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【本期嘉宾】
邱华栋，1969年生于新疆昌吉市。16岁开始发表作品，18岁出版第一部小说集，被武汉大学中文系免试破格录取。先后担任《中华工商时报》文化版副主编、《青年文学》杂志主编、《人民文学》杂志副主编，2015年后调任中国作协鲁迅文学院，担任副院长。在职研究生学历，文学博士。
著有长篇小说10多部，分为两个系列：一个是描写当代北京城市生活变化的《夜晚的诺言》《白昼的躁动》《正午的供词》《花儿与黎明》《教授》；另一个系列是历史小说：描写近代以来西方人在中国的活动的系列长篇小说《中国屏风》：《单筒望远镜》《骑飞鱼的人》《贾奈达之城》《时间的囚徒》，以及描写成吉思汗在中亚与中国著名道人丘处机会面的历史小说《长生》。另外他还创作有中篇小说30部，以及短篇小说共180多篇。共出版有长篇、中短篇小说集、电影和建筑研究、文学评论集、散文随笔集、游记、诗集等，结集为90多种版本，800多万字。多部作品被翻译成日文、韩文、俄文、英文、德文、意大利文、法文和越南文发表和出版。
他还获得了第10届庄重文文学奖、《上海文学》小说奖、《山花》小说奖、北京老舍长篇小说奖提名奖、中国作家出版集团优秀编辑奖、茅盾文学奖责任编辑奖、《小说月报》百花奖优秀编辑奖、萧红小说奖优秀责任编辑奖、郁达夫小说奖优秀编辑奖、人人文学网年度作家奖等二十多次。
【采访手记】2016年4月26日
文坛中都知道，邱华栋是地地道道的大忙人：成年在全国各地主持大型文学会议，往往连夜又要飞往另外一个城市开下一场会……他每年还要参加多场国际文学交流，他的几百万字的作品是怎么写出来的？
利用第四届朱自清散文奖在扬州颁奖之后的闲暇，夜雨淅沥，我在东官街的一所古宅——街南书屋采访了邱华栋。他拿出一大包好茶左挑右选，最后泡上了一壶碧螺春。茶香四溢，伴随窗外的雨声，我们逐渐回到气定神闲状态。
邱华栋是藏书家，各种有价值的文学、历史版本收藏了很多。他双手一摊：“除了写作，还要大剂量地阅读，家里、办公室书满为患，不读心里着急啊。那就只有利用点滴时间，坐在马桶上的几分钟也不放过。”
“所以啊，我看上去就比实际年龄老成得多！”他的这一番自我评价，其实未尝不是一种自我激励。
单是在文学阅读方面，邱华栋就有很多心得：“看书，要看对书。有些书翻一翻，看得仔细的是与自己写作有关的，都是一个字一个字地阅读。新闻结束的地方，文学就要出发。现在读书的时候，要给自己一个理由：为什么要读这样的书？作为作家，需要有才能的阅读。”
他认为，一个人带着解谜心态去读书，那就永远没有饱腹感。也正因如此，他阅读西方经典文学的笔记《亲近文学大师的七十二堂课》（三卷本），就达一百多万字。
谈到读书的妙处，他的兴致越来越高，甚至有点手舞足蹈：“读艰深、高级、复杂的书，宛如爬山，你不想去爬，难道要我请你去？读书，从来都是一部分人的事情。”
既然如此，写作就更纯粹是一个人的事情。
每次写短篇小说，我都把结尾想好了
记者（以下简称记）：你是持续写作三十年的“年轻的老作家”，近日有新书出版吗？
邱华栋（以下简称邱）：上海文艺出版社3月份推出我的两部短篇集《十一种想象》和《十三种情态》，分别是历史小说集和当代题材的短篇集。另外江苏文艺出版社推出了我的长篇新作《时间的囚徒》，这是我的系列小说“中国屏风”的第4部。此外还有诗集《闪电》在黄山书社出版，是“截句”式写法。百花洲出版社5月出版了我的散文随笔集《蓝色》，你看，我是四面出击……
