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摘 要：香港导演吴宇森与美国导演昆廷·卡伦蒂诺的作品，以其不同的文化背景以及风格，收获了一大批暴力电影影迷。然而通过对两位导演、两种文化背景下的暴力电影进行研究我们发现，其二者的价值取向与对电影的传承、革新也并不完全一样。下面就来结合实际作品分析来以二者的作品为例，对不同文化背景下的暴力电影进行分析。
关键词：不同文化背景;暴力电影;吴宇森;昆廷·卡伦蒂诺
作为现阶段人类文学艺术作品中最为常见的一种艺术形式，暴力经常会出现在电影作品中，通过一种视觉上的行为来对观众的视觉进行冲击。可以说暴力电影不仅对人们内在的冲动进行了合理宣泄与疏导，同时也在强烈的审美过程中带给了观众一种强烈的刺激，帮助每一名观众都能够在释放个人情感的同时，也将快节奏下的压力进行合理释放。下面就来结合吴宇森、昆廷·卡伦蒂诺二位导演的作品来对暴力电影进行一系列分析与比较。
一、不同文化背景下的积淀
1946年吴宇森出生在广州，他的童年可以用辛酸与暗淡来形容。从小便没有安身立命之处，由于父亲感染重病、被周边的黑帮所欺负，在这种一贫如洗的环境下，吴宇森年少的时候曾经将这个社会归纳为以“暴制暴的世界”，直到后来读书的年龄，原本无力交纳学费但在教会的帮助他最终念完了中学。而此期间基督教会所宣扬的牺牲与仁爱，则是对他未来的成长起到了十分积极的影响，正如吴宇森林接受采访时候讲的那样：“人的本性里孕育着、爱与救赎，这些促使着我必须独自面对邪恶，勇敢振作”。有人评价吴宇森的电影，从不会在政治角度对人进行认知的引导，更多时候他擅长通过电影的主导来将人类道德社会认知进行赤裸裸的展示。与此同时，在他的作品中也始终贯穿着浓郁的儒家精神，将更多的目光放在了男性之间肝胆相照的友谊之上。
而昆廷作为美国本土的著名导演，则是从小生活在平民家庭中，听着流行音乐、看着流行电影长大的。当他成年以后的各类作品中，我们经常能够看到更多小人物的影子，其中有对种族问题、对文化问题、对社会问题的调侃，用他自己的话说：“我的电影就是从这抄点、从那抄点，这并不是伟大的致敬！”因此我们可以判断，在以《天生杀人狂》等电影作品中，他的镜头主要聚焦在一些游戏人生的小人物上，没有什么信奉也没什么特殊的崇拜，更多是一种“坏孩子”般的游戏风格。
二、暴力电影主题的人物与情节差异
（一）英雄情节展现的差异
在吴宇森的电影中，无论主人公的出身是警察、劫匪还是普通的平头百姓，他们都可以在故事中做出一番惊天动地的事情。例如在《英雄本色》这部作品中，假钞集团的子豪和小马虽然是黑社会成员，但却有情有义、《喋血双雄》中的杀手小庄也有他正直的一面。可以说，虽然在中国人的传统印象中“正邪势不两立”，但在吴宇森的电影中则没有完全的好人也没有纯粹的坏人，每个人都有两面性格、每个人身上都有可取之处。人们可以在他的电影中对“英雄”进行定义，而这种情怀和友谊甚至可以同化、延伸到人们日常的生活与感情世界中，从不同的侧面描写了平凡人的肝胆相照与生死之交。
如果说吴宇森的电影中所表现的是暴力中人性黑暗却又有些温情的一面，那么昆廷的电影中却更多的是一些为了生活而挣扎的小人物，他们虽然浅薄、低俗，但却充满了人情味和可爱的性格。可以说这位西方电影人更加擅长通过黑色幽默的方式来对人性真实的一面进行记录与写实，同时结合督导的剪辑手段利用记录镜头来呈现了黑帮的真实生活。无论是在电影《低俗小说》还是《落水狗》中，我们所看到的黑帮并不是刀枪不入的硬汉，更多的时候他们和你我一样会害怕、会痛苦，从某种角度来看他们甚至比一般人更加胆怯。在《杀死比尔》这部电影中，除了血腥的暴力我们还能够看到足够多的“爱”。因为比尔爱新娘，他才会在教堂中设计惨案的发生，而曾经做过杀手的新娘则是为了给即将出生的孩子一个良好的生活环境而选择背叛。很显然，这部暴力影片的背后并不是一种滥情的电影，它会直击我们内心深处最温暖、最温情、最柔软的部分，引发我们内心的涟漪。
