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摘 要：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的必修课。苏霍姆林斯说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以要提供给学生自我表现的机会，而发展他们的个性和创造力。教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。音乐教师要努力探索音乐教学的规律，让活泼的节奏、优美的旋律去塑造新一代健康而又高尚的灵魂，全面提高小学音乐教学质量。
关键词：小学音乐；课堂；教学
音乐是有声的情感体验。这种有声的情感体验，让学生从感官上感知音乐的美，使学生在潜移默化中接受了美的熏陶，陶冶了情操，提高了学习的兴趣。作为音乐教师，要围绕着艺术教育的培养目标，注重学生的个性发展，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣爱好为动力，变无形为有形，使无声于有形之中，声形并茂，为学生的音乐学习提供活动与展示的“平台”。
一、突出体验，重视实践，鼓励创造
新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过：“想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间―――用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可。就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起学生的创新精神和创造能力。
二、在歌唱教学中激发学习兴趣
歌曲教学是小学音乐教学的重点，也是难点；小学生锻炼少见识浅，所以他们往往想唱而又怕唱，那么怎样激发学生歌唱的兴趣和热情呢？首先让学生减轻身心负担，引导学生用科学发声方法进行轻唱，避免喊唱而造成嗓音过度疲劳。其次对歌曲认真分析，挖掘其含义，尽量用故事、等方法激发学生学唱歌的兴趣。在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
三、 营造气氛，动静结合，完美体现
创设空间，激发热情，培养学生的创造力。课堂上的律动，也是学生不容忽视的表现手段之一，虽然它是一种无形的表演，但无形中有声。我们要围绕着创新教育的指导思想，创设新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段和途径，让学生感受音乐美的同时创造美。例如：在教意大利著名的船歌《桑塔露琪亚》时，演唱之前先进行节奏方面的训练，通过强弱不同的节奏，一起来感受动感，譬如：时钟的节奏、圆舞曲的韵律、进行曲的步伐等等，带领学生共同体会：不同的旋律，用同一种节奏表达会是怎样的一种感觉？再把思路引入教材之中，这样的过渡能很自然地捕捉到学生内心的体会。教学中先让学生朗诵歌词，再共同探讨、创设：如何表达这个美丽皎洁的夜晚？微风吹拂下的小船是怎样在湖中荡漾的？用什么样的伴奏形式更为确切？分小组进行分析、实践，得出结论，然后结合音乐表演出来。在表演过程中不限制表演动作，学生在音乐中拍手、拍肩、捻指、跺脚、晃动身体或舒展双臂，这极大地调动了学生的积极性，发展了他们创造性的思维，使他们的身心得到健康全面的发展。
四、创设空间，探究教学，情景交融
把学生进行分组，由个别到小组、由女生到男生，以竞赛的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动、全身心、全方位地参与活动。在表演的过程中，结合学生的互动，教师要做出恰如其分的点评，哪怕是一句鼓励或者一点点肯定的话语，学生都会忘我地投入到表演中。这是一种有形有色的艺术实践，是激起学生兴趣、引起内心情感共鸣的有效手段。借助于这种手段，挖掘学生内心潜在的表现欲望，极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。例如在欣赏乐曲《回声》时，让学生分组扮演不同的角色，在有问有答的气氛中进行强弱力量的对比，真正让他们领略到“回声”是怎么一回事，同时又把握了“力度”在塑造音乐形象、营造气氛、表达情感方面的内涵。这虽然是“无形”的表达，但在无形之中有形，形中有“声”有情。值得注意的是，在诱发学生内心情感表达的同时，要爱护学生，及时提醒他们是在扮演一个角色，不能为了炫耀自己精彩的一面而大声地喊叫，要注意身心的健康发展，用积极的态度和创新意识再现音乐形象，表达内心的真实情感。从培养学生创造性思维的角度出发，最直观的方式就是让学生做现场表演，让他们在表演的过程中，体会角色的情感，在感官上有所领悟。