记：为什么会一下推出来两部短篇小说集？《十三种情态》名字听着很有趣，在短篇方面，您有什么经验和追求？
邱：我一直喜欢写短篇小说，到现在写了160多篇。我幼年在武术队训练了6年。武术中人知道一句话：“一寸长，一寸强；一寸短，一寸险”，说的是长有长的特点、好处，短有短的优势和长处。
短篇小说因其短，凸显“险”味。险可以是惊险、险峻、险恶、天险、险峰、险棋、险要、险胜等等。短篇小说虽篇幅有限，但是却可以做到出奇制胜，做到以短胜长，以险胜出。我写短篇小说快三十年了。最早的一个短篇《永远的记忆》写于1984年，我十四五岁，写的是一种感觉和心理状态，应算小小说，也就两千多字。我进入到大学之后，写了关于少年记忆的系列短篇《我在那年夏天的事》，算起来，大概有50篇。这个系列的短篇小说不长，每篇大都在六七千字，一般都有一个符号和象征物作为小说的核心，比如《风车之乡》里面一定有个风车，《雪灾之年》里一定有一场大雪加一次飞碟爆炸，《塔》里面也一定会有一座象征很多东西的塔存在。这些小说表达的，也都是关于青春期成长和窥探世界的那种惶惑、烦恼和神秘感。
每次写短篇小说，我都把结尾想好了，因此，短篇小说的写作，对于我很像是百米冲刺——向着预先设定好的结尾狂奔。因此，语调，语速，故事和人物的纠葛都须要紧密、简单和迅速。从大学里毕业后来到北京，我感受到城市的巨大张力在我的精神世界里的投射，于是，大概花了七八年，我写了《时装人》系列小说，一共有五十篇。这些短篇的篇幅也不长，每篇都有一个诗歌意象在里面，比如《重现的河马》里面有河马，《刺杀金枪鱼》里面有金枪鱼，《时装人》里面有时装人和大猩猩，而《蜘蛛人》里出现了城市蜘蛛人。这些短篇都有诗意的追寻和城市异化带来的那种变形，小说故事本身不是写实的，而是写意的，写感觉、象征和异化的，并带有成长后期的那种苍茫感和对城市环境的符号化抽象。
记：写系列短篇，在符号价值上是一种强调，这一点很重要。2000年以来，您将目光投射到了社区人、中产阶层的观察中，也写了一些短篇小说……
邱：我写短篇有一个习惯，就是喜欢图谱式的多重、多角度、多次地进行某个主题或者对象的书写。 2000年之后，我写了《社区人》系列短篇，分为《来自生活的威胁》与《可供消费的人生》两个集子出版，一共60篇。这个系列的短篇小说，每篇篇幅增加到了八九千字，大部分是写实的，都有完整的故事和相对多面的人物，少了很多意象、象征、符号、诗意，多了写实、人物、故事、场景等等，我是向回走了一点，写实的能力增加了。
到2010年，这个系列我就不再写了。60篇小说里，现在看来有些不错的短篇，比如《里面全是玻璃的河》《月亮的朋友》《离同居》《寻爱的一天》《笑场》《玛格丽特的气味》等等，写出了新的都市人的生活侧面和精神投射。
还有几个短篇，如《一个西班牙水手在新西班牙的纪闻》《李渔与花豹》《鱼玄机》这3篇，是2000年之前写的，我又做了改写。这几篇小说的主人公分别是16世纪的西班牙水手、明末清初的大文人李渔、唐代中期的著名女诗人鱼玄机等等。《玄奘给唐太宗讲的四个故事》取材于《大唐西域记》，我挑选了几个对唐太宗应该有触动的故事，由玄奘亲口讲给了唐太宗听……
记：我明白您的历史小说理念了，渴望绘制出历史的声音肖像，还有就是使历史活起来，具有趣味性。
邱：一切历史小说也都是当代小说。正如克罗齐说过“一切历史都是当代史”。我在写这些小说的时候，有意地、尽量去寻找一种历史的声音感和现场感，去绘制一些历史人物的声音和行动的肖像。这可能是我自己的历史小说的观念吧。
