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孔 紫
1952年生于河北省唐山市，1985年在中国美术学院中国画系进修，1989年毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国国家画院专业画家，国家一级美术师，文化部高级职称评审委员会委员。现任中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国女画家协会主席、中国画学会理事，中国工笔画学会理事。
作品曾参加第七、第八、第九、第十届全国美术作品展览及“百年中国画展”、“北京国际双年展”等国家级展览。其代表作《青春华彩》《微风》《秋风》《高梁青青》《儿子》《三伏》《新兵日志——冬训》等作品曾荣获第八届全国美展优秀作品奖，第九、第十届全国美展银奖，全国首届中国画大展银奖，解放军文艺作品奖一等奖等奖项。《高梁青青》《三伏》《记忆-秋野》《扇面》等作品被中国美术馆等单位收藏。作品先后被收入《中国现代美术全集》《中国当代美术1979-1999 》《中国当代女画家》等画册；出版有《孔紫画集》《孔紫写生作品集》《中国军旅美术名家点击——孔紫》等个人画集。
很久很久，我不知如何来描述孔紫，直到在她的画室中看到那捧高高的干枯的芦苇，插在一个考究的青花瓷瓶中，置于地上，高过人头，随微风摇曳。芦苇虽已风干，然而片片完整，并未散去，显得坚韧而质朴，一如收藏它的主人。这就是我眼中的孔紫，这就是我心中的感觉。我内心的感动在这个秋日的午后油然而生。
没有客套与做作，一切为艺术而来。
那一幅幅静止的作品，让人有一种无言的感动，如绵延高山上的绢绢细流，流淌进我的心中，让人莫名地想落泪。
我想求得一种画面感觉
清清彝河水，青青高粱地，金黄的玉米，沉硕的秋光，熟睡的战士，飒爽的女兵，这就是孔紫的画作带给我们的感受了。
“生活是艺术之源，她孕育培植了艺术这棵大树，能够让我们从日常生活中拾来自己想表达的东西并将其转化为创作语言，这是我从军艺毕业后才有的这种自觉意识。”孔紫告诉我：“画画说起来很简单，但真正懂得，真正悟到什么叫‘画’，怎么样来画‘画’，都不是件容易的事。以前，我对画画的理解很肤浅，搞创作，都是先拟定了主题，拿着这个框架到下面去对位，不管人还是物，对上了安到画面上就完成了任务，有些像小孩子按图案摆积木。用这种方式也许画面还能组合得很生动、很完美，但不是我现在理解的画画。‘言为心声’对于画家来说，画画就是说自己想说的话，你可以调侃，可以言不由衷，可以心猿意马，可以‘顾左右而言他’，可以颓废，可以积极，可以虚伪，可以真诚，可以慵懒，可以勤奋……但它一定要是你自己。艺术于客观，它不一定‘真实’，但一定要真诚，这是艺术立得住的最基本的品质，这也是凡·高画的向日葵为何让人感动的原因所在。”基于这样的前提，孔紫画的“彝族系列”就这样应运而生了。
艺术不是无源之水、无本之木，人世间所有的感情都离不开生活的馈赠，生活永远是艺术的源泉。孔紫在她的彝族女子系列作品中，喜欢用生活中的特定情境表现人物的精神特征，画面总有一种说不出的动人韵致，毫无脂粉气、媚俗气，作品指向是传达人物的精神与心理状态。那种和土地紧密相连的感觉，散发着乡村田园的气息，让人体会到一种温情、一种坚实厚重的内在力量。在这些作品中，人物造型略有变形，显得更加朴实、憨厚。在笔墨的处理上，孔紫强调线、色、墨的有机结合，线用得稚拙而饱满，并辅以反复皴擦，形成空间厚度，以独有的造型符号和富有个性的线条，形成了自己个性化的绘画语言。
