，其核心是通过音符的组合、变化使音乐具备美感，也就是通常意义上的“曲调”。曲调与舞蹈表演的关系带有明显的相辅相成特征。在欣赏舞蹈时，观众往往可以发现音乐和舞蹈之间的对应关系。比如大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，一共分为四幕，由于每一幕表达的内容和主体均有差异，因此舞蹈旋律结构大不相同，当白天鹅出现时，音乐轻缓舒柔，体现的是宁静的景色中白天鹅的优雅，此时的舞蹈表演也是婉转优雅的，王子出现后，旋律稍有变化，但舞蹈表演总体依然遵循轻缓的规律，一方面继续表现天鹅湖的景色，另一方面表达王子、公主内心感情的些许波澜。而当舞剧进入《四小天鹅》阶段时，旋律出现了十分明显的改变，音符的组合更加多变，抑扬也更为明显，整个舞蹈表演的节奏因此也更快，演员们的动作幅度与音调变化高度契合，而且改变了舞蹈风格，之前表现白天鹅优雅而设计的缓慢、较大幅度的动作在这一阶段几乎完全消失，象征小天鹅活泼、好动的轻快、小幅度舞蹈动作大量出现。
除了旋律变化与舞蹈表演的关系之外，旋律的一致性也影响着舞蹈表演，所谓旋律的一致性是指整个舞蹈表演过程或者阶段内舞蹈表演时，旋律变化不明显，这种情况下，舞蹈的变化往往只体现在动作方面，风格是统一的，比如现代街舞，街舞的受众主要是青少年和年轻人，而且整个舞蹈的旋律从头到尾往往都是较快的，表演者在表演时，可能做出几百个动作，但每个动作的风格都是高度一致的，即体现青春和变化之美。
上述内容体现了舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系，二者之间基本关系为：旋律舒缓，舞蹈动作缓慢；旋律明快，舞蹈动作轻捷[1]。
二、舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系
舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系最为直观，也最容易捕捉和感受。为便于对该关系進行分析和理解，可以将其分为两个主要内容，一是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系，二是阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系。
整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系特征十分明显，即节奏的快慢可以通过舞蹈动作直观体现出来。比如华尔兹，华尔兹又被成为圆舞曲，其特色是整篇几乎均采用3/4拍，第一拍上的重音得到强调，整个舞曲旋律流畅，节奏明显。由于大部分华尔兹是需要两个人成对表演的，这样的设计便于舞蹈者抓住节奏的重点，不至于失去步调。以圆舞曲之王小斯特劳斯的代表作《蓝色多瑙河》为例，在《欣赏蓝色多瑙河》时，观众不难发现，当第一个音符跃出时，往往是掷地有声的，而所有表演者几乎都在同一时间开始舞蹈表演，并紧紧跟随节奏，当节奏加快或者放缓时，表演者们也会调整节奏，与音乐节奏实现一致。探戈的表演风格也与此类似，这体现的是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系。
阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系具有一定的双重体现性特征，即表演者往往要根据实际需要做出对应调整。一段成功的音乐往往蕴含着丰富的感情和思想，感情和思想的表达则需借助舞蹈动作，不妨以贝多芬的《英雄交响曲》为例，整个乐章气势非常磅礴，与《命运交响曲》相比，《英雄交响曲》的节奏变化十分明显，尤其是乐章的第一章，《命运交响曲》以震撼的低音起调，《英雄交响曲》起调却是相对轻柔的，阶段内的变化则十分丰富，表演者在表演时，需要抓住其节奏特色，不断调整动作，契合节奏的变化。而在结束阶段，尽管节奏依然保持整个乐章一贯的多变风格，但表演者的动作却不再追求纷繁复杂的变化，而是以简单有力的动作直接表达乐章主题，观众也不会感觉突兀，这是由于阶段内节奏细微变化与舞蹈表演之间的一致性已经借由乐曲主题和此前多变的表演铺垫完成，这即是二者之间的双重体现性特征[2]。
三、舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系
情感结构是舞蹈音乐结构的灵魂，古往今来的音乐大家无不是将音乐视为生命、倾注大量心血才得以使作品传世不朽的，而其情感结构的多重变化在借助舞蹈表演体现时，二者之间的关系往往也具备明显的规律性。德国著名文学家歌德的作品《浮士德》作为歌剧被搬上舞台时，剧中大量使用了芭蕾舞曲。歌德在作品中追求的自由、梦想等等一系列元素均借由舞蹈得以表达。作为主角，浮士德的一切思想活动构成了舞蹈表现的主线，其复杂的心理变化、情感活动均以舞蹈的形式反复展示，当浮士德内心迷茫时，舞蹈情感结构是沉缓的，表演者们为求表达这一感情内涵，会采用十分缓慢的动作进行表演，而当歌剧发展到高潮阶段、恶魔出现时，浮士德内心的挣扎、感情的骤然变化则要求舞蹈情感结构做出对应调整，以先抑后扬的形式表达整部歌剧对自由理想不懈追求的核心精神和感情，对应的，表演者们的舞蹈表演也在最后阶段达到高峰，以大量变化的肢体动作体现感情上的爆发。这即是舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系。
四、总结
通过分析舞蹈音乐结构与舞蹈表现的关系，了解了相关基本内容。总体来看，舞蹈的旋律结构、节奏结构、情感结构与舞蹈表演的关系最为主要，也最具有规律性，了解相关内容更有助于进一步理解舞蹈艺术的内涵。后续工作中，应用上述理论也有助于提升对舞蹈艺术、表演艺术的理解能力。