（二）不同的叙事手段
吴宇森更加强调对影片中动作场景的仪式感描写，通过大量的慢镜头来进行整个暴力场面的渲染，从而烘托更多的悲情氛围，努力的将看似血腥的暴力场面进行诗意化描写，将形式美发挥到极致。这种能够将暴力动作拍成类似“舞蹈”美感的人，也许只有吴导一人可以做到。例如在《英雄本色》的动作场面渲染中，对决时小马哥口衔牙签的微笑、漫天飞舞的鸽子、双手持枪的潇洒，这些场面都将血腥进行了掩盖，从此以后吴宇森的暴力美学更是深入人心，这部影片也成为了整个香港电影作品中的里程碑。
而对于昆廷导演而言，在他的作品中并没有相对封闭的时间与线索，更多的是通过镜头片段的连缀进行时间跳跃展示。与很多商业化导演相比，昆廷是一个会讲故事的高手，即使在平凡的故事到他的手中都显得异彩纷呈、张力十足。例如在处女作《落水狗》当中，黑帮老大“招聘”了六名盗匪、准备去打劫一批天然钻石，老大为了保密通过颜色作为代号进行区分：“粉先生、金先生、棕先生、蓝先生”等，再这样有些黑色幽默的故事情节下，整个作品并不陷入老套，更多是通过一种戏谑的口吻来对相关的暴力情节进行展示。而在《低俗小说》这部作品中，昆廷更是抛弃了传统好莱坞式的讲述方式，通过以间离的方式来将全片故事进行处理，在录制的过程中不仅打乱了整个故事发生的顺序，同时也对相关情节进行重组与拼贴。可以说整个故事的结尾就像是整个故事的结尾，而故事的结尾则是给人以无限遐想，为整个故事增加更多的悬疑和期待。
（三）文化的碰撞
吴宇森镜头下的作品为整个好莱坞传统暴力电影注入了一股清风，不仅站在中国东方文化的角度来对暴力进行了重新诠释，同时也潜移默化的对西方观众的欣赏习惯进行颠覆，将浪漫的拍摄手法融入到电影当中，其中比较具有代表性的作品应数《风语者》和《变脸》。
而对于吴导的这种浪漫诗意的拍摄方式不同，昆廷更加偏爱一种对暴力情节和残酷情节展开虚化为一种唯美的镜头表演。例如在《落水狗》这部电影的拍摄中，他就努力的将西方游戏与中式情节进行处理，将原本冰冷的警匪片拍摄的更加具有张力，在独特的节奏与氛围营造下呈现出一种另类电影;在《杀死比尔》这部电影中，则是在影片中采取了大量的章回式结构讲述，不仅将中国功夫、日本和服、李小龙、雪地、梅花等元素进行高度融合，同时也利用更多富有美感的形体动作让观众感受到了别样风情;而在《低俗小说》中，布奇在逃跑途中竟然忘了带手表，结果造成了与马沙的相遇从此为后面一切的遭遇打下铺垫，其实这种叙事上的意外与偶然，同样也是昆廷电影中与吴宇森存在差异的地方。
总结
综上所述，暴力电影并不等同于传统影片中的血腥与恐惧，更多时候在不同背景下所创作出来的暴力电影更加需要借助一定的手段，来强调心理、政治、社会、文化等有机元素。我们必须要以艺术的眼光来对暴力电影进行审视，同时也要结合社会的发展来对自己生命的意义与生命的价值进行回看和展望。
参考文献：
[1]刘吉磊. 不同文化背景下的暴力电影——以吴宇森、昆廷·卡伦蒂诺为例[J]. 电影评介， 2019（24）：18-19+31.
[2]談曾强. 电影"暴力美学"的变化与思考[J]. 山西广播电视大学学报， 2017， 12（6）：97-98.
[3]于春洋. 意识形态的在场与缺席：以电影中的暴力和暴力美学为例[J]. 电影评介， 2018（16）：5-7.