谈到创作那批作品时的感受，孔紫顿了一下说道：“那是我比较艰难的一个时期，当时工作、事业、家庭的重负几方面缠在一起，压力很大，非常辛苦。彝族是一个有着浓厚悲剧意识的民族。姑娘是哭嫁的，民谣大多是伤感的，哪怕在达体舞的欢快乐曲中，也能感觉到其中沉重的成份，这大概也与我当时的心境有关。”她在大凉山前后待了40多天，由于地处山区，那里的阳光和阴雨、服装和山色、萧瑟的秋风与收获的土地，各种色彩融在一起，使孔紫的作品有一种浓得化不开的沉重、响亮与艳丽。这种纠结流露出了孔紫当时内心的情结，很自然地，彝族的生活画面就成了画家表达情感的符号。“与其说我在画彝女，不如说在表达我自己。我用彝女、儿童、老人、高粱、玉米这些元素组成画面，只是反映一种心境，一种感觉，而这种表达不完全是消极的，人的心境有时是很难说清的，尤如生活本身。有人说这批画有一种‘沉’的东西，这是对的，与我当时的心境是吻合的。画面中疏与密的对比、线与面的对比、衣服的柔软与植物的挺拔的质感对比，这些构成了线的交织与节奏，我很喜欢。”每一个对生命价值有所思考的人，在面对孔紫的作品时都无法逾越时空的距离而无动于衷。这，就是她所要表达的，也是她所给予读者的。
院校严格的基本功训练，使孔紫有了较为坚实的造型基础，在浙美的进修和军艺的学习，使她有机会接触浙派与北派不同的水墨技巧；在创作中，她发挥南方钟奇灵秀与北方雄浑坚实的特点，采用中锋短线与大块泼墨相结合的手法，使画面清新而不流于甜软，坚实而又不涉嫌直露，于20世纪90年代初逐步形成了自己独特的作品风貌和风格。殷双喜说：在孔紫的作品中，有一种特别质朴的东西，那是一种和土地紧密相连的感觉，这是50年代作品中曾经有过的健康与单纯，是罗工柳的《地道战》和王盛烈的《八女投江》所显现出来的中华民族的坚毅和不屈不挠的生命力。遗憾的是，在当今时代，这是一种日渐稀少的理想和品质。
“书画本一律，天工与清新。”在孔紫的画面中，我们会经常看到，乡村田园与农民是她经常表现的内容。清新质朴的田园风光常常在她的画作中跃然纸上。孔紫说：我一直不倦地种着我的庄稼地，伴和着我的心血和汗水、希冀与艰辛。说不清为什么，我与庄稼地结下了不解之缘，那泥土的气息，那庄稼杆儿的清香，使我有一种回到家的自然而然、踏踏实实的惬意。或许是儿时老家的河水、小路给我留下了太多美好的记忆，或许是初中学农时与沙地上的小姐妹结下的无瑕友谊。宋代王安石曾说，“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神”。在艺术造型上，孔紫较好地把握了“形神一贯，文质相宜”的艺术原则。在笔墨的运用上，她大胆泼辣，笔情纵恣，不拘成法，表达出一种昂扬向上的精神和不屈不挠的生命力。 除了画画我一无所能
“翻拣着新旧杂陈的作品图片，也翻拣着跌跌撞撞的求艺步履、苦苦甜甜的心路追寻，我越来越意识到，除了画画，（尽管画得不令人满意），我一无所能，我时常感到自己的愚钝和弱智，画画支撑起我有些胆怯的自信，给我一隅生存的空间。”这是一个画家纯净而真实的内心世界。孔紫的质朴与真诚是不加雕琢的，迎面而来，从不藏匿。
还是在那个久远的年代，当领导告诉一个扎着两个小辫的姑娘，组织上决定让她从画油画改画国画时，她哭了，为这事哭了好几个晚上。当时年轻的她脑子里不知哪里来的想法，固执地认为画油画才是学院派的。领导不支持她画油画就没有了条件，也就委委屈屈画了国画。这个姑娘就是刚参军不久的孔紫。也是在那个年代，当领导找她谈话，告诉她要让她提干时，她什么也说不出，就哭了，她感激部队对她很照顾、很恩惠，她想一定要把工作做得更好。
