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古筝协奏曲《临安遗恨》是著名作曲家何占豪先生在上世纪90年代初创作的。它以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，从传统古曲《满江红》的曲调素材汲取灵感用单一主题变奏创作而成。旋律优美动听、饱含情感，几乎是古筝专业学生毕业音乐会上的必弹曲目。通过多次舞台演奏和无数次在琴房与它“对话”，细腻而复杂的情感把握显得尤为重要。
引子确定了乐曲悲愤的情感基调。开始以钢琴先行，饱满的和声和强大的力度展现排山倒海的气势，将听众拉入岳飞为宋王朝金戈铁马夺天下的历史，画面感随即显现。紧接着是双手齐奏八度高音到低音的音阶式进行，为之后引入筝做了感情铺垫。古筝声部的首句，右手坚定具有爆发力的柱式和弦与左手刮奏后紧接的摇指，在钢琴的衬托下奏出一段很长的引子，自由而舒缓。乐曲开篇即表现出了岳飞的英雄形象，有恨、有怨、有忧。在16小节处开始4小节的长摇，这部分过弦摇的连贯性极其重要。16小节最后一个高音2到17小节的高音3，并不是单纯一味摇出这两个音，而是从2按到3后再过弦摇，过弦要求无痕迹，如此处理哀伤之情展露无疑。18小节开始情绪稍激动，利用节奏、力度、音色的变化把岳飞心里悲切、绝望、愤恨的感情表现得淋漓尽致。四小节的摇指一气呵成，一是与前面的气势磅礴对比展现哀伤的旋律，二是为后面由弱渐强由慢渐快相同节奏型的模进，感情一步步升华做铺垫。演奏者在演奏这段引子部分时，除了需要注意乐曲处理的技巧外，更要学会了解、洞悉作曲家为这段引子所塑造的感情基调为：激情、悲壮、惋惜，充满强烈的戏剧性。
主题部分是乐曲的呈示段，旋律婉转、优美，容易记忆也极易深入人心。主题旋律在整首作品中一共出现三次，而这三次所表达的情感和在演奏上的技巧是不同的。呈示段的演奏并不需要表现得太缠绵，而要准确地树立岳飞民族英雄的高大形象，所以此段一开始八度大撮的音色应该是“厚”的，落手时的触弦可稍离前岳山远一点。不少演奏者在弹这段时只注意到旋律的优美流畅，忘记了这首作品演绎的主人翁是一位心系国家安危却被奸臣陷害致死的民族英雄，不利于主题再现段的情感表达。因此，此段着重点在准确把握人物形象。
第三段，快板，也是主题旋律的变奏一。钢琴四小节的连续小附点节奏似马蹄声，战马奔腾驰骋疆场，快速点指弱起进入。古筝声部在弱起进入时要控制好音量且落音清晰有颗粒感，左右手的点指音色统一，进行到最后部分时右手变为中指扫弦，将情绪推向高潮，为紧接着的快速指序做铺垫。快速指序部分在弹奏前先确定指法，再严格按照指法进行换指练习，以听众感受到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的意境为佳，切不可因为速度快力度跟不上，先“准”再“快”，清晰、均匀、稳定。因为此时岳飞正在狱中，并不是真正在战场上厮杀，回忆往昔保卫社稷浴血奋战的英雄形象正好对照素材《满江红》中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”一句。
第四段，Lento慢板，变化再现主题旋律材料，描述悲惨现实，此段在演奏时相较主题段要更柔缓。从217小节后半拍开始连续4小节相同节奏型的级进，三连音不要用刮奏代替，清晰地把这三个音弹出来，同时注意连音线的位置将每小节连贯起来，联想到岳飞身在牢狱凌云壮志不得实现的一声声叹息与无奈，这四小节的断句可看作是“顿号”，稍作停顿即可。从234小节开始两小节的泛音之后由弱渐强，将此段情绪推向一个高潮，从最后三个音才开始渐慢，钢琴伴奏从239小节开始就悄悄地慢下来，让出古筝声部旋律。
中板段，谱例上标明是mp中弱，但个人建议以手臂“落”下去的感觉强出这三个四分音符，随即渐快。渐快做到自然不突兀，弹奏全曲唯一一段轻快的曲调，整段总体节奏是慢起渐快再渐慢。此段描述战争胜利后凯旋而归的场景，在演奏时有几处右手大指连续快速劈托的地方，用短摇的方法弹奏，同时注意音色统一、摇指平。
第六段，华彩，全曲最高潮，左手连续刮奏接右手八度和弦进入，力度很强。315小节的摇指等钢琴伴奏旋律完之后呼吸另起进入，左手不要虚，316和317小节将节奏拉长一点，展现磅礴的气势。岳飞临死前的临危不惧、报国无门的伤怀和为奸人所害的愤恨，多种复杂情绪融入这段音乐中，给听众带来的震撼之余还有深深的惋惜。
第七段，主题再现但不是简单地重复主题，感情升华，音色处理上相对前两段要柔美，在个别音的处理上与主题段的干脆利落形成鲜明对比，展现后人对民族英雄的追思与缅怀。334小节的第一个音以摇指结束的重音而出，加入下滑音使得音乐色彩更加鲜明，哀婉平缓的曲调，寄托人们的哀思。最后一句将单音肯定地弹出来，激烈起又渐慢给人以结束感但意犹未尽。英雄已逝，而浩然正气长存。
《临安遗恨》是一首极具民族特色，取材于真实历史的，对民族音乐发展起到巨大促进作用的古筝精品。演奏者们只有真正理解其中的内涵并付诸于自己的艺术实践，才能将民族音乐永远传承下去。
参考文献：
[1]陈曦.古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点[J].韶关学院学报，2009，（08）.
