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摘 要 基层剧团不仅需要高质量的戏曲剧目，而且也需要高水平的综艺类节目。在培养戏曲学生时，观众审美取向的转变和审美需求是重要的努力方向。剧团培养学生的过程中要坚持“一专多能”的理念，将适应市场需要作为教学指导思想，在方法上借鉴舞蹈、声乐等系统科学。同时实施文化素质教育以提高全体戏曲学生的文化品位、审美情趣、人文素质和科学素质。
关键词 基础剧团 培养理念 教学方法
作者简介：张正凯，孝感市体育艺术学校副校长，研究方向：戏曲教育、戏剧表演。
中图分类号：C931 文献标识码：A DOI：10.19387/j.cnki.1009-0592.2016.07.393
基层剧团主要服务于广大农村观众。随着时代的进步、社会的发展，广大农村观众的审美取向也随之发生了根本性转变。他们不仅需要高质量的戏曲剧目，而且也需要高水平的综艺类节目。观众审美取向的转变和审美需求的提升，指引着我们培养戏曲学生的方向。笔者在孝感市体育艺术学校负责戏曲教学工作，深知戏曲教学工作“与时俱进”、“适时变迁”的重要性。在历届楚剧班的教学实践中，对于是否培养“高精尖”型的戏曲专业人才、还是培养主工一个行当兼修其他行当的戏曲专业人才；是培养专门的戏曲人才，还是培养以戏曲专业为主兼修歌舞综艺类“一专多能”复合型人才的方向性问题，个人有如下几点不成熟的思考：
一、培养戏曲学生“一专多能”是基层剧团日常业务工作的需要
基层剧团一般编制有限，不可能将所有行当配备齐全。在剧目生产中，受行当不全的限制，我们的演员就得具备“一末带十杂”、见缺补缺的本事。这就要求我们根据学生的基本条件，在确立他的主工行当之外，还要兼修其他行当。因此我们必须把培养学生“一专多能”、全面发展作为教学的指导思想。戏曲演员的【四功】，（就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段）。【五法】，（一般是指手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法）。这是每个戏曲学生的必修课，必须严格规范地训练。因为【四功】、【五法】是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中不管哪个行当的演唱，都不能傻唱或干唱，都要眼神与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使手、眼、身、法、步的表演达到和谐统一的境界。这些基本功是所有行当的必备基础，不仅对戏曲表演艺术有用，而且对其他艺术形式的表演也有作用。只有具备了扎实的基本功，才能融会贯通，学以致用；才能由此及彼、兼修其他行当；才能跨行跨界，兼修其他艺术形式；才能使一名楚剧学生主工小生也能兼修老生，嗓音条件许可还可兼修黑头；主工青衣的女学生，也可以兼修花旦、武旦。基本功扎实全面，各个行当兼修就能得心应手而不会“隔行如隔山”，那么神秘且难以逾越。因为表演艺术是相通的，一通百通，事半功倍。学生的基本功只有学得扎实、学的透彻、学得丰富，才能发展全面，厚积薄发。毕业之后才能在激烈的竞争中站稳脚跟，才能胜任基层剧团的业务工作。梅兰芳大师既能演青衣，也能演刀马旦、花旦、花衫。以一为主、兼演其他、触类旁通、戏路宽阔、昆乱不挡，塑造出许多栩栩如生的人物形象，他的成功就是我们教学的典型范例。所以我们在教学过程中始终坚持“一专多能”、全面发展的指导思想。通过几年的教学实践证明，我们的学生分配到剧团，都能很快适应基层剧团的工作，并活跃在上山下乡的演出活动中，受到基层剧团及广大观众的欢迎。
二、培养学生能歌善舞是演出市场的需要