在浙江美术学院进修时，对于孔紫的简单和寡闻，曾有同学笑谈：孔紫这人是从月球上来的！当时的孔紫已经成家，抛家别子去学习，别有一番辛酸在心头。无论在浙美还是后来在军艺学习，她的生活几乎都是三点一线：宿舍、教室和食堂。她从来不参加学校组织的娱乐活动，除了画画就是画画。究其原因，一是觉得不习惯，二是觉得如果去消遣，对不起部队和家人，对不起来之不易的学习机会；确切地说，是舍不得时间，因为时间对她来说太宝贵了。孔紫在此之前没有上过专业的美术学校，因而格外地珍惜眼前的学习机会。当时正值“85新潮”，学院学术气氛很浓，很开放，她就去听所有的讲座，去看所有的展览。因为从来没有接触过，当时的感觉太新鲜了，同时也感到自己非常幸运。
谈到这里，孔紫眼中放着光芒，那是从心底流露出的神彩，她的整个脸庞因此变得年轻而富有朝气。
是的，除了画画也许她一无所能，但这对于一个画家来说，已经足够富有。这是画家最宝贵的品格。
这是一位以自己的勤奋和扎扎实实的努力而成功的人。
她写道：“我庆幸画画给了我太多的恩惠。画画让我结识了值得敬重的师长、同道和朋友，感受了真挚的关爱和友情，获得了无数的赐予和帮助。这无以回报的友谊和馈赠之重，让我的心变得富有而沉重。”
情之所至，画无不至；画之所至，情以之至。正是基于这种真挚的感情，单纯的孔紫才创作出一幅幅优秀的作品，让人观之静思，回味无穷。
只有打破才能归拢
孔紫的风格来自她鲜明的创作意识，来自她在创作中找到了适宜于自己个性的形象与语言。她把物象化为心象，心象化为形式，在形式中注入生命，把作品变成生命的回响，因而使每幅新作品都富有生命的魅力。从《高粱青青》到《青春华彩》，再到《儿子》《三伏》，她一次次完成了自己的风格褪变，并一次次在全国大展中捧回大奖，最终在美术界确立了自己独特的画风。
对此，她认为，风格是自然而然形成的，不是想追求就能追求到的，是各方面因素促成的作品风貌和创作感觉。
我们能从她的作品中看到，孔紫一直在打破，打破固有的创作理念。“彝族系列”为孔紫赢得了学术认可和更多荣誉的同时，也为她赢得了一大批观众，他们很喜欢也很看好这种风格，认为如果画家照此画下去，可以产生更多好作品。但孔紫认为，好作品不在于固守一种形式，她正在努力找一些更深入的东西，而所有这一切，都只是个过程，是在原有基础上往前走，是为了比过去更成熟一些，是在笔墨化上找出一种自己更确定的表达方式或绘画语言来。
对于将来的画面，她已有一个雏形在脑子里。“我想可能会找到一种更好的感觉。”孔紫说，“搞创作，我常感到心有余而力不足，这不足的地方就是需要自己去学习和充实的。在表达的时候要贴近自己的心而不要迁就自己固有的手法，能找到一种适合的语言很好，但不是画什么题材都能套用这种语言。可能再往前走会一无所获，但我觉得这种顾虑是不必要的，因为宝贝是你的就是你的，不会丢，不要用已纯熟的方式禁锢自己，这样会导致艺术生命太短；要发掘自己的潜能，不要怕打破自己的固有手法，只有打破才能归拢，否则更好的东西则发掘不出来！”对于彝族生活场景的画法与选材，孔紫说那是她十分珍视的艺术实践与成果，毕竟走自己的路，任何人也代替不了。她期待自己在艺术之路上能再走得更远点，以更成熟的阅历去诠释人生。
果真能如此体会，其画神画旨必会跃然纸上。奥维德说，艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。追求自然的孔紫，正把自己对自然的感觉呈现在咫尺之间，呈现给她深爱的艺术和深爱她艺术的观众。杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中说“十日画一水，五日画一石”，正是指绘画的功力，来不得半点急躁。而孔紫的可贵之处在于她能不断地打破自己的固有程式，不断追求新的突破，这对一个艺术家来说，是需要勇气的。
告别孔紫，夕阳已西下，远望西山，影影绰绰。已是深秋，面旋落花风荡漾，明代徐渭那句“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”涌上我的心头，这不正是画家孔紫的写照吗？恍惚中，孔紫正手持画笔迎风而立，背后，是一簇簇高高的芦苇……