我一直很喜欢《韩熙载夜宴图》这幅画，最终，导致了《三幅关于韩熙载的画》的写作。我想象了历史上失传的、关于韩熙载的另外两幅画的情况，以及韩熙载和李煜之间的关系。《色诺芬的动员演说》取材自色诺芬本人的著作《长征记》，色诺芬是古希腊很有名的作家，他的多部作品被翻译成了中文。我一直对希腊罗马时期的历史著作有兴趣，这篇小说不过是随手一写。因为，我曾经做过一个梦，梦见我在一座古城里醒来，而一个古代的人在我的耳边说：“这是亚历山大大帝所征服和建造的城市，它是亚历山大城！”众所周知，亚历山大很年轻就去世了，死之前他已经建立了很多亚历山大城，他的远征路线一直到了印度。我不知道我今后会不会写一部关于亚历山大大帝的长篇小说。我觉得是可能的，因为，我对他的生平特别有兴趣。《利玛窦的一封信》则是我有一天去北京市委党校，看到利玛窦的墓地之后，产生了写一篇小说的想法，取材于他的《中国札记》和史景迁的研究著作《利玛窦的记忆之宫》。读了这篇小说，你一定会对利玛窦有一个基本的了解。这11篇小说，于我是一种题材的拓展和大脑的转换，假如能给读者带来一点对历史人物的兴趣和会心的微笑，我觉得就很好了。 诗歌是我保持语言鲜活度的惟一手段
记：你从中学时代开始写诗，是有名的校园诗人。2015年出版了诗集《光谱》，今年将出版截句诗集《闪电》，为什么要一直写诗？
邱：我写诗开始得很早。上大学之后写诗就更多了。当时武汉各个大学的校园诗歌活动非常热闹，武汉大学有出诗人的传统，像王家新、高伐林、林白、华姿、洪烛、李少君、吴晓、方书华等等。
记：你怎么看待翻译诗作？
邱：大学里我开始接触到更多的翻译诗，最喜欢的诗歌流派是超现实主义诗歌。我还广泛搜集了各类的翻译诗集。翻译过来的诗当然也是诗，“诗是不能被翻译的东西”这句话，我觉得是错误的。
记：后来您成为了著名的小说家，中断了诗歌写作吗？
邱：诗歌写得少，但没有停止，我对与我共时空的当代汉语诗歌的写作，随时都在关注。我觉得今天的确是一个能够写出好诗的年代，因为参照系非常丰富，从古到今，从中到外，那些开放的诗歌体系，你都是可以学习的，也都是可以激发出自己的状态的，所以，诗人不要埋怨别人，写不出来好诗，就怪你自己。
写诗、读诗，能够保持对语言的敏感。诗歌是语言中的黄金。诗的特殊性在于浓缩。浓缩到了无法稀释的就是诗。我收藏了两千多部汉语诗集和翻译诗集，装满了3个书柜。我总是在早晨起床后和晚上睡觉前读诗，以保持我对语言的警觉。我希望我的小说有诗歌语言的精微、锋利、雄浑和穿透力。诗歌和小说的关系是这样的：伟大的诗篇和伟大的小说，只要都是足够好，最终会在一个高点上相遇。
记：我对你的短诗集《闪电》很好奇，为什么会写这样一册诗集？
邱：2016年1月某日，我的老友蒋一谈给我打电话，邀请我参加一套“截句”诗丛。这几年我在闲暇里，一直在写短诗集《汉简：一二三四》。在我的计划里，《汉简：一二三四》一共1234行，每一首诗是1到4行，最短1行，最长4行。每一首诗都有题目，分为三辑：“风”“禅”“露”。“风”的部分是国风，就是时下的社会事件和新闻事件的诗歌截取；“禅”的部分是生活禅诗；“露”的部分关涉到爱的主题。
蒋一谈在短篇小说写作上成绩斐然，他根据李小龙的截拳道悟到了诗也可以写成“截句”的想法，是他的首创，这一点我是特别佩服的。
记：诗歌写作对于您，意味着什么？
邱：对于我来说，写作诗歌是我保持语言鲜活度的惟一手段。1992年之后，我大学毕业来到北京工作，开始感到日常生活和现实生活对我的诗歌表达的巨大压力，我找不到更好的方式来写诗，就写得少了。但是，我到今天也从来间断写诗，只是写作量少了。最少的一年，也写了两首。后来我对小说的写作投入的精力更多，把握更大些。