根据孝感市下辖云梦、孝感、安陆、大悟、应城等县（市）楚剧团演出场次的不完全统计，每个剧团每年平均戏曲演出约120至150场次、综艺晚会的演出（音乐、舞蹈、曲艺、小品等）约60至80场次（2014年、2015两年的基本演出场次），从中可以看出综艺晚会占到全年演出总场次的三分之一。由此可见，歌舞综艺类的演出需求占演出市场的半壁江山。基层剧团对歌舞类人才的渴求，给我们戏曲教学提出了一个全新的课题，这就是倒逼我们既要培养能唱戏的演员，也要培养能歌善舞的演员。为了适应这一需求，我们必须在培养学生掌握戏曲表演知识的同时，还要培养他们掌握一定程度的舞蹈、声乐、器乐（吉他、钢琴等）等各种技能。只有这样做，才有可能适应演出市场的需求，满足基层剧团工作的需要。2009年，笔者所在学校开办的“楚剧新苗班”，就同时开设了戏曲基本功、舞蹈、楚剧声腔、声乐（民族、流行唱法）、器乐（吉他、钢琴、武场打击乐）等课目。同时还专门聘请了孝感学院专业舞蹈教师为我校“楚剧新苗班”舞蹈老师，开设了芭蕾基训、民族民间舞基训；聘请孝感学院声乐副教授教授声乐（民族、流行唱法），本校舞蹈教师教授民族民间舞、身韵。舞蹈、声乐和器乐课时占到教学计划总课时的三分之一。通过三年教学（没有寒暑假、周末照常上课），戏曲教学和其他艺术形式的教学都取得了较好的成绩。2012年，在湖北省第五届楚剧艺术节上，我校学生韩创表演的楚剧《打金枝》获得楚剧节二等奖，另外三位同学获得三个三等奖的好成绩；韩创领舞的舞蹈《车水歌》在孝感市2014年春节联欢晚会上荣获金奖。一专多能、全面发展，使我们的学生受益良多，他们不仅可以在戏曲表演中获奖、也可以在歌舞表演中获奖。这些成果证明着我们的教学指导思想是正确的、是可持续发展的。今天，我们具有更发达的资讯条件，只要我们坚持正确的指导思想，就可以培养出更多、更全面的复合型的戏曲人才。
三、培养学生一专多能可以借鉴舞蹈、声乐系统科学的教学训练方法
传统的戏曲教学一直沿袭“口传心授”、“言传身教”、“照葫芦画瓢”的教学方式。老师怎么唱学生怎么唱，老师怎么做学生跟着做。虽然示范教学、模仿教学是每一种艺术门类的学生入门
关键词 基础剧团 培养理念 教学方法
作者简介：张正凯，孝感市体育艺术学校副校长，研究方向：戏曲教育、戏剧表演。
中图分类号：C931 文献标识码：A DOI：10.19387/j.cnki.1009-0592.2016.07.393
基层剧团主要服务于广大农村观众。随着时代的进步、社会的发展，广大农村观众的审美取向也随之发生了根本性转变。他们不仅需要高质量的戏曲剧目，而且也需要高水平的综艺类节目。观众审美取向的转变和审美需求的提升，指引着我们培养戏曲学生的方向。笔者在孝感市体育艺术学校负责戏曲教学工作，深知戏曲教学工作“与时俱进”、“适时变迁”的重要性。在历届楚剧班的教学实践中，对于是否培养“高精尖”型的戏曲专业人才、还是培养主工一个行当兼修其他行当的戏曲专业人才；是培养专门的戏曲人才，还是培养以戏曲专业为主兼修歌舞综艺类“一专多能”复合型人才的方向性问题，个人有如下几点不成熟的思考：
一、培养戏曲学生“一专多能”是基层剧团日常业务工作的需要
基层剧团一般编制有限，不可能将所有行当配备齐全。在剧目生产中，受行当不全的限制，我们的演员就得具备“一末带十杂”、见缺补缺的本事。这就要求我们根据学生的基本条件，在确立他的主工行当之外，还要兼修其他行当。因此我们必须把培养学生“一专多能”、全面发展作为教学的指导思想。戏曲演员的【四功】，（就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段）。【五法】，（一般是指手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法）。