[2]邓昆.有感古筝与钢琴协奏《临安遗恨》[J].大众文艺，2010，（09）.
作者简介：
陈杨屹捷，女，土家族，湖南张家界人，厦门大学艺术学院音乐系11级音乐表演本科生。
引子确定了乐曲悲愤的情感基调。开始以钢琴先行，饱满的和声和强大的力度展现排山倒海的气势，将听众拉入岳飞为宋王朝金戈铁马夺天下的历史，画面感随即显现。紧接着是双手齐奏八度高音到低音的音阶式进行，为之后引入筝做了感情铺垫。古筝声部的首句，右手坚定具有爆发力的柱式和弦与左手刮奏后紧接的摇指，在钢琴的衬托下奏出一段很长的引子，自由而舒缓。乐曲开篇即表现出了岳飞的英雄形象，有恨、有怨、有忧。在16小节处开始4小节的长摇，这部分过弦摇的连贯性极其重要。16小节最后一个高音2到17小节的高音3，并不是单纯一味摇出这两个音，而是从2按到3后再过弦摇，过弦要求无痕迹，如此处理哀伤之情展露无疑。18小节开始情绪稍激动，利用节奏、力度、音色的变化把岳飞心里悲切、绝望、愤恨的感情表现得淋漓尽致。四小节的摇指一气呵成，一是与前面的气势磅礴对比展现哀伤的旋律，二是为后面由弱渐强由慢渐快相同节奏型的模进，感情一步步升华做铺垫。演奏者在演奏这段引子部分时，除了需要注意乐曲处理的技巧外，更要学会了解、洞悉作曲家为这段引子所塑造的感情基调为：激情、悲壮、惋惜，充满强烈的戏剧性。
主题部分是乐曲的呈示段，旋律婉转、优美，容易记忆也极易深入人心。主题旋律在整首作品中一共出现三次，而这三次所表达的情感和在演奏上的技巧是不同的。呈示段的演奏并不需要表现得太缠绵，而要准确地树立岳飞民族英雄的高大形象，所以此段一开始八度大撮的音色应该是“厚”的，落手时的触弦可稍离前岳山远一点。不少演奏者在弹这段时只注意到旋律的优美流畅，忘记了这首作品演绎的主人翁是一位心系国家安危却被奸臣陷害致死的民族英雄，不利于主题再现段的情感表达。因此，此段着重点在准确把握人物形象。
第三段，快板，也是主题旋律的变奏一。钢琴四小节的连续小附点节奏似马蹄声，战马奔腾驰骋疆场，快速点指弱起进入。古筝声部在弱起进入时要控制好音量且落音清晰有颗粒感，左右手的点指音色统一，进行到最后部分时右手变为中指扫弦，将情绪推向高潮，为紧接着的快速指序做铺垫。快速指序部分在弹奏前先确定指法，再严格按照指法进行换指练习，以听众感受到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的意境为佳，切不可因为速度快力度跟不上，先“准”再“快”，清晰、均匀、稳定。因为此时岳飞正在狱中，并不是真正在战场上厮杀，回忆往昔保卫社稷浴血奋战的英雄形象正好对照素材《满江红》中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”一句。
第四段，Lento慢板，变化再现主题旋律材料，描述悲惨现实，此段在演奏时相较主题段要更柔缓。从217小节后半拍开始连续4小节相同节奏型的级进，三连音不要用刮奏代替，清晰地把这三个音弹出来，同时注意连音线的位置将每小节连贯起来，联想到岳飞身在牢狱凌云壮志不得实现的一声声叹息与无奈，这四小节的断句可看作是“顿号”，稍作停顿即可。从234小节开始两小节的泛音之后由弱渐强，将此段情绪推向一个高潮，从最后三个音才开始渐慢，钢琴伴奏从239小节开始就悄悄地慢下来，让出古筝声部旋律。
中板段，谱例上标明是mp中弱，但个人建议以手臂“落”下去的感觉强出这三个四分音符，随即渐快。渐快做到自然不突兀，弹奏全曲唯一一段轻快的曲调，整段总体节奏是慢起渐快再渐慢。此段描述战争胜利后凯旋而归的场景，在演奏时有几处右手大指连续快速劈托的地方，用短摇的方法弹奏，同时注意音色统一、摇指平。
第六段，华彩，全曲最高潮，左手连续刮奏接右手八度和弦进入，力度很强。315小节的摇指等钢琴伴奏旋律完之后呼吸另起进入，左手不要虚，316和317小节将节奏拉长一点，展现磅礴的气势。岳飞临死前的临危不惧、报国无门的伤怀和为奸人所害的愤恨，多种复杂情绪融入这段音乐中，给听众带来的震撼之余还有深深的惋惜。
第七段，主题再现但不是简单地重复主题，感情升华，音色处理上相对前两段要柔美，在个别音的处理上与主题段的干脆利落形成鲜明对比，展现后人对民族英雄的追思与缅怀。334小节的第一个音以摇指结束的重音而出，加入下滑音使得音乐色彩更加鲜明，哀婉平缓的曲调，寄托人们的哀思。最后一句将单音肯定地弹出来，激烈起又渐慢给人以结束感但意犹未尽。英雄已逝，而浩然正气长存。
《临安遗恨》是一首极具民族特色，取材于真实历史的，对民族音乐发展起到巨大促进作用的古筝精品。演奏者们只有真正理解其中的内涵并付诸于自己的艺术实践，才能将民族音乐永远传承下去。
参考文献：
[1]陈曦.古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点[J].韶关学院学报，2009，（08）.
[2]邓昆.有感古筝与钢琴协奏《临安遗恨》[J].大众文艺，2010，（09）.
作者简介：
陈杨屹捷，女，土家族，湖南张家界人，厦门大学艺术学院音乐系11级音乐表演本科生。