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摘要：传统音乐作为最能反映不同民族文化特色的一种艺术形式，是我国民族音乐的重要组成部分。它博大精深、源远流长，具有很高的历史文化价值和审美价值。在商品化经济浪潮下，传统文化艺术发展形势严峻，传统音乐作为一种精神现象、文化现象，受到了剧烈的冲击，面临着前所未有的挑战。本文从发展中国传统音乐的意义入手，分析中国传统音乐的现状，并在此基础上深入探讨保护中国传统音乐的对策。
关键词：中国传统音乐；意义；现状；对策
中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-171-2
音乐是人类精神文化中不可缺少的一部分，是反映现实生活的一种时间艺术，具有巨大的艺术感染力。我国是一个多民族的国家，每个民族都创造了自己灿烂的音乐文化，发展到现在成为一座传统音乐文化的宝库。传统音乐绵延几千年，形成了自身固有的音乐体系，是我国民族音乐发展历史中极为重要的组成部分，具有很高的历史文化价值和审美价值。传统音乐是中国人运用本民族特有方法、采用本民族固有形式创造的、具有本民族特色的音乐，不仅包括古代作品，还包括当代作品，划分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五大类。随着改革开放的推进，中国经济获得了快速发展，中国社会发生了巨大变革，这极大地影响了人们的价值观，到处充斥着追求财富的物欲主义，导致对精神文化的忽视。音乐作为一种精神现象、文化现象，受到了剧烈的冲击。同时随着全球化的深入，外来文化大量涌入，中国传统音乐受到最严峻的考验。大量的流行音乐、电影电视音乐、网络音乐等成了社会文化的主导，电声乐器、卡拉ok等新潮音乐冲击着传统音乐文化，对青年的影响甚大。在这种情况下，青年一代比一代不了解传统音乐，越来越多的人在流行音乐中迷上了方向，传统音乐则没有了往日的辉煌，逐渐淡出人们的视野。传统音乐的现状令人堪忧，面临着前所未有的挑战。因此研究中国传统音乐现状，并提出解决问题的对策具有十分重要的现实意义。本文从保护中国传统音乐的意义入手，分析中国传统音乐的现状，并在此基础上深入探讨保护中国传统音乐的对策。
一、保护中国传统音乐的意义
文化是一个民族的灵魂，是一个民族在长期发展中积淀的文化传统。传统音乐作为民族文化特色的一种艺术形式，具有很高的历史文化价值和审美价值。当把传统音乐作为中国传统文化的一个层面来看待时，就会认识到传统音乐是传统文化的一部分，能透露出中华民族独特的情感世界和人文精神。可以说只有了解传统音乐，才能真正了解传统文化，所以保护中国传统音乐具有十分重要的意义。
（一）有助于保护母体音乐文化
历史发展表明，任何国家或民族在重大转折时，都会对民族文化进行重新整合，构建符合本民族人文精神发展的模式。我国传统音乐源远流长，种类多样。传统音乐是中华民族几千年前积淀下来的丰富文化遗产，是劳动人民在日常生活中创造出来的宝贵精神财富，是我国传统文化的精髓，当之无愧的成为音乐文化的基础。市场经济环境下，传统音乐受到极大地冲击，被我们渐渐地淡忘，因此，保护传统音乐，普及传统音乐知识，弘扬传统音乐文化，成为我们义不容辞的文化责任。真正关心传统音乐，既有助于强化传统音乐的文化归属，也为应对全球化冲击提供坚实的根基，更为当前音乐文化的创新与发展提供强大的动力。即是说，要发展现代音乐，就要先学好传统音乐。所以保护好传统音乐，也在一定程度上保护了我们的母体音乐文化。
