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书名
The Photographerin the Garden《花园里的摄影师》
作者 Jamie M.Allen、Sarah Anne McNear
定价 50美元
出版机构光圈（Aperture）、乔治·伊斯曼博物馆（George Eastman Museum）
如本书作者之一杰米·M·艾伦（Jamie M.Allen）所说，摄影术诞生之初，完成一次拍摄需要很长的时间，因此摄影师们选择将镜头对准他们的后院，因为那里距离他们的暗室很近。所以花花草草很早使出现在摄影题材里，并且还可以说无意间帮助过摄影技术的发展——例如创造“卡罗式摄影法”的福克斯·塔尔伯特（FoxTalbot）就曾通过拍摄植物细节来完成银盐光敏的实验。
再到后来，随着摄影技术的进步，拍摄花园里的植物已经不仅仅是为了测试技术，植物转而成为意向，成为拍摄者眼中的任何事物。著名的摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）就曾说花园是所有摄影师都会尝试的题材。而帕尔眼中的花园更是成为社交景观。本书作者在书中也证明，我们不能将那些在花园中拍摄的漂亮照片视为单纯的景观照，这些照片可能会被用于政治宣传，也可能是摄影师个人倾向与心理的微妙暗示，比如罗伯特梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）在1984年拍摄的挂在荆棘上的玫瑰花;还可能在尤金·史密斯（W.EugeneSmith）的镜头下暗示着通往“天堂”与美好的道路……
The Photogtapjer in tne Garden这本书最有趣的地方就在于从花园这个我们再熟悉不过的地方切入，找了许多摄影师的作品，其中有9位更是在各个时代具有代表性的攝影师，向我们展示了花园中的植物在他们的镜头中变成了一种语言，几乎可以用来传达任何东西。作者通过对花园照片的梳理、摄影师生平的理解，为读者开启了另一道理解这些漂亮照片的途径。
9个摄影师，9种“花样”
1
植物档案
安娜·阿特金斯
Anna Atkins
（1799-1871）
在书中Form and Nature（形式与自然）这一章节中，笔者介绍了摄影圈最出名的植物学家安娜阿特金斯。她用氰版照相法来记录植物的标本，还出版了作品集《不列颠藻类》，尽管后来由于这些蓝色的图像无法显示植物的细节，因而对于植物研究没有太大的帮助，但是在那个摄影技术还不发达的时代，她对摄影作为媒介，在科学领域所扮演的角色却有前瞻性的尝试。
2
隐喻之花
即使在美国摄影师罗伯特·梅普尔索普已经去世了29年的今天，他和他的作品仍然令人们印象深刻，且饱受争议。看过他关于男同性生恋者人体作品的读者不一定能够想象得到他镜头下的花朵会呈现出怎样的美感。“Arranged Flowers”（被导演的花）这一章节中，梅普尔索普关于花朵的照片出现。在他的作品中单只花朵被赋予了纯粹的、具有挑衅或是漂亮的画面.他运用主题的隐喻力来完成对自身想法的传达。
罗伯特·梅普尔索普Robert Mapplethorpe
（1946-1989）
3
平凡的诗意之花
在20世纪相当长的一段时间里，相较于彩色摄影，黑白摄影还是绝对的主流，而斯蒂芬·肖尔却偏偏喜欢“另类”的彩色胶片。他用镜头在平凡的场景中寻找角度与色彩搭配，展现出透露着诗意的画面。在“TheSeasons”（四季）这一章节中，肖尔用他的方式展现了非常出名的，位于法国的莫奈花园。他拍摄的莫奈花园没有像莫奈本身靠近，而是用自己的风格充分展现了季节之美。
斯蒂芬·肖尔
Stephen Shore
（生于1974年）
抽像之花
卡尔·布劳斯菲尔德
Karl Blossfeldt
（1865-1932）
在德国皇家艺术博物馆研究所当了30多年讲解员的卡尔·布劳斯菲尔德，因为教学需要拍摄了一些在自然界中发现的图形.在“Form and Nature”（形式与自然）这一章节中，这些照片向我们展示了自然本身的抽象。
5
大部分人了解尤金·阿杰特与他的作品都是从他拍摄的巴黎街头开始。在画意摄影盛行的年代，他那种“平淡的”风格不是很受欢迎，因而生前作品并没有很受关注。然而在1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展，这次展览真正确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。在“Arranged Flowers”（被导演的花）这一章节中，阿杰特拍摄的花也同样继承了他纪实摄影的风格，强调了花朵生长的空间与花的特性。
尤金·阿杰特
Eugene Atget
（1857-1927）
6
别出心裁的静物花卉
在爱德华·斯泰肯94载的人生旅途中，摄影生涯就占了78年，被誉为20世纪最杰出的人像摄影师和时尚摄影之父。除了人像与时尚之外，静物也是他喜欢研究的一个题材。在“Arranged Flowers”（被导演的花）这一章节中就展示了斯泰肯拍摄的色彩鲜艳的犹如万花筒效果般的花卉静物照片。虽然现在已经不知道他做这个图像时的想法，但对于当花卉静物这个经典题材的处理，效果还是令人难忘。
爱德华·斯泰肯
Edward Steichen
（1879-1973）
7
克里尔·苏尔
Collier Schorr
（生于1963年）
克里尔·苏尔是第一个将“插花”这一概念带入摄影领域的人，她从别的花园中拿一些花，然后将它们带入新环境，通过捆綁或是插入泥土中，构造出一幅新的静物画。在“Paradise Garden”（天堂花园）这一章节中，笔者展示了摄影师的创作，作为时尚摄影师的苏尔原本就很喜欢运用拼贴这种手法创作，在她的花园照片中，同样延续了这一风格。
8
欲望之花
荒木经惟
Nobuyoshi Araki
（生于1940年）
说到和花有关的摄影就一定不会绕过荒木经惟的作品。他将花作为意向，探讨了日本的传统的“kaijyu”（怪兽）文化和“syunga”（日本春画），同时也表现了个人的渴望和遗失，而后者的典型例子就是他照片中表现的颜料滴落在花上，花朵如同要窒息一般。
9
敞凝视的花
伊莫金·坎宁安
Imogen Cunningham
（1883-1976）
伊莫金·坎宁安是著名的摄影小组f/64的成员之一，并且她就是因为花卉摄影而闻名。从20世纪20年代初开始.她对植物生命和其他自然形态进行详细研究。在“Arranged Flowers”（被导演的花）这一章节中收录了坎宁安1929年创作的Calla（马蹄莲）。摄影师用特写将花朵的形象表现得很抽象，但我们的注意力还是会集中在植物的器官上，因此，无论这幅图像是多么纯粹，还是会有一些肉欲的暗示意味。