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“在经过对历史的‘小写’潮流之后，社会对新的历史正剧的需求出现了反弹，新的宏大叙事呼之欲出”
在广电总局关于2018年4月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知里，14部备案的古代题材电视剧中，以真实历史为背景、表现真实历史人物的剧作占据了绝大多数。
2017年以来，《大明王朝1566》以复播的形式时隔十年重登卫视黄金档，并上线视频网站付费区；《大秦帝国之崛起》积压两年后在央视首播；《于成龙》《大军师司马懿》《天下粮田》等相继播出；《霍去病》《天下长安》发布了预告片……历史正剧回暖的趋势已越发明显。
历史正剧为什么能够重返前台、逐渐形成新的荧屏景观？
业界的反思与政策的导向
自20世纪80年代起，《末代皇帝》《唐明皇》《雍正王朝》《康熙王朝》《汉武大帝》《天下粮仓》等一大批电视剧的热播，让历史正剧一度占据了电视剧舞台的中心位置。
而从2007年开始，《大明王朝1566》播出后口碑甚佳但收视惨淡，《楚汉传奇》《赵氏孤儿案》《大秦帝国之纵横》又反响平淡，历史正剧似乎渐渐淡出了观众的视野。
伴随着历史正剧产量的锐减，《宫锁心玉》《锦绣未央》《三生三世十里桃花》等穿越、宫斗、仙侠玄幻类古装剧却强势崛起，这被认为是互联网思维模式、资本推动与IP改编热带来的格局翻转。
重流量、重IP的古装剧。在开拓了古装剧表现手法的同时，也因部分作品存在粗制滥造、篡改历史、抄袭等问题而备受争议。
“一些作者无视历史的大格局，把少数人的权谋较量写成历史变动的关键所在，落入了把历史权谋化的窠臼。热衷描写后宫争斗和展示后宫生活细节，重形式而轻内容，重脸蛋而轻修养，把历史和美丽都当成了满足感官欲望的消费对象。”中国文艺评论家协会名誉主席李准曾这样评价部分古装剧的创作弊端。
历史正剧旨在表现中国历史发展进程、探讨历史发展规律、刻画重要历史人物形象。然而，古装IP剧所依托的网络小说具有互联网“轻阅读”的特征，难以展现出历史深邃复杂的一面。
“首先，找来有高点击率的网络小说；然后，本来就不具备改编成电视剧剧本素质的小说，又送到了不具备编剧水平的编剧面前；再然后，找来并不看重剧本的导演来导；最后，找颜值高的演员来演；后期做得亮丽无比，现在的科技手段很高，人随便就能飞起来。”编剧刘和平在2017中国电视剧编剧论坛上所总结的“拍片套路”，屡屡被行业和观众诟病。
2017年，在国家相关部门下发的《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》中。明确提出要着重扶持重大革命和历史题材剧本。
政策的导向、提升国产电视剧文化底色的内在需求，让历史正剧逐渐回暖。
“从电视剧类型的角度看，正剧应是历史剧的主流。”著名编剧汪海林对《瞭望东方周刊》如是说。
“没有立得住的人物，不如去读教科书”
“过去，不少历史正剧里的人物只是构成历史事件的冰冷符号，而不是有温度、有情感的人。”在汪海林看来，以往的一些歷史正剧缺乏对历史人物的深度挖掘，“创作者要改进文学表达和叙事手法。将历史精神融汇到人物的塑造中去。”
2017年播出的《大军师司马懿》（上、下），在一定程度上体现出了历史正剧的某种探索与新变。
“《大军师司马懿》（上、下）选择从司马懿个人的命运和视角切入叙事，既征用了观众对三国素材过往的认知。又突破了观众对三国故事与人物的刻板印象。在曹操、曹丕、诸葛亮等历史人物的塑造上，有令人耳目一新之处。”北京大学艺术学院副院长、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光告诉《瞭望东方周刊》。
“电视剧终究是人的艺术，历史正剧里能真正打动观众的，还是有血有肉的历史人物。如果一部剧里只有历史事实而没有立得住的人物，那观众还不如去读教科书。”陈旭光说。
从观众耳熟能详的历史题材中探寻新的生发点，是历史正剧的一种选择。也有一些创作者，选择在保证史实的前提下，对史料较少的历史人物进行合理化的丰富加工。
例如，西汉名将霍去病一生战绩卓著、未尝一败，却因英年早逝而没有留下太多的史料记载。作为第一部以霍去病为主角的历史剧，《霍去病》在剧本的筹备酝酿上花费了六七年的时间。如何平衡历史真实与艺术加工的关系。成了创作者花费大量时间思考的问题。
“《霍去病》中涉及的历史事件都是《史记》《汉书》中真实记载的，是绝对不能篡改的，这是原则。但是怎样才能有逻辑、有说服力地展现出霍去病的作战方略、气势气魄？关键就在于这个人物本身要立住。观众都是跟着人物走，而不是跟着事件走。”《霍去病》的总制作人张健告诉《瞭望东方周刊》。