（二）有助于促进音乐文化发展
文化是一个民族的灵魂，对这个民族的生存与发展起着重要作用。音乐文化的和谐发展需要传承传统。传统音乐蕴含着丰富的和谐文化观念，如“以和为贵”、“天人合一”等，还蕴含着伦理道德、审美观念等，对现代音乐文化的发展起着重要作用，将会潜移默化地影响着人们的思想和行为准则。保护传统音乐能强化人们对音乐文化多样性的认识，引发人们对音乐文化遗产的思考，增强对传统音乐的自信。只有不断地探索在新的社会环境下如何传承传统音乐，才有助于音乐文化的和谐发展。音乐文化的和谐发展需要多样性。传统音乐包含着丰富的民歌、器乐，这些是中华民族最普遍的精神食粮，保护各民族音乐，有利于丰富我国民族音乐文化，从而丰富我国音乐文化的品种，推动音乐文化的和谐发展。音乐文化的和谐发展需要不断创新。创新是发展的动力，而创新的基础是继承。我们的传统音乐是在几千年的历史长河中积淀下来的优秀文化，保持着旺盛的生命力，为现代音乐艺术的发展提供技术、创新素材等。
（三）有助于推动文化产业发展
文化产业在经济发展中有着重要作用，旅游业获得了快速发展，与文化的发展密切相关。改革开放以来，我国文化遗产受到了尊重和保护，国家在解决历史难题的过程中实施文化战略，通过保护传统音乐和非物质文化遗产，来发展地方经济，满足人们对传统音乐的消费需求；同时还能改进艺人的生活水平，推动文化生态环境建设，最终实现民族文化产业、旅游经济的共同发展。
二、中国传统音乐的发展现状
随着全球化的推进，中国传统音乐受到了猛烈的冲击，尤其是年轻人对传统音乐不再感兴趣。这主要是因为教育体系及社会大众对传统文化的漠视。素质教育环境下，很多家长注重孩子的多样发展，如音乐、舞蹈等。但我们应注意到家长多关注的是来自西方的钢琴、五线谱等，却忽视了具有悠久历史传统的中国传统音乐。这说明了中国传统音乐正在淡出人们的视野，除了一些著名的民乐曲目如《二泉映月》《喜洋洋》等，大多数人对中国传统音乐的曲式、乐谱等一无所知。中国传统音乐学习起来有一定的难度，现代教育体制又关上了传统音乐的大门。传统音乐作为中华传统文化的一个缩影，正在面临着巨大的挑战，曾经占据主流的传统文化已经走向边缘化。传统音乐不仅受到很多新生音乐形式的冲击，还受到全球化发展带来的冲击，面临着生存与发展困境，发展现状不容乐观。
（一）音乐多元化的内部冲击
音乐形式丰富多彩，如高雅音乐、港台流行音乐、内地原创流行音乐、国外流行音乐、网络音乐等，给传统音乐的发展带来强烈的冲击。首先是高雅音乐。高雅音乐已经没有了往日的辉煌，但还占据着主流地位，具有话语权。当前，音乐权威、艺术家推崇的多是精英文化，高雅音乐是精英文化的一部分，至于俗乐是不受人看重的。现代音乐学研究关注的也多是精英音乐文化，这都会对传统音乐的发展带来一定的影响。其次是港台流行歌曲。随着改革开放的推进，港台流行歌曲大量涌入内陆，并迅速生根开花，如邓丽君的港台爱情歌曲流入大陆后迅速风靡起来。随着港台流行歌曲的风靡，对大陆音乐尤其是传统音乐带来了持久的影响，这种影响一直到现在仍发挥着重要作用。再次是内地原创流行音乐。虽然流行音乐起步较晚，但发展却很迅速，并成功达到了音乐发展的前列。一些时代作品在媒体的作用下迅速扩展开来，并影响到人们的音乐审美观念，使得流行音乐成为人们日常娱乐的主要方式之一。第四是国外流行音乐。国外流行音乐被引入中国市场后，迅速占领了大部分音乐市场，甚至被年轻人看作是音乐圣经。 （二）全球化发展的外部冲击
