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摘要：现代教育推行的是素质教育理念，素质教育提倡学生的全面发展，在素质教育中，音乐是其中的重要组成部分，对于培养学生的审美，陶冶学生情操来说，有很大的帮助。在音乐教学中，我们应该以学生为出发点。努力培养学生的音乐兴趣，丰富学生的知识结构，提高学生的音乐教学能力。我们的学生大部分会成为未来的教师，作为一名合格的教师，必须具备一定的教学能力，所以在音乐教学中，我们应该着重培养学生的音乐教学能力。本文就如何培养学生音乐教学的能力进行了探讨。
关键词：培养 学生 音乐教学能力
音乐教学有利于帮助学生塑造心灵，提高创造力和想象力，对于未来的教师来说，音乐课是必须掌握的一门专业课程。怎样才能让学生喜欢音乐，培养他们的教学能力，是我们应该重点关注的。
一、音乐教学的重要性
作为素质教育的重要部分，音乐同样也具备了很强的素质教育作用。它在培养学生正确的世界观、人生观和价值观方面，有很强的指导作用。学生毕业后，将会走进社会，在社会中生存，必须要有正确的“三观”作为指导思想，音乐教育对于学生立足于社会来说，是有很大帮助的。此外，音乐教育还能够陶冶学生的情操，美化学生的心灵，实践证明，经常接受音乐熏陶的人，通常会有着敏锐的审美感，他们有着别具一格的审美风格，对“美”有独到的见解，有个性的解读。音乐教育有利于提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。音乐教育也是美育的核心和主要渠道之一。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给学生最好的审美教育。在音乐教育中，学生所积累的审美经验，对提高她们的识别能力和鉴赏能力起着非常重要的作用。
二、未来从事音乐教学需要具备的能力
教学能力主要包括以下四点：一是较强的设计能力各类活动的组织能力，课堂的成败很大程度上取决于教师课前设计与课堂组织；二是整合和开发课程资源的能力，现代教学中，各类资源丰富，学生必须学会利用这些优秀的教学资源，来充实课堂教学内容；三是进行教学反思的能力，怎样开展愉快、有趣的音乐活动，怎样创设良好的教学氛围，提高学生的积极性，如何进行科学的教学评价等等一系列问题，作为未来的教师，应该在教学实践中对这些问题认真的反思和总结；四是对现代化教学设备及信息处理的能力，在现代信息化社会里，人们对知识的获取已经不仅仅局限于学校和课堂，从网络获取知识日趋成为教师和学生获取知识的重要途径。
三、培养学生音乐教学能力的策略
（一）改变传统教学模式
当前的音乐教学，大部分还是采取的“灌输式”教学。这种教学模式已经在很多教师的心中根深蒂固，要想让她们瞬间改变这种教学理念，是有一定难度的。我们不能够急于求成，要一步一步的来。“灌输式”的教学模式极大的影响了学生创新性思维能力的培养，甚至可以说是阻碍了学生思维的发展。因为在这种条条框框的模式之下，学生已经将这种教师教授理论，学生被动接受的方式变得习以为常了，如果一时间让他们自己开拓思维，自己发挥想象，反而还让她们难以接受。所以我们一定要改变这种老旧的教学模式。在教学中，我们要以学生的需求为出发点，以学生为主体，教师只是作为一个引导者，其作用是要引导学生来学习，而并不是让学生被动的接受学习。在教学中，要主动的与学生进行交流，同时要鼓励学生多和教师之间进行沟通。
创新的音乐教学模式，要做好以下四点：
1.目的性：音乐教学的目的绝不只是教会学生课本上的知识，也不单单是带领学生去欣赏优秀的音乐作品，而是要提高学生的教学能力，将学生培养成一名合格的教师，合格的教师需要具备一定的教学能力和创新能力，因此，我们要将教学重点放在这方面，这也是我们教学的最终目的。
2.示范性：教师在整个教学环节中，起着一个重要的示范作用，学生在学习中，很容易受到教师的影响，教师的一举一动，都在潜移默化的影响着学生，所以教师在教学中，要成分发挥示范作用，将自己宝贵的教学经验传授给学生。
3.主动性：传统的教学中，大多是教师教、学生听，这样的教学过程，学生过于被动，整个课堂缺乏该有的互动，缺乏生气。教师应该努力改变这种课堂模式，创设轻松、愉悦的教学氛围，提高学生主动性和积极性，让学生由被动转为主动地位，尝试让学生自己去学习，去设计课堂。
（二）培养学生的兴趣爱好