[4]于志刚. 对"犯罪有益论"中犯罪唤起审美感学说的批判——以现代电影中暴力美学为例的分析[J]. 甘肃政法学院学报， 2018（1）：11-17.
关键词：不同文化背景;暴力电影;吴宇森;昆廷·卡伦蒂诺
作为现阶段人类文学艺术作品中最为常见的一种艺术形式，暴力经常会出现在电影作品中，通过一种视觉上的行为来对观众的视觉进行冲击。可以说暴力电影不仅对人们内在的冲动进行了合理宣泄与疏导，同时也在强烈的审美过程中带给了观众一种强烈的刺激，帮助每一名观众都能够在释放个人情感的同时，也将快节奏下的压力进行合理释放。下面就来结合吴宇森、昆廷·卡伦蒂诺二位导演的作品来对暴力电影进行一系列分析与比较。
一、不同文化背景下的积淀
1946年吴宇森出生在广州，他的童年可以用辛酸与暗淡来形容。从小便没有安身立命之处，由于父亲感染重病、被周边的黑帮所欺负，在这种一贫如洗的环境下，吴宇森年少的时候曾经将这个社会归纳为以“暴制暴的世界”，直到后来读书的年龄，原本无力交纳学费但在教会的帮助他最终念完了中学。而此期间基督教会所宣扬的牺牲与仁爱，则是对他未来的成长起到了十分积极的影响，正如吴宇森林接受采访时候讲的那样：“人的本性里孕育着、爱与救赎，这些促使着我必须独自面对邪恶，勇敢振作”。有人评价吴宇森的电影，从不会在政治角度对人进行认知的引导，更多时候他擅长通过电影的主导来将人类道德社会认知进行赤裸裸的展示。与此同时，在他的作品中也始终贯穿着浓郁的儒家精神，将更多的目光放在了男性之间肝胆相照的友谊之上。
而昆廷作为美国本土的著名导演，则是从小生活在平民家庭中，听着流行音乐、看着流行电影长大的。当他成年以后的各类作品中，我们经常能够看到更多小人物的影子，其中有对种族问题、对文化问题、对社会问题的调侃，用他自己的话说：“我的电影就是从这抄点、从那抄点，这并不是伟大的致敬！”因此我们可以判断，在以《天生杀人狂》等电影作品中，他的镜头主要聚焦在一些游戏人生的小人物上，没有什么信奉也没什么特殊的崇拜，更多是一种“坏孩子”般的游戏风格。
二、暴力电影主题的人物与情节差异
（一）英雄情节展现的差异
在吴宇森的电影中，无论主人公的出身是警察、劫匪还是普通的平头百姓，他们都可以在故事中做出一番惊天动地的事情。例如在《英雄本色》这部作品中，假钞集团的子豪和小马虽然是黑社会成员，但却有情有义、《喋血双雄》中的杀手小庄也有他正直的一面。可以说，虽然在中国人的传统印象中“正邪势不两立”，但在吴宇森的电影中则没有完全的好人也没有纯粹的坏人，每个人都有两面性格、每个人身上都有可取之处。人们可以在他的电影中对“英雄”进行定义，而这种情怀和友谊甚至可以同化、延伸到人们日常的生活与感情世界中，从不同的侧面描写了平凡人的肝胆相照与生死之交。
如果说吴宇森的电影中所表现的是暴力中人性黑暗却又有些温情的一面，那么昆廷的电影中却更多的是一些为了生活而挣扎的小人物，他们虽然浅薄、低俗，但却充满了人情味和可爱的性格。可以说这位西方电影人更加擅长通过黑色幽默的方式来对人性真实的一面进行记录与写实，同时结合督导的剪辑手段利用记录镜头来呈现了黑帮的真实生活。无论是在电影《低俗小说》还是《落水狗》中，我们所看到的黑帮并不是刀枪不入的硬汉，更多的时候他们和你我一样会害怕、会痛苦，从某种角度来看他们甚至比一般人更加胆怯。在《杀死比尔》这部电影中，除了血腥的暴力我们还能够看到足够多的“爱”。因为比尔爱新娘，他才会在教堂中设计惨案的发生，而曾经做过杀手的新娘则是为了给即将出生的孩子一个良好的生活环境而选择背叛。很显然，这部暴力影片的背后并不是一种滥情的电影，它会直击我们内心深处最温暖、最温情、最柔软的部分，引发我们内心的涟漪。