这是每个戏曲学生的必修课，必须严格规范地训练。因为【四功】、【五法】是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中不管哪个行当的演唱，都不能傻唱或干唱，都要眼神与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使手、眼、身、法、步的表演达到和谐统一的境界。这些基本功是所有行当的必备基础，不仅对戏曲表演艺术有用，而且对其他艺术形式的表演也有作用。只有具备了扎实的基本功，才能融会贯通，学以致用；才能由此及彼、兼修其他行当；才能跨行跨界，兼修其他艺术形式；才能使一名楚剧学生主工小生也能兼修老生，嗓音条件许可还可兼修黑头；主工青衣的女学生，也可以兼修花旦、武旦。基本功扎实全面，各个行当兼修就能得心应手而不会“隔行如隔山”，那么神秘且难以逾越。因为表演艺术是相通的，一通百通，事半功倍。学生的基本功只有学得扎实、学的透彻、学得丰富，才能发展全面，厚积薄发。毕业之后才能在激烈的竞争中站稳脚跟，才能胜任基层剧团的业务工作。梅兰芳大师既能演青衣，也能演刀马旦、花旦、花衫。以一为主、兼演其他、触类旁通、戏路宽阔、昆乱不挡，塑造出许多栩栩如生的人物形象，他的成功就是我们教学的典型范例。所以我们在教学过程中始终坚持“一专多能”、全面发展的指导思想。通过几年的教学实践证明，我们的学生分配到剧团，都能很快适应基层剧团的工作，并活跃在上山下乡的演出活动中，受到基层剧团及广大观众的欢迎。
二、培养学生能歌善舞是演出市场的需要
根据孝感市下辖云梦、孝感、安陆、大悟、应城等县（市）楚剧团演出场次的不完全统计，每个剧团每年平均戏曲演出约120至150场次、综艺晚会的演出（音乐、舞蹈、曲艺、小品等）约60至80场次（2014年、2015两年的基本演出场次），从中可以看出综艺晚会占到全年演出总场次的三分之一。由此可见，歌舞综艺类的演出需求占演出市场的半壁江山。基层剧团对歌舞类人才的渴求，给我们戏曲教学提出了一个全新的课题，这就是倒逼我们既要培养能唱戏的演员，也要培养能歌善舞的演员。为了适应这一需求，我们必须在培养学生掌握戏曲表演知识的同时，还要培养他们掌握一定程度的舞蹈、声乐、器乐（吉他、钢琴等）等各种技能。只有这样做，才有可能适应演出市场的需求，满足基层剧团工作的需要。2009年，笔者所在学校开办的“楚剧新苗班”，就同时开设了戏曲基本功、舞蹈、楚剧声腔、声乐（民族、流行唱法）、器乐（吉他、钢琴、武场打击乐）等课目。同时还专门聘请了孝感学院专业舞蹈教师为我校“楚剧新苗班”舞蹈老师，开设了芭蕾基训、民族民间舞基训；聘请孝感学院声乐副教授教授声乐（民族、流行唱法），本校舞蹈教师教授民族民间舞、身韵。舞蹈、声乐和器乐课时占到教学计划总课时的三分之一。通过三年教学（没有寒暑假、周末照常上课），戏曲教学和其他艺术形式的教学都取得了较好的成绩。2012年，在湖北省第五届楚剧艺术节上，我校学生韩创表演的楚剧《打金枝》获得楚剧节二等奖，另外三位同学获得三个三等奖的好成绩；韩创领舞的舞蹈《车水歌》在孝感市2014年春节联欢晚会上荣获金奖。一专多能、全面发展，使我们的学生受益良多，他们不仅可以在戏曲表演中获奖、也可以在歌舞表演中获奖。这些成果证明着我们的教学指导思想是正确的、是可持续发展的。今天，我们具有更发达的资讯条件，只要我们坚持正确的指导思想，就可以培养出更多、更全面的复合型的戏曲人才。
三、培养学生一专多能可以借鉴舞蹈、声乐系统科学的教学训练方法
传统的戏曲教学一直沿袭“口传心授”、“言传身教”、“照葫芦画瓢”的教学方式。老师怎么唱学生怎么唱，老师怎么做学生跟着做。虽然示范教学、模仿教学是每一种艺术门类的学生入门