1952年生于河北省唐山市，1985年在中国美术学院中国画系进修，1989年毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国国家画院专业画家，国家一级美术师，文化部高级职称评审委员会委员。现任中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国女画家协会主席、中国画学会理事，中国工笔画学会理事。
作品曾参加第七、第八、第九、第十届全国美术作品展览及“百年中国画展”、“北京国际双年展”等国家级展览。其代表作《青春华彩》《微风》《秋风》《高梁青青》《儿子》《三伏》《新兵日志——冬训》等作品曾荣获第八届全国美展优秀作品奖，第九、第十届全国美展银奖，全国首届中国画大展银奖，解放军文艺作品奖一等奖等奖项。《高梁青青》《三伏》《记忆-秋野》《扇面》等作品被中国美术馆等单位收藏。作品先后被收入《中国现代美术全集》《中国当代美术1979-1999 》《中国当代女画家》等画册；出版有《孔紫画集》《孔紫写生作品集》《中国军旅美术名家点击——孔紫》等个人画集。
很久很久，我不知如何来描述孔紫，直到在她的画室中看到那捧高高的干枯的芦苇，插在一个考究的青花瓷瓶中，置于地上，高过人头，随微风摇曳。芦苇虽已风干，然而片片完整，并未散去，显得坚韧而质朴，一如收藏它的主人。这就是我眼中的孔紫，这就是我心中的感觉。我内心的感动在这个秋日的午后油然而生。
没有客套与做作，一切为艺术而来。
那一幅幅静止的作品，让人有一种无言的感动，如绵延高山上的绢绢细流，流淌进我的心中，让人莫名地想落泪。
我想求得一种画面感觉
清清彝河水，青青高粱地，金黄的玉米，沉硕的秋光，熟睡的战士，飒爽的女兵，这就是孔紫的画作带给我们的感受了。
“生活是艺术之源，她孕育培植了艺术这棵大树，能够让我们从日常生活中拾来自己想表达的东西并将其转化为创作语言，这是我从军艺毕业后才有的这种自觉意识。”孔紫告诉我：“画画说起来很简单，但真正懂得，真正悟到什么叫‘画’，怎么样来画‘画’，都不是件容易的事。以前，我对画画的理解很肤浅，搞创作，都是先拟定了主题，拿着这个框架到下面去对位，不管人还是物，对上了安到画面上就完成了任务，有些像小孩子按图案摆积木。用这种方式也许画面还能组合得很生动、很完美，但不是我现在理解的画画。‘言为心声’对于画家来说，画画就是说自己想说的话，你可以调侃，可以言不由衷，可以心猿意马，可以‘顾左右而言他’，可以颓废，可以积极，可以虚伪，可以真诚，可以慵懒，可以勤奋……但它一定要是你自己。艺术于客观，它不一定‘真实’，但一定要真诚，这是艺术立得住的最基本的品质，这也是凡·高画的向日葵为何让人感动的原因所在。”基于这样的前提，孔紫画的“彝族系列”就这样应运而生了。
艺术不是无源之水、无本之木，人世间所有的感情都离不开生活的馈赠，生活永远是艺术的源泉。孔紫在她的彝族女子系列作品中，喜欢用生活中的特定情境表现人物的精神特征，画面总有一种说不出的动人韵致，毫无脂粉气、媚俗气，作品指向是传达人物的精神与心理状态。那种和土地紧密相连的感觉，散发着乡村田园的气息，让人体会到一种温情、一种坚实厚重的内在力量。在这些作品中，人物造型略有变形，显得更加朴实、憨厚。在笔墨的处理上，孔紫强调线、色、墨的有机结合，线用得稚拙而饱满，并辅以反复皴擦，形成空间厚度，以独有的造型符号和富有个性的线条，形成了自己个性化的绘画语言。