培养学生的兴趣对于她们学好音乐来说有至关重要，一旦学生对音乐课程充满了兴趣和求知欲，那么她们肯定会乐于探索，勇于创新，用一颗饱满的热情来积极的投入到音乐课的学习之中。所以教师一定要激发学生的兴趣，鼓励学生大胆想象、开动脑筋。在教学中，我们要尽可能的利用一切条件来激发学生的兴趣，这样也能更好的培养学生的创造力。比如说，在教学中，教师可以组织学生参加一些音乐比赛，鼓励学生积极参与，激励学生进步。或者还可以利用多媒体教学为学生放映一些音乐家的演唱会，让学生感受那种震撼人心的音乐气场。在这样一个轻松愉悦的教学氛围中，能够激发学生的学习兴趣和创作热情。
（三）加强实践教学环节
所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我们不能光说不做，这样的话，学生永远体会不到音乐的真谛。因此培养学生的实践能力不容小觑，我们要给与学生实践教学的机会，提高学生的积极性，激发她们的创新热情。老师在教学时，要让学生明白每一个音符和曲段，都是人类情绪和意志的表现。例如，教师可以鼓励学生参与教学，可以让学生单独进行授课实践活动，让学生在教学的经历中去尝试与音乐沟通，体验音乐。学生在教学的过程中，要亲自进行演唱和乐器演奏，这时，学生会发现，运用高低不同的音阶、音量和强弱变换的音区，会有不同的含义。所以我们要加强实践教学环节，给与学生实践的平台和机会，让学生对音乐有个更深的理解和体会。这样也能帮助学生将所学的知识技能运用到实际生活中去，同时在实践中也可以有所创新，也就培养了学生的创造力，实践教学同时还完成了从理论到实践，再从实践到理论的转变，帮助学生真正做到学以致用。 （四）重视学生创造力的培养
现代教育理念下，不能再片面的追求学生的学习成绩，还要引导学生发散思维，培养创造力。学生在将来自己教课时，肯定会有一套自己的教学方法，每个人的思维能力是不一样的，其思考的视角也是不同的，所以我们要培养学生的创造力，让他们对音乐有不一样的见解，以便更好的将音乐运用于生活实际，提高音乐教学质量。与此同时，我们还要改革评价体系。对于学生的学习，要给与一个客观系统的评价，考核的内容不再局限于基本技能和基本素质，还要对学生的实习情况和实践能力进行考核。
（五）强调欣赏教学的重要性
音乐是一种艺术而不是简单的工具。因此，我们在音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并且使她们提高对音乐的认识。只有让学生对音乐有了一个全面的认识，才能够进一步提高学生的音乐教学能力。
1.听
音乐是用来耳朵来听的，是用耳朵来欣赏的。所以音乐欣赏的第一步就是去聆听，当然，聆听也是最为关键的一个环节。对音乐的聆听，绝不仅仅限于一次两次，而是无数次，在无数次的聆听滞后，学生会对音乐作品有一定的了解，进而感受到音乐作品的意义。教师可以先让学生感性的听，感性听可以让他们对音乐产生一种整体的感受，然后再让学生理性的听，这就需要教师进行一些相关的讲解，可以通过讲授音乐故事、音乐主题等，让学生对音乐作品有个更全面的认识，从而上升为理性认识。
2.看
欣赏教学的第二步就是“看”，教师可以利用多媒体向学生播放与音乐作品相关的图片和视频，让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。“看”只是作为欣赏的辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，但是教师要注意一点，“看”的时间不宜过长，这只是欣赏教学中的一个辅助过程，教师应该把握住“看”的时间。
3.说
“说”是欣赏作品的深入，教师在教学中，可以对学生进行音乐情绪、主题等提问，引导学生参与到音乐作品欣赏之中，让学生说一说自己的听后感、观后感，帮助学生加深对音乐作品的理解。
4.唱
“唱”是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。歌唱是音乐的最重要表现形式。作为教师，我们不仅要让学生多聆听，还要鼓励学生开口唱歌，鼓励她们大声唱出来。放声歌唱有两个好处：一是通过让学生歌唱，教师可以发现学生对唱歌水平的掌握如何，然后根据她们的水平来进行下一步的教学；二是学生在不断歌唱练习的过程中，可以提高自己的唱歌水平，激发对音乐的兴趣，加深对音乐的理解。
参考文献：
[1]郑大景.小学音乐教学方法浅析[J].青年文学家，2009，（04）.
[2]杜红艳.让幼师学生与音乐教法教学一同成长[J].中国科技信息，2009，（04）.