在研究文献资料的基础上，张健明确了霍去病的性格特点：“自古英雄出少年，霍去病的一生是很纯粹的，他没有私欲、己念，完全是为了国家大义而活。这一点确定后，故事就有了骨架，其他情节与人物，就都围绕着骨架而生长出来了。”
据张健透露，直到进入拍摄阶段，剧本都还在打磨。“当天拍好的素材，当天就会在跟组的机房里进行剪辑。这样一旦拍摄效果不理想，可以随时调整剧本。”
“有情怀，有人物，有情节”，张健这样形容剧作应当达到的标准，“能打动人的才是好作品，我们希望拍出一种励志、正能量、能让观众血脉贲张的情怀。”
历史感是由一个个细节构成的
近年来，细心的观众会发现，在不少历史剧中，都出现了“关公战秦琼”的笑话。
汪海林就曾在一部历史剧的拍摄片场发现了纰漏：“那是一个春秋末期的故事，但演员却都骑着马，实际上这个时期的马都是拉战车的。戏里还有吃白面馒头、拿酒杯喝酒的场景，这种不符合历史常识的硬伤比比皆是。” 历史正剧的历史感是由一个个细节构成的。而每一个细小的环节，都离不开创作团队对剧本的把握，对场景、服化道的设计，以及演员对人物的演绎。
例如，《大秦帝国之崛起》在服饰妆容、行为礼仪上。都努力与历史上的秦国文化相贴近。为还原当时人们走路的步伐。剧中大部分的衣服都由麻布制成，盔甲更是用真牛皮制作，一身牛皮甲重达30多斤。而剧中战争戏的兵器道具、方阵细节，也都有史可循。
在拍摄战争戏时，《霍去病》剧组中仅跟组的马匹就有120匹，还都是经过训练可以“做动作”的专业马匹。
在场景拍摄上，《霍去病》采用全实景拍摄的方式。“战争场面全部是在银川附近的戈壁拍的，匈奴戏份则全组拉到内蒙古拍。我们还搭建了几个影视基地：贺兰山的实景台、宁夏荒漠的明长城附近的忍冬营。这些地方保存了下来，供以后的剧组使用。”张健说。
为拍出汉代的风骨气魄，贵州黔东南都匀经济开发区配合剧组建起了一座总建筑面积达16万平方米的长安城。
值得一提的是，拍摄荒漠上的夜戏时，由于缺少光源，《霍去病》剧组只能在白天拍好后，再利用特效做成“日转夜”的效果。即使工序繁琐，剧组仍拒绝了不少古装剧中常用的“绿幕抠像”。
另外，当演员的人气成为不少古装剧的“硬通货”时，越来越多历史正剧的制作者们考虑的是“实力”。
“选择演员时我只有一个要求，就是能不能用专业能力把自己融进角色里。人气我不考虑，要不然那么多新人演员是怎么被挖掘的？”张健说。
《天下粮田》的导演阚卫平也曾向媒体说：“投资方是希望起用明星的，我们却坚持要‘人保戏’。这批演员虽然没有更大的‘流量’，却是在扎扎实实地去创造人物的。”
在《天下粮田》的演员名单中，有三位中国话剧“梅花奖”的获得者。
“真正聪明的演员，要去演历史正剧。塑造好历史正剧中的人物形象，是他走向艺术家道路的一个很重要的途径。”汪海林说。
家国情怀的投射
2017年2月9日，直到播出前4小时，《大秦帝国之崛起》的制片人焦阳才接到了播出通知。对于一部已积压两年的电视剧而言，以“零宣发”的方式面向观众，并不是一种理想的选择。
出乎许多人意料的是，《大秦帝国之崛起》一经播出，便引发了观众的热烈反馈，不仅在豆瓣上得到了8.5分的较高评分，还在哔哩哔哩等视频网站上掀起了一大批观众的追剧热潮，不少年轻观众还自发地进行“二次创作”，为该剧开拓着新的表达空间。
从秦孝公“赳赳老秦，共赴国难”的豪迈气概，到秦昭襄王“为了我秦国能进取，何人不可舍，何人不能弃”的图强决心，《大秦帝国》系列三部曲围绕着秦国数代不息、不断崛起的强国精神展开故事。
“《大秦帝国》的立意其实是指涉了一个国家的命运、一个民族的走向，以及一个大的时代趋向问题。”焦阳说。
中国作家协会书记处书记阎晶明曾说：“历史正剧正在走向前台，因为人们正希望从历史剧中读出历史文明、历史事实，希望从中得到现实启迪、当代启示。”
作为文艺作品，历史正剧不仅是现实生活的艺术化呈现，也敏感地折射着社会大众的心态。
《天下粮田》以“金殿验鸟”“山东空仓案”“鱼鳞册造假案”三大事件为切入点，引出“无田哪有粮？无粮何谈仓？无仓何保民？无民何来君？朝廉国则强，朝腐国必亡”的议题，将乾隆时期的奇情奇案与当代观众的现实关怀紧密相连。
对家国历史的深切关注，也不断地成为创作者的灵感源泉。
受东北抗日联军事迹的启发，汪海林以杨靖宇为原型人物，创作出了《爱国者》的剧本。
《霍去病》的创作契机，则来源于张健在拍摄抗战历史剧《黑狐》时对英雄形象的关注。
“每个人心中其实都有英雄崇拜情结。红军指挥官里，很多人二十多岁就很有成就了，看到他们，我才有了拍摄古代少年英雄的想法。更何況，在当代推出这样一部表现少年强军、家国情怀的电视剧，也是合乎时代气质的。”张健说。
在阎晶明看来，“成功的历史剧创作必然具有文化传承和精神传递的功能。缺乏历史隐喻和当代启示的‘古装剧’，很容易成为无源之水，在认知历史的层面上失去功效。可以说，在经过对历史的‘小写’潮流之后。社会对新的历史正剧的需求出现了反弹，新的宏大叙事呼之欲出。”