随着全球化的推进，传统音乐受到了挑战，主要表现在传统音乐的生存土壤受到了破坏，消解了传统音乐的意义。首先传统音乐赖以生存的土壤受到了破坏。全球化背景下，民族艺术生存的自然环境、人文背景正经历着巨大的变化，这是传统音乐的现实处境。造成这种现象的主要原因在于，全球化带来的日新月异的变化，构成了现代化的景观，如机械的、电子的声响、现代化的建筑等，现代化的发展不仅破坏了原生态环境，也冲击着传统音乐艺术的生存发展。全球化的今天，任何地方都不可避免地受到现代工业文明的侵染，都与全球化紧密联系起来。纯粹意义上的社区已不复存在，所有的文化都在进行着改变，很多地域性文化已经不是人们所熟悉的意义系统。如传统音乐中的民歌，随着现代文明的发展，民歌正在丧失协调劳动节奏、以歌传情等功能。而传统技术的发展，又大大减少了人们现场观看传统音乐艺术表演的机会，缩小了传统艺术的演出市场，严重破坏了传统音乐艺术的发展土壤。其次消解了传统音乐的意义。传统音乐中的民歌，是远古人们日常生活的一部分，是传情达意的工具，是选择佳偶的一种方式等。但随着城镇化的推进，人们的生活方式、审美心态发生了变化。所以传统音乐艺术在现代生活中失去了生存的环境和心理基础，原有的社会意义正在被消解。田青曾说过：对传统文化最大的冲击是老百姓对自己的文化不再倾注那么多的热情了，普通老百姓的审美观和娱乐方式在改变，这才是最大的问题。老百姓有了新的追求，生产方式、生活方式在发生变化，这正是传统音乐艺术生存与发展面临的最大危机。①市场经济环境下，人们面临着激烈的竞争，不再有太多的闲暇时间去哼唱山歌，也不愿费尽心思地去对歌、赛歌等，传统音乐的生存环境遭到了破坏。
三、发展中国传统音乐的对策
（一）加大传统音乐保护力度
保护传统音乐文化在于让后代听到这些优秀的遗产，国家对传统音乐流失严重的现象，应采取相应的保护政策，推动传统音乐的发展。当前，我国已深刻认识到保护传统文化的重要性，在“十二五规划”中加大了对传统文化的保护，明确规定把元宵、端午、清明等作为国家法定节假日，目的是保护传统习俗，保护重点文化遗产。这些政策对保护传统文化来说是至关重要的，也为我们弘扬传统音乐提供了平台。保护与发展是一脉相承的，只有得到了真正的保护，才能获得更好地发展，才能使传统音乐元素融入到流行歌曲的创造中，从而获得新生。
（二）赋予传统音乐新的内涵
创新是一个民族的灵魂，也是中国传统音乐发展的重要途径。创新能使中国传统音乐焕发生机。中国传统音乐在发展中要不断地走出落后，在实践中得到发展与完善，不断地超越过去，形成具有时代性的音乐文化。中国传统音乐是在不同历史条件下创作的，具有时代的局限性，所以要“推陈出新”，充分利用过去艺术文化中的积极成果，创造出新的内容。如杨丽萍的《云南印象》是原生态民族歌曲，但却从山村乡寨走向了世界，这为传统音乐的发展提供了新的模式。同时创新也是发展中国传统音乐的基础，只有在充分了解中国传统音乐的基础上，深挖其中的文化资源，才能创造性地对传统音乐进行转换，提高传统音乐的品位，从而使传统音乐获得生机与活力。
（三）有效传承传统音乐文化
传统音乐的发展离不开相应的文化氛围，只有有效传承传统音乐文化，才能给传统音乐提供良好的发展机遇。当前，国学研究热潮兴起，并且研究的范围不再局限于传统文化本体，而是在全球化的视野下审视传统文化，在与其他民族文化的交流中发展传统文化。所以，一方面可以大力弘扬传统音乐；另一方面可以充分利用多元文化中的元素，吸收、借鉴其他民族和国家优秀的文化营养，促进本民族音乐文化的与时俱进。
注释：
①田青.民歌与民族唱法———在山西左权“第二届南北民歌擂台赛”学术研讨会的发言[J].艺术评论，2004，（10）.