[3]赵雅丽.当前幼儿音乐教学法教学存在的问题及改革路径[J].教育导刊，2011，（07）.
[4]李振海.浅谈学前教育专业音乐课堂教学的创新[J].学园，2011，（13）.
[5]杜清林.高职院校学前教育专业弹唱能力的培养[J].文艺生活，2011，（09）.
关键词：培养 学生 音乐教学能力
音乐教学有利于帮助学生塑造心灵，提高创造力和想象力，对于未来的教师来说，音乐课是必须掌握的一门专业课程。怎样才能让学生喜欢音乐，培养他们的教学能力，是我们应该重点关注的。
一、音乐教学的重要性
作为素质教育的重要部分，音乐同样也具备了很强的素质教育作用。它在培养学生正确的世界观、人生观和价值观方面，有很强的指导作用。学生毕业后，将会走进社会，在社会中生存，必须要有正确的“三观”作为指导思想，音乐教育对于学生立足于社会来说，是有很大帮助的。此外，音乐教育还能够陶冶学生的情操，美化学生的心灵，实践证明，经常接受音乐熏陶的人，通常会有着敏锐的审美感，他们有着别具一格的审美风格，对“美”有独到的见解，有个性的解读。音乐教育有利于提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。音乐教育也是美育的核心和主要渠道之一。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给学生最好的审美教育。在音乐教育中，学生所积累的审美经验，对提高她们的识别能力和鉴赏能力起着非常重要的作用。
二、未来从事音乐教学需要具备的能力
教学能力主要包括以下四点：一是较强的设计能力各类活动的组织能力，课堂的成败很大程度上取决于教师课前设计与课堂组织；二是整合和开发课程资源的能力，现代教学中，各类资源丰富，学生必须学会利用这些优秀的教学资源，来充实课堂教学内容；三是进行教学反思的能力，怎样开展愉快、有趣的音乐活动，怎样创设良好的教学氛围，提高学生的积极性，如何进行科学的教学评价等等一系列问题，作为未来的教师，应该在教学实践中对这些问题认真的反思和总结；四是对现代化教学设备及信息处理的能力，在现代信息化社会里，人们对知识的获取已经不仅仅局限于学校和课堂，从网络获取知识日趋成为教师和学生获取知识的重要途径。
三、培养学生音乐教学能力的策略
（一）改变传统教学模式
当前的音乐教学，大部分还是采取的“灌输式”教学。这种教学模式已经在很多教师的心中根深蒂固，要想让她们瞬间改变这种教学理念，是有一定难度的。我们不能够急于求成，要一步一步的来。“灌输式”的教学模式极大的影响了学生创新性思维能力的培养，甚至可以说是阻碍了学生思维的发展。因为在这种条条框框的模式之下，学生已经将这种教师教授理论，学生被动接受的方式变得习以为常了，如果一时间让他们自己开拓思维，自己发挥想象，反而还让她们难以接受。所以我们一定要改变这种老旧的教学模式。在教学中，我们要以学生的需求为出发点，以学生为主体，教师只是作为一个引导者，其作用是要引导学生来学习，而并不是让学生被动的接受学习。在教学中，要主动的与学生进行交流，同时要鼓励学生多和教师之间进行沟通。
创新的音乐教学模式，要做好以下四点：
1.目的性：音乐教学的目的绝不只是教会学生课本上的知识，也不单单是带领学生去欣赏优秀的音乐作品，而是要提高学生的教学能力，将学生培养成一名合格的教师，合格的教师需要具备一定的教学能力和创新能力，因此，我们要将教学重点放在这方面，这也是我们教学的最终目的。
2.示范性：教师在整个教学环节中，起着一个重要的示范作用，学生在学习中，很容易受到教师的影响，教师的一举一动，都在潜移默化的影响着学生，所以教师在教学中，要成分发挥示范作用，将自己宝贵的教学经验传授给学生。
3.主动性：传统的教学中，大多是教师教、学生听，这样的教学过程，学生过于被动，整个课堂缺乏该有的互动，缺乏生气。教师应该努力改变这种课堂模式，创设轻松、愉悦的教学氛围，提高学生主动性和积极性，让学生由被动转为主动地位，尝试让学生自己去学习，去设计课堂。
（二）培养学生的兴趣爱好
培养学生的兴趣对于她们学好音乐来说有至关重要，一旦学生对音乐课程充满了兴趣和求知欲，那么她们肯定会乐于探索，勇于创新，用一颗饱满的热情来积极的投入到音乐课的学习之中。所以教师一定要激发学生的兴趣，鼓励学生大胆想象、开动脑筋。在教学中，我们要尽可能的利用一切条件来激发学生的兴趣，这样也能更好的培养学生的创造力。比如说，在教学中，教师可以组织学生参加一些音乐比赛，鼓励学生积极参与，激励学生进步。或者还可以利用多媒体教学为学生放映一些音乐家的演唱会，让学生感受那种震撼人心的音乐气场。在这样一个轻松愉悦的教学氛围中，能够激发学生的学习兴趣和创作热情。