“我梦见黄金在天上舞蹈”，这是多么好的一句诗，我拿来作为我写诗的座右铭，表达我追求自我超越和冶炼语言黄金的心情。
邱华栋，1969年生于新疆昌吉市。16岁开始发表作品，18岁出版第一部小说集，被武汉大学中文系免试破格录取。先后担任《中华工商时报》文化版副主编、《青年文学》杂志主编、《人民文学》杂志副主编，2015年后调任中国作协鲁迅文学院，担任副院长。在职研究生学历，文学博士。
著有长篇小说10多部，分为两个系列：一个是描写当代北京城市生活变化的《夜晚的诺言》《白昼的躁动》《正午的供词》《花儿与黎明》《教授》；另一个系列是历史小说：描写近代以来西方人在中国的活动的系列长篇小说《中国屏风》：《单筒望远镜》《骑飞鱼的人》《贾奈达之城》《时间的囚徒》，以及描写成吉思汗在中亚与中国著名道人丘处机会面的历史小说《长生》。另外他还创作有中篇小说30部，以及短篇小说共180多篇。共出版有长篇、中短篇小说集、电影和建筑研究、文学评论集、散文随笔集、游记、诗集等，结集为90多种版本，800多万字。多部作品被翻译成日文、韩文、俄文、英文、德文、意大利文、法文和越南文发表和出版。
他还获得了第10届庄重文文学奖、《上海文学》小说奖、《山花》小说奖、北京老舍长篇小说奖提名奖、中国作家出版集团优秀编辑奖、茅盾文学奖责任编辑奖、《小说月报》百花奖优秀编辑奖、萧红小说奖优秀责任编辑奖、郁达夫小说奖优秀编辑奖、人人文学网年度作家奖等二十多次。
【采访手记】2016年4月26日
文坛中都知道，邱华栋是地地道道的大忙人：成年在全国各地主持大型文学会议，往往连夜又要飞往另外一个城市开下一场会……他每年还要参加多场国际文学交流，他的几百万字的作品是怎么写出来的？
利用第四届朱自清散文奖在扬州颁奖之后的闲暇，夜雨淅沥，我在东官街的一所古宅——街南书屋采访了邱华栋。他拿出一大包好茶左挑右选，最后泡上了一壶碧螺春。茶香四溢，伴随窗外的雨声，我们逐渐回到气定神闲状态。
邱华栋是藏书家，各种有价值的文学、历史版本收藏了很多。他双手一摊：“除了写作，还要大剂量地阅读，家里、办公室书满为患，不读心里着急啊。那就只有利用点滴时间，坐在马桶上的几分钟也不放过。”
“所以啊，我看上去就比实际年龄老成得多！”他的这一番自我评价，其实未尝不是一种自我激励。
单是在文学阅读方面，邱华栋就有很多心得：“看书，要看对书。有些书翻一翻，看得仔细的是与自己写作有关的，都是一个字一个字地阅读。新闻结束的地方，文学就要出发。现在读书的时候，要给自己一个理由：为什么要读这样的书？作为作家，需要有才能的阅读。”
他认为，一个人带着解谜心态去读书，那就永远没有饱腹感。也正因如此，他阅读西方经典文学的笔记《亲近文学大师的七十二堂课》（三卷本），就达一百多万字。
谈到读书的妙处，他的兴致越来越高，甚至有点手舞足蹈：“读艰深、高级、复杂的书，宛如爬山，你不想去爬，难道要我请你去？读书，从来都是一部分人的事情。”
既然如此，写作就更纯粹是一个人的事情。
每次写短篇小说，我都把结尾想好了
记者（以下简称记）：你是持续写作三十年的“年轻的老作家”，近日有新书出版吗？
邱华栋（以下简称邱）：上海文艺出版社3月份推出我的两部短篇集《十一种想象》和《十三种情态》，分别是历史小说集和当代题材的短篇集。另外江苏文艺出版社推出了我的长篇新作《时间的囚徒》，这是我的系列小说“中国屏风”的第4部。此外还有诗集《闪电》在黄山书社出版，是“截句”式写法。百花洲出版社5月出版了我的散文随笔集《蓝色》，你看，我是四面出击……
记：为什么会一下推出来两部短篇小说集？《十三种情态》名字听着很有趣，在短篇方面，您有什么经验和追求？