谈到创作那批作品时的感受，孔紫顿了一下说道：“那是我比较艰难的一个时期，当时工作、事业、家庭的重负几方面缠在一起，压力很大，非常辛苦。彝族是一个有着浓厚悲剧意识的民族。姑娘是哭嫁的，民谣大多是伤感的，哪怕在达体舞的欢快乐曲中，也能感觉到其中沉重的成份，这大概也与我当时的心境有关。”她在大凉山前后待了40多天，由于地处山区，那里的阳光和阴雨、服装和山色、萧瑟的秋风与收获的土地，各种色彩融在一起，使孔紫的作品有一种浓得化不开的沉重、响亮与艳丽。这种纠结流露出了孔紫当时内心的情结，很自然地，彝族的生活画面就成了画家表达情感的符号。“与其说我在画彝女，不如说在表达我自己。我用彝女、儿童、老人、高粱、玉米这些元素组成画面，只是反映一种心境，一种感觉，而这种表达不完全是消极的，人的心境有时是很难说清的，尤如生活本身。有人说这批画有一种‘沉’的东西，这是对的，与我当时的心境是吻合的。画面中疏与密的对比、线与面的对比、衣服的柔软与植物的挺拔的质感对比，这些构成了线的交织与节奏，我很喜欢。”每一个对生命价值有所思考的人，在面对孔紫的作品时都无法逾越时空的距离而无动于衷。这，就是她所要表达的，也是她所给予读者的。
院校严格的基本功训练，使孔紫有了较为坚实的造型基础，在浙美的进修和军艺的学习，使她有机会接触浙派与北派不同的水墨技巧；在创作中，她发挥南方钟奇灵秀与北方雄浑坚实的特点，采用中锋短线与大块泼墨相结合的手法，使画面清新而不流于甜软，坚实而又不涉嫌直露，于20世纪90年代初逐步形成了自己独特的作品风貌和风格。殷双喜说：在孔紫的作品中，有一种特别质朴的东西，那是一种和土地紧密相连的感觉，这是50年代作品中曾经有过的健康与单纯，是罗工柳的《地道战》和王盛烈的《八女投江》所显现出来的中华民族的坚毅和不屈不挠的生命力。遗憾的是，在当今时代，这是一种日渐稀少的理想和品质。
“书画本一律，天工与清新。”在孔紫的画面中，我们会经常看到，乡村田园与农民是她经常表现的内容。清新质朴的田园风光常常在她的画作中跃然纸上。孔紫说：我一直不倦地种着我的庄稼地，伴和着我的心血和汗水、希冀与艰辛。说不清为什么，我与庄稼地结下了不解之缘，那泥土的气息，那庄稼杆儿的清香，使我有一种回到家的自然而然、踏踏实实的惬意。或许是儿时老家的河水、小路给我留下了太多美好的记忆，或许是初中学农时与沙地上的小姐妹结下的无瑕友谊。宋代王安石曾说，“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神”。在艺术造型上，孔紫较好地把握了“形神一贯，文质相宜”的艺术原则。在笔墨的运用上，她大胆泼辣，笔情纵恣，不拘成法，表达出一种昂扬向上的精神和不屈不挠的生命力。 除了画画我一无所能
“翻拣着新旧杂陈的作品图片，也翻拣着跌跌撞撞的求艺步履、苦苦甜甜的心路追寻，我越来越意识到，除了画画，（尽管画得不令人满意），我一无所能，我时常感到自己的愚钝和弱智，画画支撑起我有些胆怯的自信，给我一隅生存的空间。”这是一个画家纯净而真实的内心世界。孔紫的质朴与真诚是不加雕琢的，迎面而来，从不藏匿。
还是在那个久远的年代，当领导告诉一个扎着两个小辫的姑娘，组织上决定让她从画油画改画国画时，她哭了，为这事哭了好几个晚上。当时年轻的她脑子里不知哪里来的想法，固执地认为画油画才是学院派的。领导不支持她画油画就没有了条件，也就委委屈屈画了国画。这个姑娘就是刚参军不久的孔紫。也是在那个年代，当领导找她谈话，告诉她要让她提干时，她什么也说不出，就哭了，她感激部队对她很照顾、很恩惠，她想一定要把工作做得更好。
在浙江美术学院进修时，对于孔紫的简单和寡闻，曾有同学笑谈：孔紫这人是从月球上来的！当时的孔紫已经成家，抛家别子去学习，别有一番辛酸在心头。无论在浙美还是后来在军艺学习，她的生活几乎都是三点一线：宿舍、教室和食堂。她从来不参加学校组织的娱乐活动，除了画画就是画画。究其原因，一是觉得不习惯，二是觉得如果去消遣，对不起部队和家人，对不起来之不易的学习机会；确切地说，是舍不得时间，因为时间对她来说太宝贵了。孔紫在此之前没有上过专业的美术学校，因而格外地珍惜眼前的学习机会。当时正值“85新潮”，学院学术气氛很浓，很开放，她就去听所有的讲座，去看所有的展览。因为从来没有接触过，当时的感觉太新鲜了，同时也感到自己非常幸运。