（三）加强实践教学环节
所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我们不能光说不做，这样的话，学生永远体会不到音乐的真谛。因此培养学生的实践能力不容小觑，我们要给与学生实践教学的机会，提高学生的积极性，激发她们的创新热情。老师在教学时，要让学生明白每一个音符和曲段，都是人类情绪和意志的表现。例如，教师可以鼓励学生参与教学，可以让学生单独进行授课实践活动，让学生在教学的经历中去尝试与音乐沟通，体验音乐。学生在教学的过程中，要亲自进行演唱和乐器演奏，这时，学生会发现，运用高低不同的音阶、音量和强弱变换的音区，会有不同的含义。所以我们要加强实践教学环节，给与学生实践的平台和机会，让学生对音乐有个更深的理解和体会。这样也能帮助学生将所学的知识技能运用到实际生活中去，同时在实践中也可以有所创新，也就培养了学生的创造力，实践教学同时还完成了从理论到实践，再从实践到理论的转变，帮助学生真正做到学以致用。 （四）重视学生创造力的培养
现代教育理念下，不能再片面的追求学生的学习成绩，还要引导学生发散思维，培养创造力。学生在将来自己教课时，肯定会有一套自己的教学方法，每个人的思维能力是不一样的，其思考的视角也是不同的，所以我们要培养学生的创造力，让他们对音乐有不一样的见解，以便更好的将音乐运用于生活实际，提高音乐教学质量。与此同时，我们还要改革评价体系。对于学生的学习，要给与一个客观系统的评价，考核的内容不再局限于基本技能和基本素质，还要对学生的实习情况和实践能力进行考核。
（五）强调欣赏教学的重要性
音乐是一种艺术而不是简单的工具。因此，我们在音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并且使她们提高对音乐的认识。只有让学生对音乐有了一个全面的认识，才能够进一步提高学生的音乐教学能力。
1.听
音乐是用来耳朵来听的，是用耳朵来欣赏的。所以音乐欣赏的第一步就是去聆听，当然，聆听也是最为关键的一个环节。对音乐的聆听，绝不仅仅限于一次两次，而是无数次，在无数次的聆听滞后，学生会对音乐作品有一定的了解，进而感受到音乐作品的意义。教师可以先让学生感性的听，感性听可以让他们对音乐产生一种整体的感受，然后再让学生理性的听，这就需要教师进行一些相关的讲解，可以通过讲授音乐故事、音乐主题等，让学生对音乐作品有个更全面的认识，从而上升为理性认识。
2.看
欣赏教学的第二步就是“看”，教师可以利用多媒体向学生播放与音乐作品相关的图片和视频，让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。“看”只是作为欣赏的辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，但是教师要注意一点，“看”的时间不宜过长，这只是欣赏教学中的一个辅助过程，教师应该把握住“看”的时间。
3.说
“说”是欣赏作品的深入，教师在教学中，可以对学生进行音乐情绪、主题等提问，引导学生参与到音乐作品欣赏之中，让学生说一说自己的听后感、观后感，帮助学生加深对音乐作品的理解。
4.唱
“唱”是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。歌唱是音乐的最重要表现形式。作为教师，我们不仅要让学生多聆听，还要鼓励学生开口唱歌，鼓励她们大声唱出来。放声歌唱有两个好处：一是通过让学生歌唱，教师可以发现学生对唱歌水平的掌握如何，然后根据她们的水平来进行下一步的教学；二是学生在不断歌唱练习的过程中，可以提高自己的唱歌水平，激发对音乐的兴趣，加深对音乐的理解。
参考文献：
[1]郑大景.小学音乐教学方法浅析[J].青年文学家，2009，（04）.
[2]杜红艳.让幼师学生与音乐教法教学一同成长[J].中国科技信息，2009，（04）.
[3]赵雅丽.当前幼儿音乐教学法教学存在的问题及改革路径[J].教育导刊，2011，（07）.
[4]李振海.浅谈学前教育专业音乐课堂教学的创新[J].学园，2011，（13）.
[5]杜清林.高职院校学前教育专业弹唱能力的培养[J].文艺生活，2011，（09）.