参考文献：
[1]石硕.多元文化视角下我国传统音乐的发展[J].大舞台，2013，（09）.
[2]胡小东.传统音乐的生存困境与发展困惑[J].贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2013，（01）.
作者简介：
张晚霞，内蒙古师范大学音乐学院。
关键词：中国传统音乐；意义；现状；对策
中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-171-2
音乐是人类精神文化中不可缺少的一部分，是反映现实生活的一种时间艺术，具有巨大的艺术感染力。我国是一个多民族的国家，每个民族都创造了自己灿烂的音乐文化，发展到现在成为一座传统音乐文化的宝库。传统音乐绵延几千年，形成了自身固有的音乐体系，是我国民族音乐发展历史中极为重要的组成部分，具有很高的历史文化价值和审美价值。传统音乐是中国人运用本民族特有方法、采用本民族固有形式创造的、具有本民族特色的音乐，不仅包括古代作品，还包括当代作品，划分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五大类。随着改革开放的推进，中国经济获得了快速发展，中国社会发生了巨大变革，这极大地影响了人们的价值观，到处充斥着追求财富的物欲主义，导致对精神文化的忽视。音乐作为一种精神现象、文化现象，受到了剧烈的冲击。同时随着全球化的深入，外来文化大量涌入，中国传统音乐受到最严峻的考验。大量的流行音乐、电影电视音乐、网络音乐等成了社会文化的主导，电声乐器、卡拉ok等新潮音乐冲击着传统音乐文化，对青年的影响甚大。在这种情况下，青年一代比一代不了解传统音乐，越来越多的人在流行音乐中迷上了方向，传统音乐则没有了往日的辉煌，逐渐淡出人们的视野。传统音乐的现状令人堪忧，面临着前所未有的挑战。因此研究中国传统音乐现状，并提出解决问题的对策具有十分重要的现实意义。本文从保护中国传统音乐的意义入手，分析中国传统音乐的现状，并在此基础上深入探讨保护中国传统音乐的对策。
一、保护中国传统音乐的意义
文化是一个民族的灵魂，是一个民族在长期发展中积淀的文化传统。传统音乐作为民族文化特色的一种艺术形式，具有很高的历史文化价值和审美价值。当把传统音乐作为中国传统文化的一个层面来看待时，就会认识到传统音乐是传统文化的一部分，能透露出中华民族独特的情感世界和人文精神。可以说只有了解传统音乐，才能真正了解传统文化，所以保护中国传统音乐具有十分重要的意义。
（一）有助于保护母体音乐文化
历史发展表明，任何国家或民族在重大转折时，都会对民族文化进行重新整合，构建符合本民族人文精神发展的模式。我国传统音乐源远流长，种类多样。传统音乐是中华民族几千年前积淀下来的丰富文化遗产，是劳动人民在日常生活中创造出来的宝贵精神财富，是我国传统文化的精髓，当之无愧的成为音乐文化的基础。市场经济环境下，传统音乐受到极大地冲击，被我们渐渐地淡忘，因此，保护传统音乐，普及传统音乐知识，弘扬传统音乐文化，成为我们义不容辞的文化责任。真正关心传统音乐，既有助于强化传统音乐的文化归属，也为应对全球化冲击提供坚实的根基，更为当前音乐文化的创新与发展提供强大的动力。即是说，要发展现代音乐，就要先学好传统音乐。所以保护好传统音乐，也在一定程度上保护了我们的母体音乐文化。
（二）有助于促进音乐文化发展
