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全球历史最悠久的电影节戛纳电影节刚刚落幕，媒体们也是使出浑身解数从各个角度记录、评价电影节及以各种身姿出现在电影节上的人们，或褒或贬，或长篇大论或一带而过……其实，电影节本就千差万别。国际电影制片人协会（FIAPF）将电影节分为三类：竞赛类、竞赛型专门类、非竞赛类和短片及纪录片类。国内媒体最热衷的“欧洲三大”戛纳、威尼斯、柏林都是竞赛类。此类共有11个电影节，其中欧洲以外的有亚洲的上海、东京，北美的蒙特利尔，南美的阿根廷马塔布拉塔以及非洲埃及的开罗电影节。
所谓的B类电影节，往往在特定的范畴内设有竞赛单元，诸如针对第一部故事长片的釜山电影节（限定亚洲电影）或者某题材、类型的电影节，如卢卡斯儿童电影节，布鲁塞尔国际奇幻电影节等。还有不少以某些特定区域为竞赛片范畴，如针对中欧和东南欧电影的萨拉热窝电影节等。第三类非竞赛电影节中最著名的当属多伦多电影节，近年来因其在电影全球销售方面的强大作用而日益举足轻重。
电影节的诞生和发展，总有一定的动机驱动。譬如冷战中诞生的柏林电影节，正因为历史成因，使其对于政治话题总有特别的敏感度。另一方面，虽然著名电影节多位于电影文化大国，但电影工业发达的国家往往并不太在意电影节的级别和规模，而是更看重其本身的功能性，例如作为电影主要生产国的美国和印度就都没有A级电影节。
实际上，“A类”和“国际电影节”的招牌本身并没有什么了不起。全球至少有上万个电影节，号称“国际”的起码有几千个。笔者自己既参加过A类节，也参加过一些影响力不小、却没“入级”的电影节，还有一些名气虽不甚大，却让人特别流连忘返的电影节，譬如在意大利北部小城乌迪内举办的远东国际电影节。
如果说竞赛类电影节代表了一种对于电影的态度，那么乌迪内电影节则代表了另外一种态度：电影的好坏不是以几个大师的口味决定优劣的，其可以是艺术的前卫尝试也可以是大众的兴趣。乌迪内每年从远东地区的新片中邀约一批电影，既有当年票房大卖的商业成功之作，也有赚了口碑输了票房的文艺片，有知名大导演的大手笔，也有新人的处女作……这些影片均于电影节期间在乌迪内影院公开售票，由观众投票选出他们心中的前三名。受邀前来的电影主创和各大电影节选片人、影评家们则在观赏电影之余，有充裕的时间交流切磋。在这座风景优美且保护得非常完整的意大利古老小城里，没有红地毯上的心机秀，没有狗仔们的偷拍，也不用忙于穿梭于各买家之间洽商，可谓真正体现出了电影节“Festival”的一面。
当然，无法回避的是电影走过百年，早已无法避免地成为商业工具和中介手段，或者中国俗称的“局”，做电影的动机也许和电影本身已没有太大关系，电影只是撬动资源、达到某种商业目的的手段。然而，不同的电影节终归吸引着不同的参与者，而差异化的参与者必然有各自的需求需要组织者解决。与电影业一直在辩论的经典问题“艺术or生意”一样，有智慧的人自可做到二者得兼。譬如美国，既有由好莱坞牵头的电影工业，又有完整的独立制片体制，虽然没有一个所谓的A级电影节，却有被全世界瞩目的金球奖和奥斯卡，更有着遍布全国、默默培养着观众多元化欣赏习惯的各类不同特色的电影节。与此同时，“欧洲三大”也在为好莱坞不断地输送着新鲜血液，使得后者在经营着全世界最成功的娱乐产业的同时，依然能在艺术上保持着创造力。
由此足见，电影节之于一国电影产业，是可以起到补缺、丰富、孕育甚至其他作用的。但能否真正做到，就得看主办者的智慧了。
所谓的B类电影节，往往在特定的范畴内设有竞赛单元，诸如针对第一部故事长片的釜山电影节（限定亚洲电影）或者某题材、类型的电影节，如卢卡斯儿童电影节，布鲁塞尔国际奇幻电影节等。还有不少以某些特定区域为竞赛片范畴，如针对中欧和东南欧电影的萨拉热窝电影节等。第三类非竞赛电影节中最著名的当属多伦多电影节，近年来因其在电影全球销售方面的强大作用而日益举足轻重。
电影节的诞生和发展，总有一定的动机驱动。譬如冷战中诞生的柏林电影节，正因为历史成因，使其对于政治话题总有特别的敏感度。另一方面，虽然著名电影节多位于电影文化大国，但电影工业发达的国家往往并不太在意电影节的级别和规模，而是更看重其本身的功能性，例如作为电影主要生产国的美国和印度就都没有A级电影节。
实际上，“A类”和“国际电影节”的招牌本身并没有什么了不起。全球至少有上万个电影节，号称“国际”的起码有几千个。笔者自己既参加过A类节，也参加过一些影响力不小、却没“入级”的电影节，还有一些名气虽不甚大，却让人特别流连忘返的电影节，譬如在意大利北部小城乌迪内举办的远东国际电影节。
如果说竞赛类电影节代表了一种对于电影的态度，那么乌迪内电影节则代表了另外一种态度：电影的好坏不是以几个大师的口味决定优劣的，其可以是艺术的前卫尝试也可以是大众的兴趣。乌迪内每年从远东地区的新片中邀约一批电影，既有当年票房大卖的商业成功之作，也有赚了口碑输了票房的文艺片，有知名大导演的大手笔，也有新人的处女作……这些影片均于电影节期间在乌迪内影院公开售票，由观众投票选出他们心中的前三名。受邀前来的电影主创和各大电影节选片人、影评家们则在观赏电影之余，有充裕的时间交流切磋。在这座风景优美且保护得非常完整的意大利古老小城里，没有红地毯上的心机秀，没有狗仔们的偷拍，也不用忙于穿梭于各买家之间洽商，可谓真正体现出了电影节“Festival”的一面。
当然，无法回避的是电影走过百年，早已无法避免地成为商业工具和中介手段，或者中国俗称的“局”，做电影的动机也许和电影本身已没有太大关系，电影只是撬动资源、达到某种商业目的的手段。然而，不同的电影节终归吸引着不同的参与者，而差异化的参与者必然有各自的需求需要组织者解决。与电影业一直在辩论的经典问题“艺术or生意”一样，有智慧的人自可做到二者得兼。譬如美国，既有由好莱坞牵头的电影工业，又有完整的独立制片体制，虽然没有一个所谓的A级电影节，却有被全世界瞩目的金球奖和奥斯卡，更有着遍布全国、默默培养着观众多元化欣赏习惯的各类不同特色的电影节。与此同时，“欧洲三大”也在为好莱坞不断地输送着新鲜血液，使得后者在经营着全世界最成功的娱乐产业的同时，依然能在艺术上保持着创造力。
由此足见，电影节之于一国电影产业，是可以起到补缺、丰富、孕育甚至其他作用的。但能否真正做到，就得看主办者的智慧了。