邱：我一直喜欢写短篇小说，到现在写了160多篇。我幼年在武术队训练了6年。武术中人知道一句话：“一寸长，一寸强；一寸短，一寸险”，说的是长有长的特点、好处，短有短的优势和长处。
短篇小说因其短，凸显“险”味。险可以是惊险、险峻、险恶、天险、险峰、险棋、险要、险胜等等。短篇小说虽篇幅有限，但是却可以做到出奇制胜，做到以短胜长，以险胜出。我写短篇小说快三十年了。最早的一个短篇《永远的记忆》写于1984年，我十四五岁，写的是一种感觉和心理状态，应算小小说，也就两千多字。我进入到大学之后，写了关于少年记忆的系列短篇《我在那年夏天的事》，算起来，大概有50篇。这个系列的短篇小说不长，每篇大都在六七千字，一般都有一个符号和象征物作为小说的核心，比如《风车之乡》里面一定有个风车，《雪灾之年》里一定有一场大雪加一次飞碟爆炸，《塔》里面也一定会有一座象征很多东西的塔存在。这些小说表达的，也都是关于青春期成长和窥探世界的那种惶惑、烦恼和神秘感。
每次写短篇小说，我都把结尾想好了，因此，短篇小说的写作，对于我很像是百米冲刺——向着预先设定好的结尾狂奔。因此，语调，语速，故事和人物的纠葛都须要紧密、简单和迅速。从大学里毕业后来到北京，我感受到城市的巨大张力在我的精神世界里的投射，于是，大概花了七八年，我写了《时装人》系列小说，一共有五十篇。这些短篇的篇幅也不长，每篇都有一个诗歌意象在里面，比如《重现的河马》里面有河马，《刺杀金枪鱼》里面有金枪鱼，《时装人》里面有时装人和大猩猩，而《蜘蛛人》里出现了城市蜘蛛人。这些短篇都有诗意的追寻和城市异化带来的那种变形，小说故事本身不是写实的，而是写意的，写感觉、象征和异化的，并带有成长后期的那种苍茫感和对城市环境的符号化抽象。
记：写系列短篇，在符号价值上是一种强调，这一点很重要。2000年以来，您将目光投射到了社区人、中产阶层的观察中，也写了一些短篇小说……
邱：我写短篇有一个习惯，就是喜欢图谱式的多重、多角度、多次地进行某个主题或者对象的书写。 2000年之后，我写了《社区人》系列短篇，分为《来自生活的威胁》与《可供消费的人生》两个集子出版，一共60篇。这个系列的短篇小说，每篇篇幅增加到了八九千字，大部分是写实的，都有完整的故事和相对多面的人物，少了很多意象、象征、符号、诗意，多了写实、人物、故事、场景等等，我是向回走了一点，写实的能力增加了。
到2010年，这个系列我就不再写了。60篇小说里，现在看来有些不错的短篇，比如《里面全是玻璃的河》《月亮的朋友》《离同居》《寻爱的一天》《笑场》《玛格丽特的气味》等等，写出了新的都市人的生活侧面和精神投射。
还有几个短篇，如《一个西班牙水手在新西班牙的纪闻》《李渔与花豹》《鱼玄机》这3篇，是2000年之前写的，我又做了改写。这几篇小说的主人公分别是16世纪的西班牙水手、明末清初的大文人李渔、唐代中期的著名女诗人鱼玄机等等。《玄奘给唐太宗讲的四个故事》取材于《大唐西域记》，我挑选了几个对唐太宗应该有触动的故事，由玄奘亲口讲给了唐太宗听……
记：我明白您的历史小说理念了，渴望绘制出历史的声音肖像，还有就是使历史活起来，具有趣味性。
邱：一切历史小说也都是当代小说。正如克罗齐说过“一切历史都是当代史”。我在写这些小说的时候，有意地、尽量去寻找一种历史的声音感和现场感，去绘制一些历史人物的声音和行动的肖像。这可能是我自己的历史小说的观念吧。