文化是一个民族的灵魂，对这个民族的生存与发展起着重要作用。音乐文化的和谐发展需要传承传统。传统音乐蕴含着丰富的和谐文化观念，如“以和为贵”、“天人合一”等，还蕴含着伦理道德、审美观念等，对现代音乐文化的发展起着重要作用，将会潜移默化地影响着人们的思想和行为准则。保护传统音乐能强化人们对音乐文化多样性的认识，引发人们对音乐文化遗产的思考，增强对传统音乐的自信。只有不断地探索在新的社会环境下如何传承传统音乐，才有助于音乐文化的和谐发展。音乐文化的和谐发展需要多样性。传统音乐包含着丰富的民歌、器乐，这些是中华民族最普遍的精神食粮，保护各民族音乐，有利于丰富我国民族音乐文化，从而丰富我国音乐文化的品种，推动音乐文化的和谐发展。音乐文化的和谐发展需要不断创新。创新是发展的动力，而创新的基础是继承。我们的传统音乐是在几千年的历史长河中积淀下来的优秀文化，保持着旺盛的生命力，为现代音乐艺术的发展提供技术、创新素材等。
（三）有助于推动文化产业发展
文化产业在经济发展中有着重要作用，旅游业获得了快速发展，与文化的发展密切相关。改革开放以来，我国文化遗产受到了尊重和保护，国家在解决历史难题的过程中实施文化战略，通过保护传统音乐和非物质文化遗产，来发展地方经济，满足人们对传统音乐的消费需求；同时还能改进艺人的生活水平，推动文化生态环境建设，最终实现民族文化产业、旅游经济的共同发展。
二、中国传统音乐的发展现状
随着全球化的推进，中国传统音乐受到了猛烈的冲击，尤其是年轻人对传统音乐不再感兴趣。这主要是因为教育体系及社会大众对传统文化的漠视。素质教育环境下，很多家长注重孩子的多样发展，如音乐、舞蹈等。但我们应注意到家长多关注的是来自西方的钢琴、五线谱等，却忽视了具有悠久历史传统的中国传统音乐。这说明了中国传统音乐正在淡出人们的视野，除了一些著名的民乐曲目如《二泉映月》《喜洋洋》等，大多数人对中国传统音乐的曲式、乐谱等一无所知。中国传统音乐学习起来有一定的难度，现代教育体制又关上了传统音乐的大门。传统音乐作为中华传统文化的一个缩影，正在面临着巨大的挑战，曾经占据主流的传统文化已经走向边缘化。传统音乐不仅受到很多新生音乐形式的冲击，还受到全球化发展带来的冲击，面临着生存与发展困境，发展现状不容乐观。
（一）音乐多元化的内部冲击
音乐形式丰富多彩，如高雅音乐、港台流行音乐、内地原创流行音乐、国外流行音乐、网络音乐等，给传统音乐的发展带来强烈的冲击。首先是高雅音乐。高雅音乐已经没有了往日的辉煌，但还占据着主流地位，具有话语权。当前，音乐权威、艺术家推崇的多是精英文化，高雅音乐是精英文化的一部分，至于俗乐是不受人看重的。现代音乐学研究关注的也多是精英音乐文化，这都会对传统音乐的发展带来一定的影响。其次是港台流行歌曲。随着改革开放的推进，港台流行歌曲大量涌入内陆，并迅速生根开花，如邓丽君的港台爱情歌曲流入大陆后迅速风靡起来。随着港台流行歌曲的风靡，对大陆音乐尤其是传统音乐带来了持久的影响，这种影响一直到现在仍发挥着重要作用。再次是内地原创流行音乐。虽然流行音乐起步较晚，但发展却很迅速，并成功达到了音乐发展的前列。一些时代作品在媒体的作用下迅速扩展开来，并影响到人们的音乐审美观念，使得流行音乐成为人们日常娱乐的主要方式之一。第四是国外流行音乐。国外流行音乐被引入中国市场后，迅速占领了大部分音乐市场，甚至被年轻人看作是音乐圣经。 （二）全球化发展的外部冲击