总之，艺术是无止境、无界限的。目前绝大多数在校学生百分之八十都非常崇拜歌星，媒体的宣传、报道、推崇、有形有色的渲染，使学生在非常向往。这时若适时地引导、鼓励他们，培养他们对音乐的正确认识，是至关重要的。因此，教师的引导和组织作用是不可忽视的。
关键词：小学音乐；课堂；教学
音乐是有声的情感体验。这种有声的情感体验，让学生从感官上感知音乐的美，使学生在潜移默化中接受了美的熏陶，陶冶了情操，提高了学习的兴趣。作为音乐教师，要围绕着艺术教育的培养目标，注重学生的个性发展，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣爱好为动力，变无形为有形，使无声于有形之中，声形并茂，为学生的音乐学习提供活动与展示的“平台”。
一、突出体验，重视实践，鼓励创造
新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过：“想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间―――用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可。就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起学生的创新精神和创造能力。
二、在歌唱教学中激发学习兴趣
歌曲教学是小学音乐教学的重点，也是难点；小学生锻炼少见识浅，所以他们往往想唱而又怕唱，那么怎样激发学生歌唱的兴趣和热情呢？首先让学生减轻身心负担，引导学生用科学发声方法进行轻唱，避免喊唱而造成嗓音过度疲劳。其次对歌曲认真分析，挖掘其含义，尽量用故事、等方法激发学生学唱歌的兴趣。在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
三、 营造气氛，动静结合，完美体现
创设空间，激发热情，培养学生的创造力。课堂上的律动，也是学生不容忽视的表现手段之一，虽然它是一种无形的表演，但无形中有声。我们要围绕着创新教育的指导思想，创设新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段和途径，让学生感受音乐美的同时创造美。例如：在教意大利著名的船歌《桑塔露琪亚》时，演唱之前先进行节奏方面的训练，通过强弱不同的节奏，一起来感受动感，譬如：时钟的节奏、圆舞曲的韵律、进行曲的步伐等等，带领学生共同体会：不同的旋律，用同一种节奏表达会是怎样的一种感觉？再把思路引入教材之中，这样的过渡能很自然地捕捉到学生内心的体会。教学中先让学生朗诵歌词，再共同探讨、创设：如何表达这个美丽皎洁的夜晚？微风吹拂下的小船是怎样在湖中荡漾的？用什么样的伴奏形式更为确切？分小组进行分析、实践，得出结论，然后结合音乐表演出来。在表演过程中不限制表演动作，学生在音乐中拍手、拍肩、捻指、跺脚、晃动身体或舒展双臂，这极大地调动了学生的积极性，发展了他们创造性的思维，使他们的身心得到健康全面的发展。
四、创设空间，探究教学，情景交融
把学生进行分组，由个别到小组、由女生到男生，以竞赛的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动、全身心、全方位地参与活动。在表演的过程中，结合学生的互动，教师要做出恰如其分的点评，哪怕是一句鼓励或者一点点肯定的话语，学生都会忘我地投入到表演中。这是一种有形有色的艺术实践，是激起学生兴趣、引起内心情感共鸣的有效手段。借助于这种手段，挖掘学生内心潜在的表现欲望，极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。例如在欣赏乐曲《回声》时，让学生分组扮演不同的角色，在有问有答的气氛中进行强弱力量的对比，真正让他们领略到“回声”是怎么一回事，同时又把握了“力度”在塑造音乐形象、营造气氛、表达情感方面的内涵。这虽然是“无形”的表达，但在无形之中有形，形中有“声”有情。值得注意的是，在诱发学生内心情感表达的同时，要爱护学生，及时提醒他们是在扮演一个角色，不能为了炫耀自己精彩的一面而大声地喊叫，要注意身心的健康发展，用积极的态度和创新意识再现音乐形象，表达内心的真实情感。从培养学生创造性思维的角度出发，最直观的方式就是让学生做现场表演，让他们在表演的过程中，体会角色的情感，在感官上有所领悟。
总之，艺术是无止境、无界限的。目前绝大多数在校学生百分之八十都非常崇拜歌星，媒体的宣传、报道、推崇、有形有色的渲染，使学生在非常向往。这时若适时地引导、鼓励他们，培养他们对音乐的正确认识，是至关重要的。因此，教师的引导和组织作用是不可忽视的。