谈到这里，孔紫眼中放着光芒，那是从心底流露出的神彩，她的整个脸庞因此变得年轻而富有朝气。
是的，除了画画也许她一无所能，但这对于一个画家来说，已经足够富有。这是画家最宝贵的品格。
这是一位以自己的勤奋和扎扎实实的努力而成功的人。
她写道：“我庆幸画画给了我太多的恩惠。画画让我结识了值得敬重的师长、同道和朋友，感受了真挚的关爱和友情，获得了无数的赐予和帮助。这无以回报的友谊和馈赠之重，让我的心变得富有而沉重。”
情之所至，画无不至；画之所至，情以之至。正是基于这种真挚的感情，单纯的孔紫才创作出一幅幅优秀的作品，让人观之静思，回味无穷。
只有打破才能归拢
孔紫的风格来自她鲜明的创作意识，来自她在创作中找到了适宜于自己个性的形象与语言。她把物象化为心象，心象化为形式，在形式中注入生命，把作品变成生命的回响，因而使每幅新作品都富有生命的魅力。从《高粱青青》到《青春华彩》，再到《儿子》《三伏》，她一次次完成了自己的风格褪变，并一次次在全国大展中捧回大奖，最终在美术界确立了自己独特的画风。
对此，她认为，风格是自然而然形成的，不是想追求就能追求到的，是各方面因素促成的作品风貌和创作感觉。
我们能从她的作品中看到，孔紫一直在打破，打破固有的创作理念。“彝族系列”为孔紫赢得了学术认可和更多荣誉的同时，也为她赢得了一大批观众，他们很喜欢也很看好这种风格，认为如果画家照此画下去，可以产生更多好作品。但孔紫认为，好作品不在于固守一种形式，她正在努力找一些更深入的东西，而所有这一切，都只是个过程，是在原有基础上往前走，是为了比过去更成熟一些，是在笔墨化上找出一种自己更确定的表达方式或绘画语言来。
对于将来的画面，她已有一个雏形在脑子里。“我想可能会找到一种更好的感觉。”孔紫说，“搞创作，我常感到心有余而力不足，这不足的地方就是需要自己去学习和充实的。在表达的时候要贴近自己的心而不要迁就自己固有的手法，能找到一种适合的语言很好，但不是画什么题材都能套用这种语言。可能再往前走会一无所获，但我觉得这种顾虑是不必要的，因为宝贝是你的就是你的，不会丢，不要用已纯熟的方式禁锢自己，这样会导致艺术生命太短；要发掘自己的潜能，不要怕打破自己的固有手法，只有打破才能归拢，否则更好的东西则发掘不出来！”对于彝族生活场景的画法与选材，孔紫说那是她十分珍视的艺术实践与成果，毕竟走自己的路，任何人也代替不了。她期待自己在艺术之路上能再走得更远点，以更成熟的阅历去诠释人生。
果真能如此体会，其画神画旨必会跃然纸上。奥维德说，艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。追求自然的孔紫，正把自己对自然的感觉呈现在咫尺之间，呈现给她深爱的艺术和深爱她艺术的观众。杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中说“十日画一水，五日画一石”，正是指绘画的功力，来不得半点急躁。而孔紫的可贵之处在于她能不断地打破自己的固有程式，不断追求新的突破，这对一个艺术家来说，是需要勇气的。
告别孔紫，夕阳已西下，远望西山，影影绰绰。已是深秋，面旋落花风荡漾，明代徐渭那句“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”涌上我的心头，这不正是画家孔紫的写照吗？恍惚中，孔紫正手持画笔迎风而立，背后，是一簇簇高高的芦苇……