随着全球化的推进，传统音乐受到了挑战，主要表现在传统音乐的生存土壤受到了破坏，消解了传统音乐的意义。首先传统音乐赖以生存的土壤受到了破坏。全球化背景下，民族艺术生存的自然环境、人文背景正经历着巨大的变化，这是传统音乐的现实处境。造成这种现象的主要原因在于，全球化带来的日新月异的变化，构成了现代化的景观，如机械的、电子的声响、现代化的建筑等，现代化的发展不仅破坏了原生态环境，也冲击着传统音乐艺术的生存发展。全球化的今天，任何地方都不可避免地受到现代工业文明的侵染，都与全球化紧密联系起来。纯粹意义上的社区已不复存在，所有的文化都在进行着改变，很多地域性文化已经不是人们所熟悉的意义系统。如传统音乐中的民歌，随着现代文明的发展，民歌正在丧失协调劳动节奏、以歌传情等功能。而传统技术的发展，又大大减少了人们现场观看传统音乐艺术表演的机会，缩小了传统艺术的演出市场，严重破坏了传统音乐艺术的发展土壤。其次消解了传统音乐的意义。传统音乐中的民歌，是远古人们日常生活的一部分，是传情达意的工具，是选择佳偶的一种方式等。但随着城镇化的推进，人们的生活方式、审美心态发生了变化。所以传统音乐艺术在现代生活中失去了生存的环境和心理基础，原有的社会意义正在被消解。田青曾说过：对传统文化最大的冲击是老百姓对自己的文化不再倾注那么多的热情了，普通老百姓的审美观和娱乐方式在改变，这才是最大的问题。老百姓有了新的追求，生产方式、生活方式在发生变化，这正是传统音乐艺术生存与发展面临的最大危机。①市场经济环境下，人们面临着激烈的竞争，不再有太多的闲暇时间去哼唱山歌，也不愿费尽心思地去对歌、赛歌等，传统音乐的生存环境遭到了破坏。
三、发展中国传统音乐的对策
（一）加大传统音乐保护力度
保护传统音乐文化在于让后代听到这些优秀的遗产，国家对传统音乐流失严重的现象，应采取相应的保护政策，推动传统音乐的发展。当前，我国已深刻认识到保护传统文化的重要性，在“十二五规划”中加大了对传统文化的保护，明确规定把元宵、端午、清明等作为国家法定节假日，目的是保护传统习俗，保护重点文化遗产。这些政策对保护传统文化来说是至关重要的，也为我们弘扬传统音乐提供了平台。保护与发展是一脉相承的，只有得到了真正的保护，才能获得更好地发展，才能使传统音乐元素融入到流行歌曲的创造中，从而获得新生。
（二）赋予传统音乐新的内涵
创新是一个民族的灵魂，也是中国传统音乐发展的重要途径。创新能使中国传统音乐焕发生机。中国传统音乐在发展中要不断地走出落后，在实践中得到发展与完善，不断地超越过去，形成具有时代性的音乐文化。中国传统音乐是在不同历史条件下创作的，具有时代的局限性，所以要“推陈出新”，充分利用过去艺术文化中的积极成果，创造出新的内容。如杨丽萍的《云南印象》是原生态民族歌曲，但却从山村乡寨走向了世界，这为传统音乐的发展提供了新的模式。同时创新也是发展中国传统音乐的基础，只有在充分了解中国传统音乐的基础上，深挖其中的文化资源，才能创造性地对传统音乐进行转换，提高传统音乐的品位，从而使传统音乐获得生机与活力。
（三）有效传承传统音乐文化
传统音乐的发展离不开相应的文化氛围，只有有效传承传统音乐文化，才能给传统音乐提供良好的发展机遇。当前，国学研究热潮兴起，并且研究的范围不再局限于传统文化本体，而是在全球化的视野下审视传统文化，在与其他民族文化的交流中发展传统文化。所以，一方面可以大力弘扬传统音乐；另一方面可以充分利用多元文化中的元素，吸收、借鉴其他民族和国家优秀的文化营养，促进本民族音乐文化的与时俱进。
注释：
①田青.民歌与民族唱法———在山西左权“第二届南北民歌擂台赛”学术研讨会的发言[J].艺术评论，2004，（10）.
参考文献：
[1]石硕.多元文化视角下我国传统音乐的发展[J].大舞台，2013，（09）.
[2]胡小东.传统音乐的生存困境与发展困惑[J].贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2013，（01）.
作者简介：
张晚霞，内蒙古师范大学音乐学院。