（二）不同的叙事手段
吴宇森更加强调对影片中动作场景的仪式感描写，通过大量的慢镜头来进行整个暴力场面的渲染，从而烘托更多的悲情氛围，努力的将看似血腥的暴力场面进行诗意化描写，将形式美发挥到极致。这种能够将暴力动作拍成类似“舞蹈”美感的人，也许只有吴导一人可以做到。例如在《英雄本色》的动作场面渲染中，对决时小马哥口衔牙签的微笑、漫天飞舞的鸽子、双手持枪的潇洒，这些场面都将血腥进行了掩盖，从此以后吴宇森的暴力美学更是深入人心，这部影片也成为了整个香港电影作品中的里程碑。
而对于昆廷导演而言，在他的作品中并没有相对封闭的时间与线索，更多的是通过镜头片段的连缀进行时间跳跃展示。与很多商业化导演相比，昆廷是一个会讲故事的高手，即使在平凡的故事到他的手中都显得异彩纷呈、张力十足。例如在处女作《落水狗》当中，黑帮老大“招聘”了六名盗匪、准备去打劫一批天然钻石，老大为了保密通过颜色作为代号进行区分：“粉先生、金先生、棕先生、蓝先生”等，再这样有些黑色幽默的故事情节下，整个作品并不陷入老套，更多是通过一种戏谑的口吻来对相关的暴力情节进行展示。而在《低俗小说》这部作品中，昆廷更是抛弃了传统好莱坞式的讲述方式，通过以间离的方式来将全片故事进行处理，在录制的过程中不仅打乱了整个故事发生的顺序，同时也对相关情节进行重组与拼贴。可以说整个故事的结尾就像是整个故事的结尾，而故事的结尾则是给人以无限遐想，为整个故事增加更多的悬疑和期待。
（三）文化的碰撞
吴宇森镜头下的作品为整个好莱坞传统暴力电影注入了一股清风，不仅站在中国东方文化的角度来对暴力进行了重新诠释，同时也潜移默化的对西方观众的欣赏习惯进行颠覆，将浪漫的拍摄手法融入到电影当中，其中比较具有代表性的作品应数《风语者》和《变脸》。
而对于吴导的这种浪漫诗意的拍摄方式不同，昆廷更加偏爱一种对暴力情节和残酷情节展开虚化为一种唯美的镜头表演。例如在《落水狗》这部电影的拍摄中，他就努力的将西方游戏与中式情节进行处理，将原本冰冷的警匪片拍摄的更加具有张力，在独特的节奏与氛围营造下呈现出一种另类电影;在《杀死比尔》这部电影中，则是在影片中采取了大量的章回式结构讲述，不仅将中国功夫、日本和服、李小龙、雪地、梅花等元素进行高度融合，同时也利用更多富有美感的形体动作让观众感受到了别样风情;而在《低俗小说》中，布奇在逃跑途中竟然忘了带手表，结果造成了与马沙的相遇从此为后面一切的遭遇打下铺垫，其实这种叙事上的意外与偶然，同样也是昆廷电影中与吴宇森存在差异的地方。
总结
综上所述，暴力电影并不等同于传统影片中的血腥与恐惧，更多时候在不同背景下所创作出来的暴力电影更加需要借助一定的手段，来强调心理、政治、社会、文化等有机元素。我们必须要以艺术的眼光来对暴力电影进行审视，同时也要结合社会的发展来对自己生命的意义与生命的价值进行回看和展望。
参考文献：
[1]刘吉磊. 不同文化背景下的暴力电影——以吴宇森、昆廷·卡伦蒂诺为例[J]. 电影评介， 2019（24）：18-19+31.
[2]談曾强. 电影"暴力美学"的变化与思考[J]. 山西广播电视大学学报， 2017， 12（6）：97-98.
[3]于春洋. 意识形态的在场与缺席：以电影中的暴力和暴力美学为例[J]. 电影评介， 2018（16）：5-7.
[4]于志刚. 对"犯罪有益论"中犯罪唤起审美感学说的批判——以现代电影中暴力美学为例的分析[J]. 甘肃政法学院学报， 2018（1）：11-17.