我一直很喜欢《韩熙载夜宴图》这幅画，最终，导致了《三幅关于韩熙载的画》的写作。我想象了历史上失传的、关于韩熙载的另外两幅画的情况，以及韩熙载和李煜之间的关系。《色诺芬的动员演说》取材自色诺芬本人的著作《长征记》，色诺芬是古希腊很有名的作家，他的多部作品被翻译成了中文。我一直对希腊罗马时期的历史著作有兴趣，这篇小说不过是随手一写。因为，我曾经做过一个梦，梦见我在一座古城里醒来，而一个古代的人在我的耳边说：“这是亚历山大大帝所征服和建造的城市，它是亚历山大城！”众所周知，亚历山大很年轻就去世了，死之前他已经建立了很多亚历山大城，他的远征路线一直到了印度。我不知道我今后会不会写一部关于亚历山大大帝的长篇小说。我觉得是可能的，因为，我对他的生平特别有兴趣。《利玛窦的一封信》则是我有一天去北京市委党校，看到利玛窦的墓地之后，产生了写一篇小说的想法，取材于他的《中国札记》和史景迁的研究著作《利玛窦的记忆之宫》。读了这篇小说，你一定会对利玛窦有一个基本的了解。这11篇小说，于我是一种题材的拓展和大脑的转换，假如能给读者带来一点对历史人物的兴趣和会心的微笑，我觉得就很好了。 诗歌是我保持语言鲜活度的惟一手段
记：你从中学时代开始写诗，是有名的校园诗人。2015年出版了诗集《光谱》，今年将出版截句诗集《闪电》，为什么要一直写诗？
邱：我写诗开始得很早。上大学之后写诗就更多了。当时武汉各个大学的校园诗歌活动非常热闹，武汉大学有出诗人的传统，像王家新、高伐林、林白、华姿、洪烛、李少君、吴晓、方书华等等。
记：你怎么看待翻译诗作？
邱：大学里我开始接触到更多的翻译诗，最喜欢的诗歌流派是超现实主义诗歌。我还广泛搜集了各类的翻译诗集。翻译过来的诗当然也是诗，“诗是不能被翻译的东西”这句话，我觉得是错误的。
记：后来您成为了著名的小说家，中断了诗歌写作吗？
邱：诗歌写得少，但没有停止，我对与我共时空的当代汉语诗歌的写作，随时都在关注。我觉得今天的确是一个能够写出好诗的年代，因为参照系非常丰富，从古到今，从中到外，那些开放的诗歌体系，你都是可以学习的，也都是可以激发出自己的状态的，所以，诗人不要埋怨别人，写不出来好诗，就怪你自己。
写诗、读诗，能够保持对语言的敏感。诗歌是语言中的黄金。诗的特殊性在于浓缩。浓缩到了无法稀释的就是诗。我收藏了两千多部汉语诗集和翻译诗集，装满了3个书柜。我总是在早晨起床后和晚上睡觉前读诗，以保持我对语言的警觉。我希望我的小说有诗歌语言的精微、锋利、雄浑和穿透力。诗歌和小说的关系是这样的：伟大的诗篇和伟大的小说，只要都是足够好，最终会在一个高点上相遇。
记：我对你的短诗集《闪电》很好奇，为什么会写这样一册诗集？
邱：2016年1月某日，我的老友蒋一谈给我打电话，邀请我参加一套“截句”诗丛。这几年我在闲暇里，一直在写短诗集《汉简：一二三四》。在我的计划里，《汉简：一二三四》一共1234行，每一首诗是1到4行，最短1行，最长4行。每一首诗都有题目，分为三辑：“风”“禅”“露”。“风”的部分是国风，就是时下的社会事件和新闻事件的诗歌截取；“禅”的部分是生活禅诗；“露”的部分关涉到爱的主题。
蒋一谈在短篇小说写作上成绩斐然，他根据李小龙的截拳道悟到了诗也可以写成“截句”的想法，是他的首创，这一点我是特别佩服的。
记：诗歌写作对于您，意味着什么？
邱：对于我来说，写作诗歌是我保持语言鲜活度的惟一手段。1992年之后，我大学毕业来到北京工作，开始感到日常生活和现实生活对我的诗歌表达的巨大压力，我找不到更好的方式来写诗，就写得少了。但是，我到今天也从来间断写诗，只是写作量少了。最少的一年，也写了两首。后来我对小说的写作投入的精力更多，把握更大些。
“我梦见黄金在天上舞蹈”，这是多么好的一句诗，我拿来作为我写诗的座右铭，表达我追求自我超越和冶炼语言黄金的心情。